"童心说"新论--并议李贽之审美价值观的思想根源及其二律背反

本文辨析了《童心说》中的核心概念“童心”一词的内在结构和概念内涵，提出一种有别于传统“童心说”的全新理解；以此为基础探求蕴藏在《童心说》美学体系中的审美价值观的思想根源及其二律背反。     

"童心说"的禅学渊源

“童心说”是李贽思想的核心，其观点和思路很大程度上源于禅宗学说。“童心说”中最为关键的三个问题，即何为“本心”?为什么反对“闻见道理”?为什么主张“无人不”?都可以在禅学中得到相应的解释。但是，禅学也并非“童心说”的唯一理论渊源。     

从“童心说“盾李贽的美学思想

“童心说”是李贽美学思想的核心。本主要叙述了“童心说”的主要内容以及李贽从“童心说”的观战出发,提倡“自然之为美”,反对“中和之为美”;主张无意为,反对有意为的美学思想,这此美学思想,开启了一代新思想和学的新风尚,无论在理论上和创作上都产生过积极的影响。     

析李贽的“童心说”和“化工说”

李贽是明代一位标新立异而对文坛产生了很大影响的思想家,李贽的思想极具叛逆色彩与反抗精神,他强调个体自身的价值,重视个性。在文学批评方面,他提出“童心说”与“化工说”两个重要的理论,对后世的戏曲小说理论批评产生了深远的影响。     

李贽"童心说"的浪漫主义精神

揭示出“童心说”的实质在于张扬坚守自我本身个性的“个体的人”，“童心”乃是这种人的灵魂，强调了正是在这一根本点上“童心说”与以个人为中心的浪漫主义在精神上相符。由此，引申出了以“童心”为逻辑起点的文学表现论，并指出了这种表现论所隐含的文学的天才观，因此表明了“童心说”中的推崇独创与自由的浪漫主义气质。     

试论李贽“童心”说的美学特质

“童心”说的核心就是“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也”，即是禅宗所说的“人性本净”，也是美学中的自然美。用在文学作品中就是“天下至文，未有不出于童心焉者也”，也就是具有个性和真情实感的文学。李贽追求的具有个性和真情实感的文学激起了当时文坛风气的巨变，促进了市民文学的兴起。     

童心与创造──叶圣陶对审美创造心理的探索

叶圣陶所提倡的“童心说”具有丰富的内涵,“童心说”可具体地概括为三个方面的构成因素：一是对我国古代美学遗产的继承,二是对西方近现代美学思想的汲取;三是来自于作家自身丰富的审美创造的实践（特别是童话创作的实践）的切身体验。     

从王阳明的“良知”到李贽的“童心”──论儒家方向的自我修正

阳明心学是从宋代理学内部作为挑战者和补充者出现的，其“致良知”思想可以说是对宋代儒学的第一次修定。李贽作为明末著名思想家，通过对王阳明“良知”说的继承改造，提出了“童心”说，基本上完成了儒家方向的自我调节和自我把握，完成了被宋明理学所改造的儒家价值方向的回归，为儒家学说开辟了新的生存空间，从而成为后世经世致用思想的先河。     

让“童心”回归高中生作文

一、纯真自我——“童心说”的历史涵义与现代解说“童心说”是明代文学家李贽的文学创作主张。他在《童心说》一文中提出:“夫童心者,真心也;……童子者,人之初也;童心者,心之初也……天下之至文,未有不出于童心焉者也。”李贽所说的童心即真心,是未受过虚伪理学浸染的“赤子之心”。他认为凡天下最好的文章,莫不是童心的表现。文学写童心,其实质也就是表现作者自己的真情实感,反对表现受儒家礼仪束缚的“伪情”。李贽的童心说,推动了     

论李贽思想的道家内藏

李贽虽非道家人士,却深受道家思想影响。李贽思想的道家内藏主要见于：李贽“童心说”内藏道家蕴涵,“童心说”直接受到老庄思想影响;李贽行为任性自然,传承于老庄悠然率性之本色,有道家风格;李贽思想的平等观,与道家学说如出一辙;李贽对传统封建统治思想的强烈批判,直接发扬了老庄的批判之风,他是道家批判精神的实际践履者;李贽大无畏的生死观不仅受到佛禅思想的影响,也受到过庄子“过隙人生”、“悬解”等理论的深刻影响。     

