艺术活动与幼儿创造力的培养

当今社会是竞争的社会,是适者生存的社会.只有具备了积极进取的精神和创造能力,才能更好地立足于社会.因此,从小培养幼儿的创造力是至关重要的,而在幼儿教育活动中,艺术活动是最具灵性、最具创造性的活动,也是最能体现幼儿天性、幼儿最感兴趣的活动.下面简述我在艺术活动中是如何培养幼儿的创造力的.     

一般创造力和设计艺术教育

一般创造力是人的创造性品质的体现.每个人都有一般创造力的潜力,关键在于是否得到有效激发.一般创造力激发的最佳时期是少儿时期,手段是美术教育.设计艺术教育属于美术教育,它的存在以一般创造力为基础,任何人都不能越过一般创造力直接跨入设计艺术创造领域,设计艺术教育的过程是弥补本专业学生一般创造力缺乏的很好机会.所以,不能急功近利地只重视结果,还要注重过程对一般创造力激发的效用.     

艺术创作中创造性思维的培养

艺术贵在创造,艺术的生命也在于创造.纵览艺术发展的历史,无疑是一部不断推陈出新的历史.创造力是人类不断进步的源泉,如果一个社会没有了创造力,科技就谈不上进步;如果一个艺术家没有了创造力,其艺术生命也就完结了,在中西方艺术呈现多元化趋势的今天,创造性思维的培养尤其重要.     

论哲学反思对艺术活动的作用

哲学反思是在思维与存在的关系中思考人类社会的价值和意义的思维方式。深刻的哲学反思是对反思结果的不断反思,是对人的存在的本真状态不懈追求的过程。艺术活动是人的活动的一种特殊形式,其性质是审美的。哲学反思是艺术创作的活化动力、在艺术创作中促成艺术创作者哲学意识的建构、引导艺术欣赏者对艺术作品哲学内涵的发掘和解读、影响艺术活动的审美情趣及其发展和走向。哲学反思与艺术活动的结合,使艺术活动者将艺术情思内化为自我的生命过程,净化心灵,升华品格,创造自我人生的价值,获得解读艺术的自由,达到一种自由的愉悦。     

对艺术教育中培养学生创造力的思考

本文围绕着为“创造力而教”的理念对我国现行艺术教育模式进行了反思，其中与此理念相抵触的教学模式主要在以下三个方面影响了学生创造力的形成：1．僵硬刻板的教学模式对学生创造灵性的泯灭。2．“技术至上”的倡导使学生感悟能力的削弱。3．圃于规矩的多重戒律扼制了学生的创造意识。为此，笔者根据创造思维理论和教学实践提出了以下七条可供具体操作的方法：1．依据学生心理特点激发创造性动机。2．引导艺术鉴赏培养独特发现目光。3．倡导独立思维、鼓励大胆质疑。4．加强相关知识的学习、促进创造性思维的发展。5．倡导求异思维，进行思维流畅性训练。6．观摹大师作品以及研究大师创作过程启发创造意识。7．营造创造性思维的学习情境和氛围。     

苏轼的想象创造论——《苏轼艺术创造奥秘》之一章

"想象"是创造力,是创造性的形象思维.它能够造就无比辽阔深邃的艺术空间,从而开拓出人生真谛,憧憬未来.苏轼是北宋想象创造的杰出作家和理论家.苏轼的想象创造可分为再造性想象、创造性想象、感知性想象三大门类.苏轼的想象,来自深厚的文化根源和他自我拓展的品性根源.丰硕的社会经验、渊博的知识积累,使他能够把艺术想象转化为对人生价值的肯定,从而超越了他所生活的那个历史时代.     

浅论中职校艺术教育的创造性培养

我国改革开放不断深入,市场经济体制不断完善,即将迈入21世纪的社会需要具有创造性思维的人才。中等职业学校培养的是面向社会的实用型人才,应提倡“为创造而教”的教育观点,着重开发学生的创造潜力。艺术教育是学校素质教育的工作重点之一,开发学生的艺术创造力,能促进学生创造精神的培养。     

社会对于创造性人才成长的影响——以人文社会和艺术领域创造者的成长为例的质性研究

本研究采用质性研究的方法,以我国现阶段人文社会和艺术领域已经被公认取得了创造性成就的高创造群体作为研究对象,通过对该群体被试深度访谈获得的文本资料进行质性化的深入分析,发现时代特征以及社会环境等因素在创造性人才成长的道路上产生了深远影响,成为这些个体获得创造力得以发挥的关键影响事件.     

