建水紫陶文化的主流及边缘双重特征

即便是在陶瓷业最鼎盛的元代和明代,建水青花瓷也有很多国内著名官窑的流行纹样,但却始终透露着某种更为古朴、随性的气息,我们能感受到那种与当地少数民族息息相关的文化符号,体现出与当时景德镇青花瓷有所区别的审美情趣。     

“定制”还是“内销”——论明代中前期青花瓷的主要消费群体

明代中前期青花瓷器大量出现在中东、西亚和东非等地的考古发掘中,其特殊的造型、纹饰、工艺和色料曾引起中外学者的广泛兴趣。目前,学术界一般认为,中东西亚等地的穆斯林商人从明代中国大量“定制”青花瓷器后运回围内。然而,明代御窑厂的设立、制度和使命,明青花的造型和纹饰,特别是明代“回回瓷器”的种类、样式以及作为核心装饰的阿拉伯文或波斯文内容,都与“定制”说法难以吻合,它们都显示了明代中前期青花瓷的内销性质,其中以宫廷和皇室需求为主。     

四明文学形态审美观照--诗、词、曲、赋部分

四明文学作为地方文学形态在浙东这古老土地上早已存在，虽几经起伏，但文学形态完备，时有创新。从审美角度观照，四明文学中的诗、词、曲、赋具有较大的审美价值，形成了以“悲壮为美”、“清丽为美”的审美特征。     

艺术教育与素质教育

对艺术教育与审美教育的关系作了辨析；对艺术教育的性质、内容、功能和效应作了考察、审辨和论证；突出阐明了艺术教育关联全面素质教育,可以完善个体与群体素质的陶冶、塑造与建构，促进社会明的进步与提高，从而确证艺术教育是实施与落实全面素质教育的一种不可或缺的教育方式。     

数学美育浅析

数学是人类明和智慧的结晶，无处不体现出美的因素，在教学中如何进行数学美育、培养学生审美情趣、提高学生审美能力，是数学教学必须思考与探索的问题。     

明代戏曲歌舞的审美特点

明代是戏曲的勃兴与全盛时期,歌舞在戏曲中占有重要的地位。随着明代审美思潮的变化,明代戏曲歌舞也呈现出雅俗互补、趣味多元的审美风尚。本文结合文献资料从三个方面总结明代戏曲歌舞的审美特点。     

古代明理诗审美特性浅析

以诗明“理”在中国古典诗歌创作中历代皆有。明理之诗以其在诗情氛围中透露出的理性光亮而引起的人们普遍的审美关注。即景寓意、因物寓理；辞以情发、理偕情行；理在言外、委婉含蓄，则为明理诗高层境界所具有的三种审美特性。     

论艺术审美心理

审美心理是审美主体在审美实践和艺术创造的过程中所形成的审美倾向性，审美心理的形成主要受审美态度因素、完美状态因素等的影响；健康的审美心理对一人的全面发展有重要的意义；审美心理具有二重性。     

禅净合流与明代禅宗美学思想的走向

中国禅宗在有明一代发生了重要转向,它沿着宋元以来所出现的禅净合流的基本趋势向前发展,而且越演越烈。这一时期的禅宗美学思想的走向也相应地表现出种种特点。本文从“净心净土的向往与审美境界的追寻”和“妙悟法门的解读与审美生存的探究”等方面,指出明代禅宗及其美学思想所发生的重大转向,并指出晚明“四大高僧”的禅学主张标志着禅宗思想的式微,开辟了近代佛教念佛净土实修的道路,禅宗及其美学思想开始走向一个新的历史时期     

艺术家与自然

中国古代书画家在艺术创作过程中，形成了独特的美学观念和美学体系。书法艺术和绘画艺术对大自然的审美观照方法一般有四种；一是对审美客体外观的审美追求；二是超越了审美客体外观的审美追求；三是审美主体对自身的审美追求，四是对审美客体“象“及“象外“审美追求的综合提炼。对于今天的艺术创作，仍具有借鉴意义。     

