张孝祥对苏轼词的继承

南宋诗人张孝祥是继苏轼之后自觉、积极地学习苏轼词的词家.本文从两个方面考察了张孝祥对苏轼词的继承：一是积极抗金的主张与实践,使其词沿着苏轼开创的豪放之路,成为抗战爱国的歌唱;二是主和派的排挤与打击、宦途的坎坷又使其词力求具有苏轼式的旷达.文章还从时代土壤和个人性情方面探讨了张孝祥执意学习苏轼词的原因.     

苏轼词对白居易词的继承与创新 ——以苏轼黄州词为例

白居易和苏轼分别是唐、宋文学史上耀眼的巨星,这两颗巨星交相辉映、影响千古.白居易作词,加速了词为"艳科"的进程,提高了词的艺术品位.苏轼将词作推向了空前的高峰,其中黄州词在苏轼所有词中占有举足轻重的地位.苏轼表现出的旷达的心境、隐逸的情怀无疑是受白词的影响,但是又有所创新.在词的艺术手法上,白词题材狭窄、语言通俗易懂、风格欢快,苏轼词题材扩大、语言清新、风格多变.     

谈苏轼词的“多情”

词的特点是长于抒情.苏轼词之所以受到人们喜爱,在于他掌握了词的创作规律,在词中抒发了强烈的感情,从而引起读者共鸣.苏轼是一个多情的词人.他热情澎湃,激情四溢,豪情万丈.所以他的词具有无与伦比的感染力,如火如荼的煽情性.苏轼词中表达了豪情、韧情、亲情、爱情、艳情、真情、怡情、民情、同情、傲情、乡情等.故称苏轼为词中"情圣"乃是当之无愧的.     

从"柳七风味”到"自是一家”--论柳永、苏轼词消息相通及其意义

关于柳永词和苏轼词之间的关系,论者多强调二者间的差异.评价二者在词史上的地位时,多倾向于苏轼对柳永的革新.这些对于柳永及其词的评价是不够全面的.柳永和苏轼都是北宋词坛的大力革新者.柳永在苏轼之前的创造性开拓,对后起的苏轼有多方面的启发和影响,二者并非水火不容,而是消息相通.苏轼的大力革新,是以柳永的开拓为基础的.在宋词发展史上,柳永是极其重要的一环.正是从柳永到苏轼前后相继的开拓,使宋词摆脱了花间令词的窠臼,走向繁荣发展的广阔天地.     

例谈苏轼谐趣词对北宋文人的影响

词至苏轼手中“亦自是一家”,不重复前人.在苏轼之后影响了很多词人,本文拟以黄庭坚为例,探讨苏轼谐趣词对北宋文人的影响.     

从"柳七风味"到"自是一家"——论柳永,苏轼词消息相通及?…

关于柳永词和苏轼词之间的关系,论者多强调二者间的差异.评价二者在词史上的地位时,多倾向于苏轼对柳永的革新.这些对于柳永及其词的评价是不够全面的.柳永和苏轼都是北宋词坛的大力革新者.柳永在苏轼之前的创造性开拓,对后起的苏轼有多方面的启发和影响,二者并非水火不容,而是消息相通.苏轼的大力革新,是以柳永的开拓为基础的.在宋词发展史上,柳永是极其重要的一环.正是从柳永到苏轼前后相继的开拓,使宋词摆脱了花间令词的窠臼,走向繁荣发展的广阔天地.     

1996—1997年苏轼研究论文索引

1996年苏轼论文索引1.苏东坡写景诗中的东方哲理:[苏东坡]/郑秉谦//东方文化,1996.1.2.苏轼的诗歌理论/张连第//吉林大学社会科学学报,1996.1.3.东坡南迁词考辨:[苏轼]/薛瑞生//人文杂志,1996.1.4.关于苏轼的婉约词:兼论苏词与北宋词风的关系/(日)正水佑枝子//杭州师范学院学报;社科版,1996.1.5.苏轼的密州词与豪放词风的创立/王洪 周季平//中国人民大学学报,1996.1.6.苏轼的“闲适之乐”/杨胜宽//四川师范大学学报:社科版,1996.1.7.苏文系年补正;[苏拭]/周裕错//四川大学学报:哲社版,1996.1.     

苏轼咏物词的创作机制探讨

苏轼在宋代咏物词史上有着特殊的地位,他的咏物词数量颇丰,质量颇高,涉及内容之宽泛,艺术构思之精妙,都是可圈可点的.本文拟借"灵气"一说来探讨苏轼的咏物词,认为苏轼于咏物词史上的开拓之功其实是其灵气使之然.分别从万物静观皆自得的观照方式、其身与竹化的创作本体论和雅俗圆融的内容旨趣三方面,探讨苏轼咏物词作的创作机制.     

苏轼开创豪放旷达词风的原因初探

苏轼豪放旷达的词风为历代所称颂,为什么苏轼能打破词自产生以来一直延续的婉约缠绵的传统,开拓出一片崭新的天地呢?文章从词本身发展的规律,苏轼所生活的社会时代和他的个性与修养几方面进行了探讨.     

