媒体应力挺文艺批评的大旗

从上个世纪八九十年代一直到今天,电影界第五代导演、第六代导演人才辈出,拍了不少国内外电影节、艺术节中的得奖作品,平时我很关注相关的影评或文学批评之类的文字,却很少见我国电影界的老前辈出来点评或发表见解,因为他们毕竟是行家里手,他们的意见对繁荣我们的电影事业毕竟还是有价值的.     

第六代导演群体艺术创作背景与《南京!南京!》

在中国电影圈内,有一批30岁左右的电影导演,他们的作品给观众带来一种新的视觉冲击,被称为第六代导演。从诞生之初,他们就面临着第五代导演不曾遭受的巨大压力,随着贾樟柯在威尼斯电影节一鸣惊人之后,也让人开始再次审视第六代导演这个群体。本文就是从这个群体的艺术创作背景来浅析作为第六代导演的领军人物——陆川导演的影片《南京!南京!》。     

“第五代”:已经“过气”了

《大宅门》是一部让人轻易不敢评说的戏。因为据说它是用当今最先进的什么“数字高清晰度”拍的,并且“集导演40年心血于一身”,“汇集着国内诸多的影视红星”(见相关报道)。连张艺谋、陈凯歌都被请出来玩票,中国电影界其他工种的头头脑脑们自然更是爱谁谁了。能有这么大的谱儿,据说是因为该剧导演郭宝昌是中国第五代电影导演的头儿(老大哥?),这就更有点儿吓人了。不过,也就是根据这么个信息,我终于敢放胆评说。首先,“第五代”是过气的一代。他们     

产业化背景下中国女性导演的影视创作

虽然女性导演在中国影视界是极少数的群体,但胡玫、李少红等这些中国女性导演群体中的佼佼者的鲜明的创作风格与取得的成就却是有目共睹的。从她们在大传媒背景下的电影创作经历,大体也可窥见中国整支导演队伍的相似特点。     

娄烨五年

娄烨似乎是中国当下路途最曲折的导演之一,他在被禁和解禁之间数度游弋。五年禁影之后,他尝试创作另一种电影,同时他的新作即将面临中国电影市场的"审查"理论上讲,过去五年间,导演娄烨应该从电影界消失,他不应从事任何与电影相关的活动。至少规定如此。但实际上,五年中,娄烨穿梭于中国     

张骏祥电影文学观的评价与启示

本文围绕 2 0世纪八九十年代中国电影界对著名电影理论家、剧作家、导演张骏祥提出电影的文学价值等主张的评价问题作了分析 ,充分肯定了张骏祥电影文学观的学理价值。     

小人物情结——浅析宁浩疯狂系列电影中人物形象的塑造

著名的青年导演宁浩通过《疯狂的石头》以及《疯狂的赛车》在电影界取得了巨大的成就,宁浩导演的疯狂系列电影不仅取得了艺术上的成就,同时赢得了较高的票房,这也引来了众多学者开始研究他的作品。宁浩导演疯狂系类电影最突出的特点就是将剧中主人公人物形象的塑造转化成小人物的塑造,改变了以往英雄主义人物的塑造模式,这也是他的电影取得巨大成功的重要因素,也为电影界开创了另一个新的领域。本文主要讲述的就是宁浩导演疯狂系列电影在人物形象塑造中具有的小人物情结。     

中外合拍古典名著片未必明智

最近,有些电影制片厂先后决定或正在酝酿和外国制片商合作改编拍摄我国的一些古典文学名著,对此,电影界的导演和演员谢晋、刘琼、张瑞芳等在与记者交谈时说,这样做可能有些赢利,但失去的东西要比得到的多得多,不值得提倡。这些电影艺术家说,中日将要合拍的系列片《三国演义》,导演是日方的,日方还将派出主要演员,他们很担心,这部影片是否真正拍得好。这并不是不相信日本艺术家的艺术才能,藏原     

“上帝”走进剪接楼——电影《红天鹅》请观众修改观摩的轰动效应

京城影坛新鲜事:著名电影导演古榕将30余位普通观众请进北京电影制片厂,请大家对他即将推向市场的新片《红天鹅》品头论足,观摩修改。 古榕此举,仁者见仁,智者见智,不仅在新闻、电影界,在广大市民中也产生了轰动效应。这是中国电影史上的一个创举,她的是是非     

中国第四代导演的女性书写及其动因探析

作为中国新时期崛起并走向电影历史前台的第四代导演群体,将众多电影文本的叙事对象聚焦于中国女性及女性命运,女性的历史与现状成为这一代导演关注的中心命题。从社会文化和心理的视角进行透视,这种女性书写带有某种策略性,是这一代导演群体生活历史、艺术使命、文化心理等的综合性体现。     

悲情与救赎

韩国电影界可以用八个字来概括：勇敢探索．大胆模仿。在韩国导演眼中．没有什么素材是不能拍的，也没有什么类型是不能尝试的，这种开放的精神着实令人佩服。韩国电影也在这种模仿与学习中越来越成熟，至少在视觉语言上如此。这对中国的电影很有借鉴意义。     