明代传奇短篇小说诚信观的审美内涵

明代社会资本主义已经萌芽,商品经济兴起并很快发展,市民阶层不断壮大,人们的思想观念、生活方式也随之发生了变化。明代传奇短篇小说以细腻的笔法描绘了当时市民社会真实生活的风情画,小说中由各类人物所表现的诚信观念传承了中国传统文化中的道德伦理,同时也反映了明代社会新型的市民意识和市民审美情趣,具有多重的审美内涵与审美价值。     

师从之争：金代文学创作论探析

金代文学创作论贯穿着＂师古＂与＂师心＂之争。师古派的赵秉文师唐求意、崇尚忠厚之气,元好问则上追风雅,力主儒家中和之正,成为明代复古派的前身。师心派的李纯甫、李经主张以心为师,不蹈前人,对于纠正创作中缺乏创新的弊端有重要意义,开启了明代性灵派的先河。     

浅论李贽的市民思想及其局限性

李贽是晚明一位进步的思想家，伴随着明朝中后期资本主义的萌芽，李贽的思想在许多方面都体现了鲜明的时代特征，其中市民思想就是一个亮点。     

中国古代文论中的“风趣”与“机趣”论

“风趣”与“机趣”是“趣”的两种审美形态。“风趣”一词最早出现于南北朝时期,它作为美学范畴确立在宋代,宋以后文论家对“风趣”展开了理论探讨。“机趣”则最早出现于明代,明清两代文论家对“机趣”也进行了理论阐说。“风趣”与“机趣”相互渗透、相互糅合;但两者在审美质性、审美生发、审美意味、情态表现等方面存在区别。     

中国古代词学批评中的词“媚”论

中国古典词学批评中的词"媚"论,大致经历了三个阶段:宋代,"媚"作为审美范畴被引入到词学批评中;明代,词"媚"论得到进一步充实和发展;清代,"媚"在词学批评视野中得到更为广泛地运用与升格.上述历程,标示出"媚"作为我国古典词论的审美范畴经历了一个不断上升、辩证发展的轨迹."媚"具有"阴柔"、"世俗"、主"形式美"等美学品格,作为一种文体"范式",是对"庄"、"雅"之诗的反常.     

明末词运之转移与清词中兴之契机 --云间词派新论

明末易代之际,云间词派大放光明,一扫明词尘俗卑靡之意格,抒写身世零落之感,家国沦亡之悲,沉雄凄丽,意内言外,大大提高了词的审美品格。云间词派坚守南唐北宋词的路数,托兴深微,又胎息传奇笔法,开启了清词中兴之局,可称明清词运的转捩点。云间词派诚为清词中兴赢得了契机,但词学上的复古主义、教条主义也对清词流变带来了若干负面影响。     

礼教趣旨与志怪反观——“剪灯三话”题材研究

"剪灯三话"是明代三部重要传奇小说集,在中国文言短篇小说发展史上,它们起着上承唐传奇、下启《聊斋志异》的重要桥梁作用。"三话"作为自为的小系统,其题材选择的承传沿袭呈现出情与理的消长搏击、现实与历史的离奇反思的审美特色。此种特色的形成与时代环境、小说思潮、作家个人素质等方面息息相关。     

明代的小说典型论

本文从三个方面论述了明代小说典型论取得的成就,即小说人物与现实生活的关系,艺术典型的共性与个性,人物形象的形与神,对明人在小说典型问题上的不同认识进行了细致的分析,肯定了他们对古代小说美学的开创性贡献及对后世的巨大影响,充分评价了明代小说典型论在小说理论发展史上的重要地位。     

承袭与新变:明代词选的编选特点与词学意义

明代词选数量众多,与明代中后期刻书业的发达密切相关.明代书坊商业化运作模式在促进词选传播的同时也带来因袭等弊病;<草堂诗余>在明中后期被不断改编,其编选体例出现创新、选源选域逐渐扩大、审美趣味也趋向多元,这些新变反映出明人词学观念和审美趣味的演进;明代词选出现大量的评点内容,"主情"与"尚丽"成为流行的批评观念.     

明代保定书院述论

明代保定书院不仅数量增加,规模扩大,而且拓展了书院历史的知识,丰富了地区教育体制及其思想的内涵。书院的教学活动丰富,内容既有时代特点,又有区域个性,尤其是程朱学派、陆王学派在保定不同书院的传承与争鸣,体现了明代中后期学术文化在北方的新走向。