论绘画作品创作中艺术情感的特征

绘画作品的内在气势与力量、外在节奏与韵律之美主要体现在其艺术情感上。这里所指的艺术情感是画家在绘画创作过程中产生的、作为绘画创作动力和表现对象的态度和体验。这种艺术情感被很多画家视为绘画创作及绘画作品的灵魂。西方美学说，艺术是情感的符号。也有人说，艺术就是情感。因此，艺术情感在绘画创作过程中往往具有统摄作用，主要表现在以下几个方面：第一，艺术情感表达的需求构成了绘画创作的动力；第二，情感的再度体验构成了绘画创作的核心；第三，艺术情感是绘画作品中艺术形象的重要构成部分；第四，艺术情感引领着画家走向艺术的巅峰。由此，绘画作品在创作过程中，其艺术情感又具体表现出以下五个特征。     

写意花鸟画创作中的情感体现分析

对于中国绘画来说,写意花鸟画在其中占据着极高的地位。在我国写意花鸟画艺术创造过程中,通过对自然现象和客观事物展开描写,并融合绘画创作手段,从而实现寓情于景、情景交融,以绘画为寄托来表现作者情感。基于此,从感性、理性两个方面阐述写意花鸟画创作中的情感体现,进而分析二者的融合形式与形态。     

绘画与情感

绘画从产生开始便伴随着情感，是绘画作品的灵魂和生命，只有丰富高尚的情感才能真正创作出好的绘画作品，同时丰富的情感经历又决定着画家的创作取向。     

表现主义绘画与情感

情感的生理、感知、认知及行为各个层面在表现主义绘画中有复杂的呈现,对表现主义绘画简单定义并不能细致的反映情感在表现主义绘画中的复杂性。本文从艺术家生活的情感经历与社会背景对创作的影响,艺术家创作时与媒介的关联以及观众对表现主义绘画的情感反应几个方面来讨论和分析表现主义绘画中的情感。     

绘画创作对心理治疗的作用探微

绘画创作作为艺术表现形式之一,创作者可以直接通过其独特的语言表现心中的情感。观众也可以在欣赏绘画作品时倾听作者的心声,或者引起情感的深度共鸣,这样的交流甚至超越了言语的交流。绘画创作的目的就是要服务于社会,一方面可以培养人们的审美能力,另一方面它还可以直观地增强情感体验,健全人格素养,弥补心理缺陷。绘画创作作为一种心理治疗方法,十分值得关注,绘画创作中的心理治疗因素已被越来越多地运用到临床心理治疗中。     

小学低年级儿童绘画的情感体验与表现的系统探析

在当下教育观念不断发展的今天,儿童美术教育的重要性已是不争的事实。而如何才能有效的进行美术教学,至今仍然是儿童美术教育的一个重点。笔者认为要突破这个难点就必须对其作品的情感体验与表现等问题进行系列研究和分析后,方能找到答案。本文就此根据我所占有的文献资料和我在重庆市部分小学调研过程中所掌握的大量的第一手材料,研究性的提出——小学低段儿童(小学1、2年级学生)绘画是其情感的体验与表现之物化。并将从以下三个大的方面加以论述:儿童绘画是其情感的体验与表现之物化;儿童绘画的情感体验方式;儿童绘画的情感体验的表现方式。因此,要了解儿童的绘画,要搞好儿童的绘画教育,就必须从研究他们的情感体验方式与表现形式入手,并探索作为指导儿童在绘画中充分表现自己情感体验的方式方法。     

论绘画作品创作中艺术情感的特征

谈到艺术创作就离不开情感这个词,艺术情感的完美表达是艺术家终其一生追求的最高境界。从绘画作品中艺术情感的五个特征,尝试剖析艺术情感与画家个性、风格、情绪以及创作环境、背景时代性等因素有着密切的关联,帮助人们深刻理解艺术情感对创作者的重要作用,它是始终贯穿在创作过程中的决定性因素。     

一枝一叶总关情——浅议绘画艺术中情感与技巧之关系

绘画艺术中一直存在情感与技巧的关系处理问题,艺术创作作为一种审美活动,情感与技巧都是创作主体应当必备的基本要素。情感与技巧之间既不是非此即彼的关系,也不是平行对等的关系,而是相辅相成,制约与被制约的关系。在重视技巧所特有的审美价值作用的同时,还应将作为绘画艺术生命的情感视作绘画艺术的主导。     

论绘画艺术情感中基本构成元素及其表现形式

画家投注在作品中的情感凝聚在色彩、线条、块面等绘画元素里,然后通过各种表现形式生动精彩地呈现在观者面前,性格不同的人所展现的语言风格也各不相同,俗话说：画如其人。文章通过基本的元素、生动的呈现、精彩的表达三部分内容,阐述绘画情感与语言构成元素的关系,以及绘画语言构成元素在创作中的作用和表现,借以说明绘画作品中每一个基本元素都具有鲜活的生命力,对画者意图的表达起到至关重要的作用。     