日本南画画家群体之辨析

研究日本南画和文人绘画离不开"文人"这一概念。日本的文人概念与中国存在很大差异。纵观日本的历史发展,没有像中国那样形成明确的整体的文化群体。日本南画的产生情境不像中国文人画那样具有深刻的社会性,也没有像中国那样作为一个社会阶层的文人群体的文化品行对一个画种产生如此大的影响,它只是作为一个绘画流派存在。江户时代之前的文化群体基本上由僧侣、贵族、武士构成,江户时代后期,商人也参与到南画创作中来。他们从事绘画活动的目的不同,艺术品味不同,在南画发展中所起的作用也不同,可以说是他们合力完成了明清文人画在日本的南画演化。     

当下电影格局与中国电影新势力

进入新世纪、尤其是电影实施全面产业化改革以后,中国电影整体的产业形态和美学风格都发生了巨大的变化,新一代导演也进入了＂无君无父时代＂,已找不到像谢晋、张艺谋那样能够成为一个时代的标志性人物。作为一个标志性的事件,2006年的《疯狂的石头》无疑开创了青年电影导演的市场化转型。事实上,一个更年轻的电影创作群体创作的市场化转型,成为推动中国电影产业、中国电影市场健康、持续发展的新势力、新力量。当下中国电影还处于产业化发展的初期,所以青年电影导演与电影工业、电影产业的关系具有复杂、多样、可变的特性。因为电影市场结构的不合理、不完善,政府主管部门及其他社会力量都有帮助青年导演进入、融入电影工业、电影产业的义务和职责。对青年电影的扶持和支持,要在借鉴外国成功经验的基础上做出符合市场化、产业化、专业化的政策安排,注重系统性、可操作性和可持续性。电影产业是创意产业,创意本身对于电影繁荣及其产业的可持续发展都具有决定性的意义。而＂创意＂本身的活力和不断更新,都有赖于新鲜血液的加入与扩张,依赖于青年导演的大胆实践与开拓。青年电影作者的＂青年＂,意味着一种创意性价值,意味着推动电影工业、电影产业健康、可持续发展的原动力。当下中国电影尤其需要越来越多的充满新奇创造力、想象力的青年导演不断贡献出创意性价值,用创意保障中国电影的整体品质,带动电影工业、电影产业的健康、可持续发展,实现中国电影差异化、多样化的文化奇观、文化盛景。     

热钱出国,中国电影资本的骚动与机遇

热钱涌动的中国电影界在2011年,把钱袋扔向了拥有更大市场空间的海外电影。这是中国电影人介入世界电影游戏规则的时机,也是他们从作坊式制作一步跨越到世界电影产业化王国的一次冒险     

数字时代的电影教育——韩国电影教育的经验与思考

在文化产业大发展的时代,电影的艺术功能与产业功能并存,而韩国电影界却惯于优先考虑其产业特性。本文认为,电影教育应不仅仅实现单纯的产业功能,还要能够培养出艺术家,并据此确立未来电影教育的方向与方法论。尤其是随着数字网络发展而形成的媒体融合的环境,对于过去以培养导演和摄影技术为中心的电影教育方式需要进行变革,需要从经验教育、融合教育入手,建立一种适应未来挑战的新型电影教育方法论。     

她”时代下女性影视形象的转型——以电视剧《甄嬛传》和《芈月传》为例

女性群体日益增长的消费产生了当下的"她"经济,为了吸引女性群体当今影视行业的生产中也在形象表达、影像叙事、主题表现等方面做出改进。本文选取郑晓龙电视剧为研究本体,结合"她"时代的时代背景,纵向对比分析,"她"形象在"她"时代的转变。力图探究郑晓龙思想中的女性形象,以及在"她"时代的深入背景下郑晓龙导演是如何做出转变的。     

“高科技”的红色档案及当代价值

高科技是时代的,掌握时代高科技的先进阶级是推动时代前进的重要力量。在新民主主义革命时期,中共领导的人民军队中的知识分子群体,运用他们时代的"高科技"为中国革命建立了不朽功勋。挖掘这些浸没在历史深处的红色档案,阐释那个时代掌握着"高科技"的知识分子群体凝结的红色崇高的内涵,对于涵养社会主义核心价值观,增强社会主义核心价值观的价值深度和情感温度具有重要的价值和意义。     

3D电影的冰与火

在3D立体电影一古脑的轰炸中,中国电影界也不落人后地介入到这个热门领域,观众却给了他们截然相反的冷漠态度     

唐代士人漫游探析

唐代是一个灿烂、开放的时代,士人是一个最具理想与最具活力的群体。唐代士人喜爱、崇尚漫游风气,漫游已成为他们社会生活的一个重要部分,这使士人漫游在中国旅游史上占有一定的地位。     

来看中国电影“第六代”

第六代导演(一个笼统的概念,大概上世纪90年代前后毕业的青年导演群体)并不以知识分子自居,他们也并不认为自己肩负着国家的前途和民族的命运,他们只是他们自己,他们不想代表谁,他们要用自己的眼睛去看世界,用自己的身