海德格尔艺术哲学中的艺术创造思想引线及其意义

海德格尔艺术哲学中有一个为人漠视和程度不等地误读的艺术创造思想引线,这就是海德格尔对艺术活动中艺术家(包括接受者)的地位及其与创造之关系的思考。海德格尔哲学中以艺术创造为核心的艺术之思的重要意义在于,它是对人类艺术的创造性存在之谜的破译,对存在与人之本质关联难题的猜解,也是对传统主体形而上学的主客对立思维方式与人类中心主义迷误的消解与解构。     

浅论艺术创造力在当代视觉艺术中的升华

当前社会文化在适应时代发展的同时的重要产物就是视觉艺术,视觉艺术的出现是人类艺术发展的必经阶段,并且在当前快速发展的社会中,人们生活的步伐越来越快,对于艺术的创造表现出了前所未有的渴望。目前对于衡量艺术家是否能被时代认可的重要条件就是该艺术家的创作思维是否依然能够满足时代的需求,并且具有相当强的创造力。艺术家只有具备了一定的创造力,才能更好地在追求艺术的道路上前行,并且将视觉艺术的发展推到一个崭新的阶段。本文针对视觉艺术进行研究,并且对艺术创造力对于前者的作用加以讨论,希望对相关工作者提供借鉴。     

初级英语教学要有点艺术气氛

这里讲的"初级英语教学"是指小学、初中的英语教学. 达·芬奇既是杰出的美术家又是杰出的自然科学家、工程师,同时他在哲学、地质等其他方面也有独特的创造性见解.他的学生总结他在艺术上和科学上的成功发展的原因是得益于从小就接受了艺术的教育和熏陶.艺术对增强学生美感,发展想像力、创造力都有着十分重要的作用.     

浅谈培养学生的艺术创造力

艺术创造力是什么?有一种看法认为，创造纯粹是一个主观过程，是不可教、难以学的。但现代艺术理论则认为，艺术创造力是客观与主观的结合，是在客观形态中注入人的精神内涵，体现人的主观意识和创造性的形态再造活动。笔者的教学探索也表明，创造力是可教可学的。     

中国艺术中的"虚实相生"论

中国文艺家从古人哲学中“有”和“无”的辩证统一观得到启发,创造了“虚实相生”法,目的在于突破艺术的物质手段对于丰富复杂的生活的表现的局限。有形;空间,蕴含无限的追求。共产生的机制在于作者和受众对文本的参与意识。     

大学生成为创造性人才的社会心理机制分析

<正> 大学生创造力可以分为两种:广义的创造力和狭义的创造力。广义的创造力同创造的过程是密不可分的。狭义的创造力不仅同解决问题的过程相联系,而且同创造性的解决问题所产生的创造性成果——创造发明相联系。创造发明是创造性人才的最显著标志。但从大学生的学习特点、大学环境与社会联系的间接性考虑,大学生尚处于创造活动的"预备期",其创造力处在从广义的创造力向狭义的创造力过     

解析苏珊·朗格的"艺术幻象"论

美国当代著名美学家苏珊·朗格经过对大量的不同种类艺术的考察,认为艺术幻象是艺术的本质属性,一切艺术都应该以创造艺术幻象为旨归,并且它具有普遍有效的尺度作用.因此在她美学思想中,艺术幻象是一切艺术存在的基本方式,是一种创造性的生命形式,并以不同的形态存在于不同类型的艺术之中.     

试析艺术技能与创造力协同发展的内涵及其研究意义

长期以来,在儿童艺术教育领域,人们对于艺术技能与创造力能否协同发展的问题争议颇多,往往各执一端,将二者视为水火不容的两种对立事物.本文首先从探析艺术技能与创造力协同发展的内涵入手,进而从理论与实践两个层面阐释了开展艺术技能与创造力协同发展研究的重要意义.     

作文教学中创造性思维能力培养艺术

作文课程改革中必须培养学生的创造性思维能力.本文从多向思维训练,挖掘潜在力;逆向思维训练,增强思辩力;隐向思维训练,培养洞察力;侧向思维训练,发挥想象力;思维综合训练,发展创造力等方面对作文教学中培养创造性思维能力作了艺术探讨.     

在艺术教育中促进幼儿创造力发展的策略

艺术教育是促进幼儿创造力发展的重要途径,但当前幼儿园艺术教育存在诸多不利于幼儿创造性发展的弊端。为解决这些弊端,教师应充分发挥艺术教育的审美价值,让幼儿多通道参与艺术作品欣赏,为幼儿搭建适宜的艺术创造支架,同时努力提高自身的艺术素养。     

相似论与玻姆的相似观

张光鉴开创的思维科学理论———相似论与戴维·玻姆贯穿于其创造力理论的"相似观"之共同见解在于:人类的创造过程与自然界的创造过程是相似的,具有基于相似性的统一原理;基于相似性的形象类比乃是创造力的真正源泉;科学、艺术、哲学等不同领域的创造性思维具有共同的本质。     

海德格尔的艺术哲学

本文对海德格尔的艺术哲学进行了比较系统的疏理和论述.认为海德格尔对存在的本体论追问,对艺术的形而上沉思,对诗与思、语言的人本学阐释体现了西方现代哲学的理论深度.海德格尔把存在问题与艺术问题联系起来思索,启迪人们重新认识与理解西方近现代哲学和美学传统;他试图把艺术生成和真理发生统一起来,引导人们重新确立现代艺术价值尺度;他主张在人学层次上把诗、思、语言三者贯通.尤其把语言与存在联系起来考察,为更深入地透视和把握人的生存境界提供了新的理论视角.但由于海德格尔完全忽视了人的存在的社会历史结构,忽视了艺术创造的社会历史维度,忽视了思维与语言的社会本性和实践功能,使他的艺术哲学难免陷入非历史、非科学和非理性的境地.