论台湾文艺联盟活动之文化政治意义

台湾文艺联盟是台湾现代文学史上一次最广泛的全岛性的文艺大联盟,从某种意义上说,它开创了台湾三大民族运动相继偃旗息鼓后知识分子参与社会活动、担负时代使命的一个舞台。文艺联盟的结成情况及其主要文艺活动,1935年台中地震灾后救援的积极参与,组织延请朝鲜舞蹈家崔承喜来台公演,均显示出文艺联盟在开拓20世纪30年代台湾知识分子的活动领域、传达殖民地心声、实施文化抵抗的文化政治意义。     

价值论:文艺美学研究的新走向

人类所进行的一切活动,从根本上说都是一种价值活动,都是为了满足人类生存和发展的需要。文艺创作的实质就是审美价值的创造,其主要目的就是为了满足创作主体和接受主体的审美需要,求得精神的愉悦。用价值论来指导文艺美学的研究,体现了文艺美学研究的新走向,必将开拓出文艺美学研究的新境界。     

从“江郎才尽”说开去

文学艺术的创作是一条漫长、曲折、艰辛、永无止境的道路。“江郎才尽”的故事使我们每一个继承和发扬祖国文学艺术的传承者得到反思。要保持旺盛的创作力并创作出影响力强的作品,只有通过社会调查、比较研究、交流思考、开拓创新文学艺术的创作。牢记源于生活而高于生活的根本准则,才能在思想政治、社会发展、经济建设和繁荣文艺中起到不可或缺的作用,才能使文学艺术的生命力更长久。     

孙犁文艺思想述评

孙犁是当代文坛上精通各种文学样式的乡土作家。今天重提孙犁及其文艺思想十分必要。本文评述了孙犁文艺思想的五个方面文艺与政治的关系、文艺与生活的关系、美学追求、文学创作的真实性问题、文学批评。     

影视艺术与文学审美的日常生活化

影视艺术的发展,使文学与新的大众传媒结合,使文学的阅读由高雅趋于平常,成为审美日常生活化的重要内容;影视艺术审美意象的营造表现出省略营造的想象空间以及通过时空变异增强抒情色彩等重要特征。     

从陶渊明的诗看其人生艺术化

在文化诗学的视野里,文学与人生之间是相互建构的关系,艺术化的生活方式和人生境界一直是中国古代文人、士大夫的理想追求,而实现精神与心灵的艺术化则是人生艺术化的最高境界,陶渊明的诗歌正是窥探其如何实现自我人生艺术化的窗口。     

论朱光潜对新诗的理论创构

朱光潜诗学理论的起点是对于新诗＂形式失败＂的焦虑,他认为新诗在学习西方诗、旧诗、民间诗的道路上始终没有学到＂本色行当＂。朱光潜认为诗的＂本色行当＂是声音、节奏及韵律,是一种高度形式化的＂模型＂,其诗论具有浓郁的＂音律中心主义＂色彩。他提出新诗＂不在放弃格律而在于格律之中求变化＂的基本原则,号召新诗人大胆艺术实践,创造新诗的新形式,达到＂从心所愿不逾矩＂的艺术境界。     

当代视域中的古代文论

本文提出,应该在当代社会生活和文化思考的立场上来看待古代文论,会觉得古代文论大有升值的可能,关键在于我们是不是能够以真正的当代思维、当代视域看待古代文论。当代艺术许多种类都是以视觉的方式呈现,古代文论的底蕴是时时闪烁其中的。中国古代文论的体系流变性和贯通性,是当代文艺学吸纳古代文论以建构新框架的重要条件。古代文论的精髓,更多地内在于我们的文学艺术创作之中。中国古代文论和美学的观念,已经成为一种无意识的原型,潜移默化地在艺术家的头脑和艺术语言中存在并且不断地生发出来。古代文论并非与当代的文学艺术隔绝,确乎是活在当代的艺术创作之中的。     

阿垅的文学成就及其文学史意义

阿垅是20世纪中国文学史上的一位杰出作家、诗人和文艺理论家,取得了多方面的文学成就。他以自己的特立独行和天才创造,代表着40年代乃至中国现代新诗的艺术高度。他的报告文学是抗战初期的忠实记录,《南京血祭》具有填补文学空白的重要意义。他的诗论文论深透独到,形成了自成一格的理论体系,对中国现代文论有着积极的反思和建造作用。阿垅是认识20世纪中国文学的标本式人物,他的个性化创造及其与时代政治的复杂关系,他的精神痛苦和悲剧命运,引发我们深入地认识和反思一个时代的文学特质和文学问题。     

综合艺术与电影剧作构思

电影是一门综合艺术,电影文学是银幕上综合艺术元素的表现,因而,在进行电影文学剧本创作时,必须将综合艺术因素贯穿于电影文学构思。论文正是基于这一角度,从“意念”,也正是有了这种综合艺术构思上的突破,从而使电影文学作品产生质的飞跃。