论“个人化写作”叙事立场及其审美风格

伴随着商品经济的骤然兴起,一种面对个体生命自身的意义和价值的＂个人化写作＂在90年代成为突出的文学现象,它对当时的文学秩序和平庸的写作予以激烈的抨击,表达了自身的文学理想和纯粹的创作理念：拒绝普遍意义的话语实践,疏离意识形态化的重大题材和时代的共同主题,更重视个体感受力和想象力,以个人性、主观性、内在性为表现特征,以自言人身份进行书写的个人化叙事。＂个人化写作＂的创作实践试图通过对日常生活还原式的客观呈现来刺穿＂常人＂的坚硬外壳,表达了对经验遮蔽下人类生存的哲理化追问。但是在日渐强势的消费文化影响下,标榜＂忠于自我＂的＂个人化写作＂为我们呈现出的却是一种几乎无可避免的欲望化奇观。     

走向边缘的女性“个人化”写作

在社会的不断发展中，“人”作为个体逐渐受到了重视，个体的人在觉醒中被确立。由于女作家远比于男作家的敏感性，九十年代的女性文学创作率先走向了“个人化”的创作倾向，在作品中逐渐转向对女性自身的发现，对女性的生命形态的描述。在一些创作中，由于过分突出女性的女性意识、个人化意识，而陷入了狭隘的境地，完全脱离“宏大叙事”的“束缚”，走向了一种超性别意识的边缘化写作中。他们的这些个人化写作无外乎只是对男性中以话语的一种消解与对抗，并非女性文学创作的价值日标。我们应该营造一种多元化的、关注社会与人类的、突出女性意识与生命体验的创作格局。     

个人镜像里的局促处境——“个人化写作”现象透视

当代坛出现的“个人化写作”现象，逃离或摒弃“宏大叙事”、“终极关怀”的传统立场，以个体感性体验为写作资源和价值准绳。这一现象是中国转型期嬗变的社会心态在学上的反映。“个人化写作”因其极端执着于个体感性而失却超越性的精神空问，但其本提供了对现代人普遍处境的深刻观照。     

个人化现实与现实的自由

市场化年代的文学远离了人的生命自由，并以种种伪装的自由形式来标榜自我，突出的表现是一种伪个人化的形式。市场叙事以个人化和多元化的名义来表明自己的生命自由和文学自我，将个人化写作放置于至高无上的地位，在文学叙事的多元自由和复调叙事生态中暗藏了个人化写作的唯一性，于是这种个人化在很大程度上开始变得可疑：它可能仅仅是一种招摇过市的旗号，一种伪个人化。人们拥有了更多的写作自由，但个人化写作是否真正给人们提供了更多的想象自由、生命自由、历史自由和人性自由，却难下断语。写作姿态也许已经获得了自由，但姿态的自由并不意味着创造了文学风格的自由和现实的自由。人们可以用各种方式去写作，不一定只能以个人化写作或者身体写作（身体写作是个人化写作的延伸）的方式去写作．也不一定只能表现个人化的现实．     

论20世纪90年代个人化小说的创作倾向

20世纪90年代社会生活存在的多样化决定了文学存在的多样性。“个人化写作”是20世纪90年代小说创作最重要的关键词。个性化在文化多元化背景下的扩张，使欲望化书写成为90年代作家在表达现实生活时无法逃避的书写对象之一。都市环境为充满欲望的“个人化写作”提供了活跃的舞台。“性”、“钱”和“时尚”成为都市和都市小说中最具诱惑力的字眼。     

依靠个体经验的个人化叙事--论新生代作家小说的叙事模式

在上个世纪90年代的文学景观中,新生代作家以个人化写作的叙事方式,表现他们对于小说与“存在”关系的理解。他们以在边缘处叙述的写作姿态,固定式内聚焦的视角,在强烈的带有个体经验与个体记忆的主观化色彩浓厚的故事中,从特定角度对当下社会和当下个体的生命真实和存在真实进行了多方位的描述和表现,言说了自我对现实的思考,完成了对文学与现实关系的理解。     

私人性的欲望化的“个人”写作论略

文学作品应当抒写性灵 ,释放出个性的光彩。然而“文革”文学却陷入了“政治化写作”的困境。今天 ,在告别“政治写作”之时 ,部分作者又走向了欲望化的“个人化”写作。其主要表现为 :分裂的自我 ,自闭情境 ,同性恋 ,单一性的重复“我”的故事 ,对欲望的顶礼膜拜。作家应该走出欲望化的“个人化”写作困境 ,关注社会、国情、民心 ,使个人化的问题转化为人类性的问题 ,寻找到自己真正的写作位置     

飞翔:论林白的个人化写作

90年代女性文学最引人注目的现象是“躯体写作”和由此发展演变的个人化写作。女性写作姿态万千,林白作为女性文学代表作家在激情时代努力实践着她的个人化写作;建立在个人经验与个人记忆基础之上用语言飞翔也让语言飞翔。     

新生代作家小说创作的个人化倾向

“新生代”的文学创作明显疏离了前几代作家们所习惯的话题,而显示出较为独特的文学追求。他们更关注对“当下现实”的书写,其创作很少有宏大的主题,更多的是对生活表象的个人化体验和书写,倾向于表现个人独有的感觉经验和隐秘的内心世界,是面向自身个体生命的欲望式倾诉和“意义消解”的平面化写作。     

