论舞剧艺术中舞蹈与音乐的融合

舞剧艺术是舞蹈高度发展的产物,具有戏剧性、丰富的题材画面和人物塑造的完整性。舞蹈和音乐是构成舞剧的最重要的两个因素,舞剧的成功与否很直接的取决于这个舞剧中的舞蹈和音乐的单体水平和综合反映,舞剧中的舞蹈和音乐是构成舞剧精神内涵的最重要的媒介,舞剧艺术是舞蹈艺术和音乐艺术的最高升华。     

音乐与舞蹈——浅谈《云南印象》

《云南印象》的音乐一直给笔者留有十分深刻的印象。从音乐角度看，《云南印象》有时代风格，特别具有民族风情，也十分的新颖。在舞剧中，用接近人类“naive”时代的舞蹈来体现文学性，体现舞剧来自民间民族，打破了舞剧常用的结构样式，很独特。此外，《云南印象》的音乐抓住了少数民族音乐的神韵、抒情、优美、纯朴、嘹亮，这种美，大气，让人惊叹。与其说《云南印象》是一场歌舞，不如说是一场生命的盛宴。     

舞剧音乐——《红色娘子军》

教学目的:1.欣赏舞剧音乐《红色娘子军》选段:《快乐的女战士》、《军民团结一家亲》、《斗笠舞》,让学生对这一舞剧代表作有比较直观的印象。2.通过本课的学习,初步了解音乐在舞剧中的重要作用。教学重点:了解舞剧音乐——尤其是中国舞剧音乐的基本形态,认识音乐在舞剧中的作用。教学过程:     

舞蹈与音乐的关系探析

舞蹈与音乐相生相伴,你中有我、我中有你,彼此相依。他们之间是视觉艺术和听觉艺术的融合。     

浅谈舞蹈音乐与舞蹈结构

舞蹈借助音乐表达情感,音乐与舞蹈两者共同揭示主题,抒发情感,舞蹈音乐在舞蹈中起着启发构思,展现主题,结构舞蹈的重要作用,舞蹈音乐与舞蹈结构是舞蹈创作中不可分割的重要组成部分.他们共同完成舞蹈创作的全过程.     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

作为一种深具美感的艺术形式,舞蹈音乐和舞蹈表演能够将视觉和听觉两方面进行完美的结合。舞蹈音乐将舞蹈的视觉形式进行动人的刻画,舞蹈表演将音乐的听觉效果进行肢体的诠释。两者是相辅相成的,舞蹈音乐塑造了舞蹈的形象,舞蹈表演升华了舞蹈音乐的内涵。舞蹈音乐的结构在舞蹈表演中起着至关重要的作用,音乐结构的巧妙安排,能够使舞蹈表演形成完整的框架,进而进行艺术的加工和升华。因此,舞蹈音乐的结构对舞蹈表演影响重大。     

舞蹈音乐结构对舞蹈表演的影响探析

舞蹈表演的成功离不开与之呼应的舞蹈音乐。舞蹈音乐结构包括段落结构和旋律结构两种,常见的几种段落结构为一段式、二段式、三段式和交响式。而舞蹈音乐结构在舞蹈表演中起着举足轻重的作用,结构是每种艺术必须重视的一个话题,无论是何种形式的艺术,都要具备成功的结构安排。一个成功的舞蹈结构离不开音乐结构的巧妙安排,音乐结构会给舞蹈提供一个完整的结构基础。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

一、音乐与舞蹈表现手段的差异 音乐的欣赏，主要是通过“听”的途径得到精神生活的满足，也就是听觉艺术，有声音而无动作；舞蹈的欣赏，主要通过“看”的渠道来获得艺术享受的快慰，也就是视觉艺术，有动作而无声音。舞蹈是综合性的艺术，它与音乐有着不可分割的密切联系，它与美术、文学、乃至武术、体操也同样有着千丝万缕的关系。这两者结合在一起，就会产生出更准确、更鲜明的形象。更深刻、更细致的内心情感。     

舞剧《白鹿额娘》音乐简评

舞剧作为一种综合的舞台艺术。通过演员的形体语言及音乐、舞蹈载体作用于观众的视听感觉，完成思想感情的表达及艺术的展现，它给予观众的是一部综合完整的艺术作品：而作为欣赏的客体，观众可以从不同的角度去欣赏它、感受它，即所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。本文就是借舞剧《白鹿额娘》从“听”的角度去赏析一下舞剧的魅力。     