苏轼寄赠词与寄赠诗之比较

苏轼创作的诗词数量丰富,影响深远.苏轼的寄赠诗词比较可从寄赠对象、寄赠内容、风格审美三个方面进行.苏轼努力践行自己“以诗为词”的词学观念,由此可一窥宋代诗词无限靠近却又壁垒天然的客观局面.     

废名小说《桥》的禅意

废名的长篇小说《桥》是其影响最大,最能标显其个性的诗化小说的代表作。《桥》不仅营建了一个充满诗情画意的田园梦,更以其特有的禅意成为废名的“特创”,这浓浓的禅意除了研究者们所提出的跳跃式、简洁而空灵的语言特点及静寂的禅境外,还有来自于语言自身所承载的佛禅信息。这里,笔者将从《桥》里意象的选择、生死观、辨证思想三方面阐释其佛禅意蕴,从而更好地展现废名小说特有的禅意。     

禅宗与审美心境

从审美心境角度出发,考察了禅宗中所蕴含的美学思想。认为禅定的修习方法造就了虚静专一的审美心胸,而禅悟作为一种直觉思维的审美体验,于瞬间体悟永恒,达到了一种来去自由、梵人合一的审美境界。     

论屈大均“逃禅”

屈大均生活于明末清初，是“岭南三大家”之一。他“逃禅”又返儒，具有儒、僧、侠、官多重身份，屈大均的“逃禅”拥有内在与外在等诸多因素，其中，时代，历史及修习等显居主导地位，在清廷的高压政策下，屈大均选择“逃禅”并非贪生怕死，可以说，他从来就没有真正地潜心研佛，而是借“逃禅”为名行抗清复明之实。后来复明涉茫，屈大均仍未泯灭心中的祁愿。在某种意义上说，屈大均的“逃禅”暗寓他具有狭隘的民族意识，但与其强烈的爱国精神相比，则显然为小巫大巫之辨。     

禅宗：对庄子的承接与超越

庄子和禅宗在学术思想演变史上是有着传承之关系的。然而，作为已经融通了庄子精神的禅宗，通过消解一切的方式，完美地解决了庄子哲学所不能克服的悖论和矛盾，实现了真正的人类学意义上的诗性超越。     

禅境对古诗词英译的启示

禅宗文化为古诗词中语言文字功力难及的神韵增光添彩,这种增光添彩的影响可以从禅境与意境的渊源与关联方面来讨论。在古诗词英译中,必须把握禅境与意境的共同根基：诗歌情感与禅宗真理都属于超思维语言,诗情佛法皆心灵之悟。这决定了译者必须置于作者灵魂深处,临境生情,以情译诗。     

湘东禅宗的传播及其影响

唐五代以来,禅宗在湘东得到广泛传播和发展。湘东禅宗对禅宗五派的形成作出了巨大的贡献;元明时期念佛禅从湘东辐射全国;清初以后湘东禅师促进了曹洞宗的传衍和发展。     

简论禅宗对王维诗歌的影响

中国的禅宗凝聚了中国古代文人的灵感与智慧。对于禅学造诣颇深的王维来说，佛教与他有着不解之缘，他的生活情趣、艺术思维及审美观照方式无不与禅宗存在着密切联系。由于王维常乐于禅，其诗往往能流露出一种禅悦的清新与空灵，他以自己独特的艺术实践让禅与诗完美地结合在一起，使之在中国古代诗坛独树一帜。     

唐宋小品与禅

唐宋以来，人习禅成为一种风尚。禅宗的思维方式：随心所欲，任意联想；禅的表达方式：随机应变，不拘一格，在散小品中得到充分表现，使最适于表现主观心性的散小品充满禅机。散小品与禅相互作用，体现了禅宗追求超越经验，从“本源清净心”出发的思想精神。     

南泉普愿禅学命题探析

“即心即佛”是禅宗的重要禅学命题，马祖道一对这一命题自觉进行了论证，并成为他禅学思想的标帜。南泉普愿提出并详尽阐释了“心不是佛。智不是道”的禅学命题。这是对马祖道一“即心即佛”命题的修正与发展。旨在纠正“即心即佛”所带来的“错将妄心言是真心”的“认贼为子”之“相似般若”现象。南泉强调“大道无形，真理无对”。真正的“大道”非见闻知觉之心所能体认。在扬弃“即心即佛”和“非心非佛”命题的基础上。南泉提出了“平常心是道”这一重要禅学命题。“即心即佛”、“心不是佛”和“平常心是道”这三个重要禅学命题。构成了南泉普愿较完整的禅学思想体系。     

论禅宗美学与中国书法的内在理路之融通

关于禅宗和书法关系的研究,一般从禅宗和书法的相互影响去切入。本文尝试从另外一种角度,即禅宗美学的特质和中国书法艺术的内在理路的相通之处去研究。禅宗美学主要有四个特质:自由之美、空寂之美、圆融之美和顿悟之美,而这些在书法(无论是创作还是理论)的理路中都能找到。