心为画魂

绘画创作的真谛是用心作画。创作要有技巧 ,但更要有感情。情感体察生活 ,选取题材 ,构思创作 ,引发灵感 ;情感与生活、自然对话 ,升华其内涵意蕴 ,营造作品意境 ;情感塑造形象 ,创造具有个性的艺术表现形式和绘画语言。心思、心意、心形 ,是情感绘画创作的三部曲 ,是作品成败的关键     

论“即兴”情感在水彩画创作中的运用

对于画家来说,不管是在写生还是绘画创作的过程中,情感的表达都起着举足轻重的作用,它会影响创作时的感观意识,进而会影响整个绘画风格。因此,在绘画创作中我们不能忽视情感的重要性。文章将情感＂即兴＂的融入到水彩画创作中,而不仅仅是娴熟的运用技法,通过＂即兴＂情感的注入使作品更赋有灵动之气,进而提升水彩画作品的艺术性。但这种＂即兴＂情感的表达不是漫无目的的,是受到一些困素的影响和制约的。     

油画创作中的色彩运用与情感表达之间关系浅论

在油画发展过程中,色彩是艺术家用来表达内心情感和思想内涵的一种重要途径。本文从油画创作的情感表现角度切入,分析了油画创作中不同的情感表达与色彩运用之间的关系,并表明了合理运用色彩表达情感的技巧和重要性,以对当前我国油画创作的实践有所启发。     

论绘画艺术中的情感因素

情感因素是区分艺术与非艺术的标志之一,本文试图从情感的形式化、情感的倾向性、情感与理性、情感与气场、情感与客体、情感与意象、情感与文化等角度出发,体认绘画艺术中情感因素的特质与多元性,试图为绘画创作与研究提供一定的参照系。     

小学生绘画创新思维再拓展探究

有情感参与的绘画作品才是真正的儿童画。在小学绘画教学中,要激发学生有感而画。教师可从几方面入手:名作赏析,创作情感的体验与激发;情境创设,创作情感的生成与参与;思维创意,创作情感的表现与融合。     

情感教育融入高中美术教学的策略研究

高中美术学科将情感教育、审美教育以及美术绘画艺术融为一体,在教学实践中不仅能够培养学生的美术绘画技巧,还可以增强学生艺术审美能力和情感解析能力,促使学生在未来绘画创作过程中自然融入思想情感,赋予绘画作品一定的精神内涵。因此,当前我国高中美术教学一定要加强对情感教育的重视,将情感教育融入到课堂教学实践中对学生的美术学习起到相应的辅助作用,在提升教学质量的基础上,促使学生获得更好的发展。     

中国当代油画的表情性

我们现在所谓的中国当代油画,从时间上讲一般是指改革开放以后到当下所创作的油画;从范围上讲又专指官方之外的创作群体。本文所论述的中国当代油画主要是当代的非官方油画,其表情性,是当代油画对情感的表现或表达,是油画艺术家个人艺术风格的情感表达,是对生活的思考和感悟,并予以个性情感方面的表现。本文通过分析研究中国当代油画家的具有代表性的油画作品,探索其对情感的抒发和表现,以及对现实生活的重新认识和思索。     

舞动情感的画笔 把握心灵的脉搏

本文主要探讨如何让幼儿通过绘画活动表达自己的内心情感。具体而言,我们要创造机会和条件,支持幼儿自发的艺术表现和创造;营造安全的心理氛围,让幼儿敢于并乐于表达情感;积累丰富的可视资源,让幼儿能画;最重要的是提供自由的创作空间,尊重幼儿自发的表现和创造。     

人的情绪与绘画心理

艺术是精神活动,绘画的心理过程和欣赏的情绪心理是精神活动中的关键所在,本文分析绘画过程中的动机心理、创作理念、达成情感、审美欣赏、评价体验等因素,阐述人的情绪和这些因素之间的必然和偶然联系,并总结出这个规律：情感情绪这些精神因素是绘画艺术的生命。     

浅谈绘画作品中艺术情感的表现

艺术情感是艺术家创作艺术作品时，时时刻刻激励着自己、同时又渗透在作品中、感情着欣赏的一种情感。只要绘画作品中的形象、色彩、笔墨的感染力在，不管表现的情绪、情感千变万化，欣赏都会诱发产生类似的情绪情感，精神上得到陶冶，情感生活更加丰富。     

从《背影》看情感的驱动效应

在文学创作上，情感活动十分突出。从《背影》的文质、创作过程中欣赏过程三方面可以看出，情感的驱动效应主要表现为：情感是激流，推动着作家的创作；情感是活流，给文学作品以生命；情感是共振器，有够产生文学共鸣。