李商隐诗歌中象征主义手法的运用

文章作者通过对李商隐诗歌的解读．体会并描述了中国古代诗歌“近取诸物,这取诸身”的象征比喻手法,从中将李商隐诗歌表现中的意象、意境作了尝试性的再现．反映了中国古典诗歌艺术和象征主义超越特定文化时空背景下的共通的感受与理解。     

古典诗歌常用的艺术手法

<正>诗歌的艺术手法是诗歌鉴赏中的难点,打通这一关节,可以帮助学生更好地理解诗歌的思想内容。笔者就古典诗歌中常用的几种表达方式和表现技巧,谈一点浅见。一、直接抒情和间接抒情古典诗歌中,直抒胸臆仅是独特的抒情方式,而间接抒情却十分普遍,手法也丰富多彩。(一)借景抒情,情景交融     

楚雨含情皆有托——论李商隐对屈原诗歌表现艺术的继承

李商隐在其诗歌创作中经常运用比兴的艺术技巧，纵观其诗歌篇章，其实质是建立在真挚情感不得不享尊理论基础之上的。李商隐的诗篇歌咏“情致”的地方几乎俯拾皆是，这与屈原诗歌所表现的“忧国忧民”，的情致在诗歌中常情不自禁地被表现出来并无二致，其对屈原诗歌表现艺术的继承是不容忽视的。     

浅谈温庭筠诗歌的艺术手法

晚唐各派都致力于艺术形式的精工雕琢,把追求形式美作为诗歌创作之能事。温庭筠对于诗歌的形式美,确实有一种执著的追求。他的诗歌不仅对事物的描写非常细腻,使用铺叙委婉透彻,而且对诗歌中的典故进行了精心雕琢。文章通过对温庭筠诗歌的分析得出其诗歌艺术手法的三个方面,采用这样的艺术手法的目的在于使诗歌给人一种清新流丽的感觉。     

中国古典诗歌中"理"的几种表现形式

在中国古典诗学中，虽说没有“哲理诗”这一类属名称，但以诗明“理”确为一种客观存在。其诗中之“理”在表现形式上大体可分为依景明“理”、依事明“理”和议论明“理”三种类型。     

论艾米莉·勃朗特诗歌中对比手法的运用

艾米莉.勃朗特是英国维多利亚时期文坛上一位卓尔不群的女作家、诗人。她的诗歌使用了大量对比手法,从而构成强大的艺术张力,形成了一种独特的艺术美。文章从她在绘画艺术上所受的熏陶来分析和展现这种艺术美,从而有助于读者更好地欣赏她诗歌创作中的审美取向。     

合唱的艺术表现形式和教育价值

合唱艺术是声乐的最高形式．本文分析了合唱的艺术表现形式和教育价值,并指出了合唱教学对培养大学生团结合作精神的重要性。     

李商隐无题诗的空白结构及心理空间

李商隐无题诗千百年来成为不破的“诗谜”，本旨在探索李商隐无题诗给人们带来无尽想象的原因，以及诗人为扩大这种艺术境界在取材、构思、意象组合上所进行的革新，从而拓殿诗的空间，留给读无尽的想象。     

爱情诗艺术手法的创新－－试论阿赫玛托娃的早期诗歌

阿赫玛托娃的早期诗歌主要是爱情诗，在内容和形式方面都有大胆的创新。形式方面的创新主要是艺术手法的创新，表现为：戏剧手法、小说技巧、隐喻方式、语言创新、节奏变革，并取得突出的艺术成就。     

曹植诗歌艺术手法之教学探析

曹植诗歌代表了魏晋南北朝诗歌创作的巅峰状态,其艺术手法值得我们予以思考和探究。如何在教学中带领学生们认知、理解曹植诗歌艺术手法,是本文主要致力于探究的课题。本文提出了几个教学路径,以其实现最大程度上的教学成果。     

对比手法的运用及其艺术效果

细读张天翼的小说,我发现,他的讽刺手法如此出众,和他善于运用对比的手法不无关系．正所谓“江碧鸟逾白,山青花欲燃”,在不少的作品中,他便是借助巧妙的对比,使文章的讽刺色彩更鲜明,我们以《包氏父子》为例来说说张天翼的这一神来之笔。[第一段]     