蒋韵小说女性悲情书写及其文学意义

蒋韵是当代特立独行的女作家,她以悲情书写表达对女性的思考,但她不依附于既有的主流话语的变迁,而是对社会宏大主题、女权主义以及个人化写作的自觉疏离。不寻常的个人生命史、文学阅读史,是蒋韵切入“悲情”的内在动因。本着对女性个体生命的尊重和关怀,以女性的视野展现了独特的历史场景,以不可化约的生命体验,写出了复杂、矛盾、富有张力的女性生存结构,蒋韵用文学构筑女性生命的终极关怀。     

论浅草-沉钟社疏放型创作的文体特色

从个性主义价值观出发,浅草—沉钟社致力于疏放型作品的创作,并使之具有了鲜明的文体特色为了建构适宜于抒写个人化话语的文学文本,一方面采用自然、恣肆的语言,另一方面在艺术表现方法上也打破了固有的文体规范,引书信、日记入小说,并重点使用了内在式焦点叙述视角,表现出对抒情性主导功能的追求;在情感的表现上,宣泄与倾诉式的直抒胸臆成为其最重要的抒情方式;随着文体功能从叙事到抒情的转移,这类创作的结构显得放任、松散,其内在的统一性主要来源于贯穿始终的情调。     

国家叙事与女性自我展现的诉求--茹志娟的《百合花》的个性化写作

二十世纪五六十年代歌赞英雄,抒写历史,形成一种文学的滚滚洪流,国家叙事抵抑个人的浅吟低唱。但由于女性作家偏重阴柔的审美倾向注重内心体验的天性,在国家叙事的洪流中．也难以抑制女性内心的泉流。茹志娟的《百合花》就属于这种女性在国家叙事中的个性化的写作。     

90年代女性神话——近年女性个人化写作文本解读

90年代女性个人化写作原生态地展现了欲望时代当代女性的生存困境。作为一种新锐的女性叙事 ,个人化写作为女性写作的多元化提供了可能。个人化写作以其对当下现实的独特把握力、对传统爱情模式的解构以及对躯体语言的运用为叙事策略 ,表现了与主流叙事决裂的决心与勇气。然而忽略了积极建构的个人化写作未免合理性与误区并存 ,因而坚持文学个性成为个人化写作在世俗化商业时代保持生命活力的必要前提。     

民族话语与阶级话语下的革命英雄叙事——麦家的长篇小说《刀尖上行走》及其意义分析

在后现代主义思潮的影响下,革命英雄叙事已遭遇到非合乎历史规律性与非合乎目的性的彻底解构与改写,然而麦家小说的出现为重构一种新的现代革命英雄叙事秩序提供了可能性。麦家的《刀尖上行走》以还原历史真实为原则,在重构革命英雄叙事时,以责任与使命为己任,重新召唤起人们已丧失或者被遗忘的可贵品质。在叙事中将信仰铭刻在英雄的灵魂中,力图重建当代社会的精神空间,并让我们重温了一种阔别已久的英雄哲学。     

不衫不履 独树出林——张中行记叙性散文漫论

著名作家张中行一生创作了大量的记叙性和哲理性散文。其记叙性散文形态新异、独树一帜,凭独特的题材和个性化的语言享誉文坛。在散文中张中行着力表现文人的意趣和文人独有的价值观;在题材关注和主题表达上与官方保持着相当的距离,因而作品呈现出明显的“非体制化”和布衣本色。其记人散文以“史家笔法”为主,力图还原人物的历史面貌;同时借助小说的白描手法,成功勾勒人物形象。但其部分作品也存在疏于选材和叙述交待过于细碎、内容芜杂琐屑等毛病。     

论文章学视野中的宋代记序文

由于记、序是宋代词科考试的科目,要求用散文写作,故引起了宋代特别是南宋以后文章学家们的研究兴趣。从文章学的视角,考察宋代文章学家对记、序文的＂变体＂及其体式、作法与写作技巧等的探究。记、序在宋代的＂变体＂,从一个侧面揭示了宋代文学的特点;而关于记、序作法和技法的总结,不仅丰富了古文理论,而且对发展古文创作具有长远的指导意义。     

略论《伤逝》的叙事艺术及其文体特征

《伤逝》是“东方伟大的叙事诗”,是鲁迅先生独特艺术的杰作。本文试从叙事学理论,即叙述角度、叙述方式、叙述语言三方面,对《伤逝》散文化、诗化的抒情小说文体予以详细解读。     

先锋叙事中的项羽及其他——《史记·项羽本纪》和《重瞳》的互文性阅读

《史记·项羽本纪》的叙事提供了被重新叙述的全部可能，但是由于项羽人格超出古代中国意识形态能够允许的边界，他失去了能担当所有叙事的主体身份，因此被封存在几个固定的成语之中。近代以来中国社会发生的变化提供了项羽被重新叙述的可能，潘军的《重瞳》是近代以来项羽叙事最重要的作品之一，它与《史记·项羽本纪》的互文联系给理解在大众文化霸权全面形成的时代背景下历史叙事如何可能这一问题提供了某些启示。     

论《黑暗中的笑声》的电影叙事策略

从《黑暗中的笑声》所使用的电影背景、电影画面和电影手法等特点出发,深入发掘小说的电影叙事策略,突出小说通过电影叙事所达到的"游戏性"、"娱乐性"效果,论证纳博科夫杰出的叙事技巧和独特的艺术理念。