我国歌剧表演艺术发展现状探析

歌剧是一门起源于古希腊时期悲剧的一门艺术,经过了几百甚至上千年的发展,歌剧的形式和内容已经发生了天翻地覆的变化。而歌剧表演在国内的发展也有着悠久的历史,本文重点探究歌剧表演艺术在我国发展的现状。     

中国民族歌剧发展回顾与未来方向的思考

歌剧艺术传入中国已达百年,经过五个时期的发展形成了今天的中国民族歌剧。中国民族歌剧的未来应该去向何处,需要从其发展的历史轨迹当中寻找渊源加以阐发。本文即是从历史回顾中总结渊源,再加以畅论,旨在为中国民族歌剧发展的方向做一点探讨。     

中国歌剧与外国歌剧的区别

歌剧一种以歌唱为主,并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式,称歌剧.歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式.中国宋元以来形成的各种戏曲,也有歌剧的性质.五四以后特别是延安时期,音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧.     

由歌剧《江姐》引发对中国歌剧发展的相关思考

中国歌剧是20世纪中西音乐文化交融的产物,它一方面借鉴了西方歌剧的形式,另一方面又吸取了中国传统音乐的丰富营养,从而使中国歌剧日趋走向成熟,并形成了具有中国民族特色的歌剧.歌剧《江姐》作为二十世纪六十年代的典范之作,它掀起了中国歌剧的第二次高潮,引领了中国民族特色的歌剧时代的到来.它自1964年首演到2008年复排,历经四十余载春秋和五代“江姐”的演绎,久演不衰,常演常新.为中国歌剧的创作提供了可靠的参考依据.     

意大利歌剧兴起后对中国歌剧发展的影响

从第一部新歌剧《白毛女》的诞生至今,我国的歌剧艺术已经从最初的单一形式转变为了具有中国特色的歌剧艺术体系,这足以证明中国歌剧的发展获得了长足的进步.中国歌剧不论在创作技法还是在演唱形式均已发展形成了独树一帜的艺术风格.意大利歌剧作为歌剧艺术的起源,在中国歌剧漫长的发展历程中起到了十分广泛且积极的影响.而在意大利歌剧影响...     

刍议中国民族歌剧的发展

本文从中国民族歌剧的形成和发展记述,叙述了中国民族歌剧的成长过程和时西方与本国音乐的借鉴与吸取,以及随后形成的各异的发展前进方向,并对中国民族歌剧发展方向做了一些探讨.     

中国歌剧发展探微

从＂五四＂新文化运动到解放战争时期,中国歌剧的发展在动荡不安的社会历史条件下曲折前行。直到二十世纪四十年代中期,中国歌剧在之前的诸多实践的基础上开拓创新,勇往直前,终于迎来了中国歌剧的春天。本文以中国歌剧发展的三次高潮为切入点,对中国歌剧发展的民族特色及其文化脉络进行初步探究。     

通过歌剧《白毛女》浅析中国歌剧的发展变化

1945年4月,鲁迅艺术学院在延安成功地演出了由贺敬之、丁毅作词编剧,马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲的歌剧《白毛女》。该歌剧一经上演,就在当时的延安引起了巨大的反响,并标志着中国首部新歌剧的诞生。歌剧《白毛女》取材于晋察冀解放区流传的一个民间传说"白毛仙姑"的故事,讲述了贫苦佃农杨白劳之女喜儿惨遭恶霸地主黄世仁的迫害,逃入深山变成"白毛女",后在共产党领导下农民翻身解放后,重获新生的真     

关于中国网络流行音乐发展现状的思考

在本文中,主要是针对了我国网络流行音乐的发展现状做出了全面的分析研究,并且在这个基础之上提出了下文当中的一些内容,希望能够给与同行业人员提供一定价值的参考。     

中国歌剧的历史发展概况

歌剧是一种综合的艺术表现形式,也是一种舞台表演艺术,集音乐、戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等于一体,产生于16世纪意大利的佛罗伦萨。从西方歌剧的传入到中国歌剧的发展在人类的历史上存在了4个多世纪,歌剧在中国的传播是快速的,中国歌剧本土化的发展却是漫长和曲折的。     

试论中国现代歌剧艺术的形成与发展

源于西方的歌剧艺术,“五四”时期开始传入中国．并伴随着中国民族、民主革命的进程．在中华大地生根、开花、结果。在解放区,始终坚持民族化、大众化道路的中国歌剧,在借鉴西洋歌剧宝贵艺术经验的基础上,形成了自己独特的美学风格。从此．中国现代歌剧这枝艺术奇葩,绽放于世界艺术的百花园。     