浅论李商隐诗歌的基本特征——朦胧含混性

朦胧含混性,这是李商隐诗歌最具个性的一个特征,这一特征是李商隐的诗歌区别于其他诗人之诗歌的标志。朦胧含混性是由其独特的创作方法和独特的生活经历导致的。     

对比手法在诗歌鉴赏中的运用

诗歌鉴赏题历来是高考试卷中得分率最低的考题之一，一个重要的原因就是学生对诗句的理解不清晰，思维一直处于一种模糊不清的状态。他们对整首诗虽然大体上能够理解，但在答题时不能把所答内容具体化，架空诗歌感情、手法、思想的现象屡屡出现。     

明晰诗歌艺术手法，梳理诗歌答题技巧——古代诗歌艺术手法鉴赏常用术语浅析

在高中语文诗歌鉴赏的教学中．常常遇到学生面对诗歌阅读、赏析中有关艺术手法的题目一头雾水．无从下手的情形。其实,许多学生是南于基础知识掌握得不扎实．阅读常识不够丰富．从而处于答题中无法辨别试题考点的困境。为此我将诗歌艺术手法及诗歌答题技巧归结为以下三个方面．以期对他们有所帮助。     

冯班对李商隐诗歌艺术的继承

冯班为钱谦益弟子,被称为“虞山诗派”的传人之一。钱谦益称冯班之诗“沈酣六代,出入于义山、牧之、庭筠之间”。但纵观其诗,无论是对词句的选择,意境的创设,还是赋比兴及思故的应用上来看,冯班对李商隐诗歌艺术有继承之处。     

例析古典诗歌中数量词与艺术手法

古典诗歌鉴赏题是高考必考题,艺术手法又是诗歌鉴赏题中必考的能力点,而大多考生在艺术手法的考题上得分极低。其主要原因是学生只背诵艺术手法的术语,而没能把知识点转化为能力点,也就是说,考生不会从情与景关系、意象组合方式去分析艺术手法。本文以古典诗歌中数量词为切入点,来提高考生准确地把握诗歌的艺术手法     

谈鲁迅诗歌的艺术成就

鲁迅，原名周树人，幼名樟寿，后改豫才，“鲁迅”是他的笔名。一八八一年九月二十五日(清光绪八月初三日)，出生在浙江绍兴城一个小康地主家庭里，一九三六年十月十九日病逝于上海，终年五十五岁。鲁迅一生创作了大量的小说、杂、散及诗歌。鲁迅的全部学创作活动，首先是从诗歌开始的，从一九oo年春天写下的第一组《别诸弟三首》，到一九三五年底最后写下的《亥年残秋偶作》，写诗几乎贯穿了他一生创作生涯。他一共写有旧体诗五十一题六十七首，新诗十二首。诗歌创作是鲁迅学创作的重要组成部分。下面就鲁迅诗歌创作的艺术成就作初步探讨。     

寂寞的歌者 永远的锦瑟——浅谈李商隐悲剧人生对其诗歌的影响

晚唐社会的衰亡破败，个人事业的失意、困顿，家中亲人的生离死别，决定了李商隐一生的悲剧性。试从“含蓄”和“悲美”两个角度分析李商隐悲剧人生对其诗歌的影响。     

浅谈诗歌鉴赏中虚实相生的艺术手法

近年来，各地语文高考试题越来越重视对学生中国古典诗歌的鉴赏能力的考查。占典诗歌讲究韵味，蕴含了丰富多彩的表达技巧。正如虚实相生给人一种虚虚实实雾里看花飘忽难定的感觉，虚实相生作为古典诗歌的表达技巧让许多中学生望而却步，无所适从，清代的李渔更是在《闲情偶寄》中认为艺术做到虚实结合：“此理甚难，非可言传，止堪意会。”     

简论陶渊明诗歌的艺术价值

陶渊明是中国田园诗派的鼻祖。其人与其诗被认为是中国文化的代表而受到极高的赞誉。但受到中国传统诗歌批评方式的影响,这种评价历来就是人格与诗格、思想与艺术掺杂在一起的。因此,抛开陶诗的文化光环,直接对陶诗的创作态度、艺术手段条分缕析,对我们正确认识陶诗在诗歌史中的地位,正确理解六朝诗歌的面目与流变,乃至正确认识唐诗高峰的形成都有重要意义。