舞蹈作品中意境美的体现

舞蹈作品需要体现意境美,其实现途径为：在虚实结合中塑造意境美,运用艺术手段展示意境美,通过舞台艺术营造意境美。只有将创作者的主观情感灌注在舞蹈中,把“形”与“神”、“情”与“景”有机地统一起来,才能创造美的意境。     

《白纻舞》的溯源探流

舞蹈史学家们对《白纻舞》的乐声舞态进行了研究,该文着重于“以舞袖为容”为线,遵循中国舞蹈史发展的脉络,参照史料和文献,对《白纻舞》的源头进行追溯,并对《白纻舞》的发生、发展,以及“以舞袖为容”的特色在后世中的遗存进行探索性的分析。     

舞蹈比赛中的舞蹈教学思考——以怀化市第三届中小学生艺术展演活动——群舞、独舞比赛为例

通过分析"怀化市第三届中小学生艺术展演活动——群舞、独舞比赛"中的亮点与不足,引发对怀化学院音乐系舞蹈学专业舞蹈教学的一些思考。文章从培养目标、训练学生的"再学习能力"、突出特色教学、强调创造力的培养四方面进行阐述。     

唐代咏舞诗:唐代诗歌与舞蹈的连姻

唐诗与唐舞都是中国诗歌与中国舞蹈发展的高峰。由于舞蹈的非再现性的突出，舞只能从健与软即阳刚与阴柔的风格高度出发，对于通过舞蹈形态特征所表现的心理内容加以把握。唐代咏舞诗亦是从这一角度把握上述特征的。由于舞蹈与诗歌在表现方面的天然联系，两的联姻就相得益彰了。白描、比喻和效应是唐诗咏舞的重要手段。     

满族民间歌舞赏析

讲述了满族民间音乐的悠久历史，介绍了满族民间歌舞，音乐在中华民族音乐史上的地位。     

中国古典舞中的唐代舞蹈元素

中国古典舞的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的舞蹈,期间也在不断地发生着变化,从外形到内蕴向新空间拓展着,而这在一定因素上是归功于唐代舞蹈的。至今,唐代那些丰富多彩的经典舞蹈动作元素仍被一一保留和延用,在中国古典舞中就可清晰地看到独具唐代特色的舞蹈动作元素。这一元素的提炼和运用也给中国古典舞的创新和发展奠定了深厚的基石。     

刍议体育舞蹈的“美”

体育舞蹈集体育、音乐、舞蹈于一体,具有强烈的时代气息和全面的健身效果,其独特的运动之美、协调之美、情趣之美正在吸引着越来越多的群众参与和欣赏这项运动.就体育舞蹈的特点,多角度的探讨了体育舞蹈运动的“美”.     

刍议体育舞蹈的"美"

体育舞蹈集体育、音乐、舞蹈于一体,具有强烈的时代气息和全面的健身效果,其独特的运动之美、协调之美、情趣之美正在吸引着越来越多的群众参与和欣赏这项运动.就体育舞蹈的特点,多角度的探讨了体育舞蹈运动的"美".     

贵州德江傩戏剧目透析

傩戏葆有诸多其初始原生态的宗教文化色彩,但其晚近所撷取的题材内容多属反映底层庶众的世俗社会生活和日常生活,体现了鲜明的民族性、民间性、民俗性和地方性,更突出娱乐性.尽管它的思想义蕴还不够厚重,栖居主流文化的边缘,在艺术形式上亦不够圆熟,不无粗糙,但它的喜剧艺术基质已臻成熟,且达到了一定的艺术品位.傩戏确已秉具了戏剧的基本要素,类似于折子戏、独幕剧、戏剧小品、微型戏剧.名之曰＂民间地方小戏＂或＂小型地方戏＂是比较允当的称谓,视之为独立的＂另类＂戏剧艺术品种样式亦无不可.     

清初民间歌舞的创新与发展

清初民间歌舞出现了创新与发展的繁荣局面,秧歌、木卡姆等歌舞在前代基础上获得了新发展,茶歌、萨满歌舞等作为新的歌舞形式走上了音乐前台,其它民间歌舞在清初也获得了一定程度的发展,从而为丰富我国的音乐宝库作出了重要贡献。