试论传统歌剧的发展与传承

欧洲歌剧自诞生以来,影响着世界歌剧的发展,作为起步较晚的中国歌剧,在借鉴与吸取欧洲传统歌剧经验的基础上,歌剧创作者们不断丰富着我国歌剧的艺术形式,将更多的中国风格与民族元素融入了歌剧的创作当中,力图追求欧洲传统歌剧与我国歌剧的完美融合。随着时间的流逝,歌剧题材的选择与音乐的创作也开始注重时代性的体现,流行元素越来越多地被用在歌剧创作中,但是与传统的经典歌剧相比,新歌剧还需要时间的考验,歌剧发展的道路上还有许多问题有待解决,中国歌剧创作还需要更多人的不懈努力。     

关于巴洛克时期歌剧发展的研究

巴洛克音乐传承了文艺复兴时期音乐艺术的先进理念和优秀成果，在整个人类音乐史中占有重要的历史地位。本文主要分析了巴洛克时期歌剧的诞生及在意大利、法国、英国、德奥等地的发展概况和音乐特征。有助于我们更好的分析、研究巴洛克时期的歌剧作品。     

浅论中国民族歌剧的传承与发展——以歌剧《江姐》为例

歌剧属于一种综合性的艺术表现形式,包括了如戏剧、表演、文化等多个领域的文化精髓,歌剧将多种艺术糅合起来、具有独立性的特征,是十分常见的在舞台表演的艺术形式.随着时代的发展,歌剧越来越多的收到人们的关注,本文以歌剧《江姐》为例,对我国民族歌剧的传承与发展进行分析.     

发展中国少数民族题材歌剧艺术的几点思考

少数民族题材歌剧艺术水平是少数民族艺术综合水平的重要标志。发展少数民族题材歌剧艺术,是全面推动少数民族艺术发展的需要,是新形势下进一步促进各民族文化交流的需要,是时代对少数民族文艺工作提出的新要求。民族特色是少数民族题材歌剧的灵魂,是衡量少数民族题材歌剧成败的关键。发展少数民族题材歌剧艺术是一项系统工程,需要各方面共同努力。     

20世纪中国歌剧漫谈

中国歌剧是20世纪中西音乐文化交融的产物。中国的音乐家们在接受西方音乐文化观念的同时,对西方歌剧这种体裁形式结合中国国情和民族审美习惯开始进行大胆尝试。本文从中国歌剧的启蒙开创、曲折发展、突破及进一步发展等几个阶段,揭示中国歌剧发展的基本形态。     

浅析《木兰诗篇》的成功对中国民族歌剧发展的启示

《木兰诗篇》的成功推出,标志着中国的民族歌剧又达到了一个新的水平,让中国的民族歌剧走向了世界,吸引了世界众多关注的目光。从情景交响歌剧《木兰诗篇》的民族性、成功运作等方面,探索中国民族歌剧传承、发展、传播的方法途径,得到对民族歌剧发展的有益启示：艺术家应加强艺术修养,多方吸吮甘露;立足中国深厚的文化土壤,提升中国歌剧的生命力。     

中国水彩画的现状与发展

西洋水彩画真正传入中国是本世纪初的事。三十、四十年代到建国初期是其发展的第一个繁荣期。“文革”期间,水彩画一度沉寂,８０ 年代开始复苏。进入９０ 年代,中国水彩画出现了少有的兴盛景象。但在中国水彩画的发展历程中,无论是思想观念,还是作画方式,都存在着很大的片面性。对水彩画概念认识不清,对西洋水彩画过于崇拜,一味摹仿照搬,从而失去了具有东方神韵的中国水彩画的风采。因此,我们既要对水彩画的情趣和技法作深入的研究,又要培养专业人才,与时代同步,创作出反映当代精神和气息的中国水彩画     

浅析歌剧《运河谣》对当今中国民族歌剧发展的启示

本文从歌剧《运河谣》的创作和取得的经验入手,从以下三个方面对当今中国民族歌剧进行分析和浅探:(一)《运河谣》的简介;(二)《运河谣》的成功之处;(三)《运河谣》对当今民族歌剧发展的启示.探析过程中,我将通过文献法、谱例分析法、演唱实践法将歌剧艺术特色展现给大家,以便大家对作品有更加全面的认识和了解,并对当今民族歌剧的发...     

走近中国歌剧

教学年级:小学六年级教学内容:江苏版音乐课本第十一册第三课欣赏部分《小曲好唱口难开》。设计意图:歌剧是一个博大精深的剧种,如何让学生能