美术创作初探

在美术作品创作中,深化素材,大胆想象,艺术地反映客观世界是作者从构思的层面表现作品主题思想的关键所在。同时作者艺术修养和才能的提高,可使作品更加完美。     

想象——美术创作思维的源动力

本从艺术创作思维的规律、特征、过程来论述一个画家的想象的能力直接影响到他的创作质量和他的艺术走向，并且想象是美术创作思维的源动力。     

试论创作原动力对美术创作的影响

影响创作活动的一个重要因素是原动力．美术创作的原动力不外乎主动和被动两种，或称有意识和无意识。主动创作的美术作品其艺术表现力有一定的局限性，被动（无意识）驱动下创造出的美术作品（被动创作作品）其艺术感染力更强烈、震撼，艺术韵味更深远、悠长，是美术创作领域的灵魂。     

电脑美术——科技与艺术的交融

一、电脑美术室的硬件配置 电脑美术室可由电脑操作区和美术活动区两大块组成，空间中展示多元的美术作品，孩子既可以进行美术写生、创作活动，也可以利用网络、扫描仪、数码相机收集素材进行数字化图像重新建构的电脑美术创作。幼儿园的电脑美术教室可以参照以下两个方面进行硬件配置。     

论高校美术生的油画教学与创作辅导

通过教学实践，让学生掌握油画的绘画程序及各步骤中应注意的问题，以提高学生的创作能力。     

浅谈美术创作的时代精神

美术创作只有跟上时代的步伐,不断推陈出新,并以不同于常规旧范的形式,才能反映出那一代人们的思想特征。什么时代的人,画什么,怎样画,完全由画家自己来决定,社会尊重画家的创作追求。许多画家用自己擅长的表现手法,创作出许多高格调、多样化风格与鲜明的个性的美术作品。多样化的格局表明了不同时代美术的健康发展,它不是使画家放弃原有艺术格调,而是要求画家创作高尚的审美情操,通过长期深入生活和艰巨的艺术探索,来充分发挥不同时代每个艺术家的才能,从而实现“百花齐放”的艺术繁荣。     

试论创作原动力对美术创作的影响

影响创作活动的一个重要因素是原动力,美术创作的原动力不外乎主动和被动两种,或称有意识和无意识.主动创作的美术作品其艺术表现力有一定的局限性,被动(无意识)驱动下创造出的美术作品(被动创作作品)其艺术感染力更强烈、震撼,艺术韵味更深远、悠长,是美术创作领域的灵魂.     

高中美术创作思维探究

美术创作具有主观性和客观性因素,高中学生的主观能动性在整个美术创作过程中十分重要。在高中阶段教学实践中,要充分调动学生对美术创作的主动性和积极性,发散学生的美术构图思维,培养高中生对美术创作的艺术追求和价值取向。让学生深入生活,感知生活,并且学会用美术手法描述生活图景。     

关于美术创作课教学的思考

从高等学校美术教育中，应该把培养学生的个性特征纳入到创作课的教学中；将个性差异作为具体切入点，分阶段由低到高循序渐进地进行实践，使学生的艺术个性和创作能力在学习中不断提高。这对造就新时代美术人才有着重要的意义。     

美术创作教学的理论研究

美术创作教学的理论讲授，是美术创作教学的一个重要环节，是指导学生进行创作的一个不可忽视的内容。作为一个指导教师，要安排一定的时间进行专题讲授和辅导。在进行讲授时，要注意层次分明，重点突出理论应很好地与实践相结合。     

浅议美术毕业创作

毕业创作是美术专业学生在校期间要完成的比较重要的课题。它是学生数年学习成绩的总结,也是对学校教学质量、教学成果的检验,理应引起教与学双方的高度重视。一般来讲,学生初次尝试创作,由于经验不足或其他方面的原因,开始往往会感到无所适从,产生这样或那样的困惑。因此,使学生了解创作的一般规律,引导学生尽快进入“角色”,是指导毕业创作的首要任务。本文拟就这个问题以及创作过程中学生经常会出现的一些其他问题,谈一下自己的认识,希望能有助于这项工作的顺利进行。     

职业学校美术欣赏课教学方法初探

美术欣赏是中学美术课一个不可分割的组成部分,是提高学生艺术修养和审美能力的重要途径之一。随着课程改革的不断深化,愉快教育、情境教育、和谐教育、成功教育的改革试验给我们的美术教育注入了新的内涵。欣赏美术作品,不但要引导学生注意作品的形式美和技法处理方面的知识,更要教育和引导学生挖掘作品更深层次的内涵。使学生形成正确的艺术鉴赏观。     

浅析美术创作之构思

在美术创作过程中，构思环节是一个很关键的阶段。本文从构思的重要性，结合画家在创作过程中对生活的体验、情感和想象，对构思的作用以及对画家新颖和平常的构思追求可看到，构思尽管是一个极其复杂的脑力劳动过程，还是有些具体规律可寻。     

美术创作的艺术价值及应用分析

美术创作是艺术文化的一种表现形式,创作者将个人创作风格及思想理念融入其中,使得作品更加具有文化艺术特色.艺术价值是美术创作最大价值的体现,也是美术创作过程价值的最终体现.艺术价值的本质是指一件艺术品所代表的作者的艺术个性、风格.所反映的民族性和地域性,个性越典型,其艺术价值也就高.现代美术创作的艺术价值,主要包括:历史价值、发展价值、教育价值、经济价值等,并且它们之间都相对具有独立性.文章对此进行研究.     

美术习作中的创作意识

美术是一种创造性的审美活动,无论美术习作还是美术创作都涉及创作意识问题。当前高校美术教学割裂了习作和创作的有机联系,习作样式机械化、程式化,影响了教学目标的实现。本文通过分析两者的对立统一性,指出在美术教学过程中应强化学生在习作中创作意识。     

美术创作辅导

学生是21世纪的希望,未来会生活在一个飞速发展、竞争激烈、而又开放的高科技社会里。所以,艺术教学中被广泛认可有效促进学生的能力发展,并且培养学生的各种能力是有其必要性的,其中学生创作辅导是艺术教学中最基本、最重要组成部分,使用正确的辅导方式对学生进行创作辅导不仅能激发学生学习美术课的兴趣而且还能够充分的激发他们的艺术创造性思维。相反的如果使用不恰当的辅导方式,就会阻碍或者会抑制学生对美术课学习的兴趣和以后艺术发展。从以下四个方面我谈谈如何开展小学美术创作辅导:     

小学生美术创作教学浅谈

我国未来的小学美术教育中，“创造”的因素将逐渐受到重视，学生的创新能力将得到培养，而且教师教学中的一些基本着眼点、观念和方法将发生明显的变化。     

谈美术教学中对学生创作能力的培养

<正> 一、引导学生观察聋活,丰富想象,激发创作欲望 在美术课教学中,教师应运用各种教学形式和方法,引导学生对生活进行观察,启发他们对生活的感受,开拓他们富于童真的想象思维和创造能力。教师可选择学生热爱和熟悉的生活进行观察和创作。如“愉快的假日”、“家庭里的生活”、“春游”等题材。通过画这些学生亲身经历的活动情景,培养学生用画笔表现自己生活的能力。另外,教师也可以