论马尔库塞对正统马克思主义美学的批判——以《审美之维》为基点

马尔库塞在《审美之维》中对正统的马克思主义美学提出了批判，他反对正统马克思主义美学将艺术单纯作为现实存在的反映物，更反对用阶级来评价艺术作品的优劣。他认为艺术既是对现实存在的体现，又能对现实进行超越和批判，艺术的真理存在于“审美形式”中，即形式和内容相结合的整体。     

略论汉斯立克的后情感式音乐美学

汉斯立克在《论音乐的美》一书中反对把音乐看作"表现艺术",否认音乐是情感的表现,反对情感产生音乐观点;但他又承认音乐能在听众中引起情感。汉斯立克这种把情感置于音乐表演之后的音乐美学理论观点,本文称之为后情感式音乐美学,并试图从汉斯立克批判那种把音乐看作是情感表现的音乐美学研究方法、反对把音乐看作表现艺术、承认音乐能在听众中引起情感等三个方面进行论述。     

略论汉斯立克的后情感式音乐美学

汉斯立克在《论音乐的美》一书中反对把音乐看作“表现艺术”,否认音乐是情感的表现,反对情感产生音乐观点;但他又承认音乐能在听众中引起情感。汉斯立克这种把情感置于音乐表演之后的音乐美学理论观点,本文称之为后情感式音乐美学,并试图从汉斯立克批判那种把音乐看作是情感表现的音乐美学研究方法、反对把音乐看作表现艺术、承认音乐能在听众中引起情感等三个方面进行论述。     

马尔库塞的美学思想管窥

马尔库塞的美学思想在西方现代美学史上有着重要的地位。功利主义的审美和艺术是马尔库塞美学的核心思想,既具有极端的审美乌托邦色彩, 又具有深刻的启示意义;审美形式理论打破了传统的内容与形式二分法的理解,具有开创性。本文正是从这两个方面,对马尔库塞美学思想中最核心 和重要的内容做简要评述,并分析探讨其重要意义。     

论荀子的音乐美学思想

音乐美学思想是荀子美学的重要组成部分.荀子在<乐论>中主要论及了音乐的三个方面:首先,他论及了音乐的本质,他肯定了音乐是源于人的感情宣泄的需要,又进一步指出情感的表现必须符合一定的形式,即把音乐等艺术看成是情感与艺术的有机统一;其次,他论及了音乐的审美原则--中和;再次,他论及了音乐的社会功能:一是怡情引导功能,二是政治伦理教化功能.总体看来,荀子在孔子的基础上有所发展,他的<乐论>更是中国历史上第一部完整的音乐美学专论.因此,可以说儒家音乐美学思想成熟于荀子.     

论绘画语言的美学特征

绘画语言是一种特殊的语言,他是艺术传达的符号,是艺术的载体,形体、明暗、色彩、机理等视觉语汇是其基本构成元素.画家使用这些特殊的符号,把内在的精神内涵和审美理想外化为审美意象,从而产生精神和情感的愉悦,这样绘画语言就具备了形式美、意向性及韵味无穷的美学特征.     

马尔库塞思想中的青年教育意蕴及其借鉴

教育成为马尔库塞视野中的重要内容是与他对发达工业社会的批判性分析分不开的.他对发达工业社会的分析主要包括单面人性论、社会批判理论和艺术救治理论.这些思想中蕴含着丰富的青年教育因素,主要包括人的自我意识、批判意识、“审美”意识和主体意识.充分发掘这些青年教育思想中的有益因素,对我国青年教育工作有着重要的理论和实践意义.     

评马尔库塞的技术哲学观

马尔库塞作为西方社会的批判者 ,他把人本主义哲学融合到当代西方马克思主义哲学中 ,为西方马克思主义哲学开启新的道路。他批判资产阶级不仅运用技术在物质领域占有统治地位 ,而且通过技术理性的语言分析把统治领域延伸到政治、文化、思想等领域。他反对技术的逻各斯统治 ,强调人类的精神解放。     

论荀予的音乐美学思想

音乐美学思想是荀子美学的重要组成部分。荀子在《乐论》中主要论及了音乐的三个方面：首先,他论及了音乐的本质,他肯定了音乐是源于人的感情宣泄的需要,又进一步指出情感的表现必须符合一定的形式,即把音乐等艺术看成是情感与艺术的有机统一;其次,他论及了音乐的审美原则——中和;再次,他论及了音乐的社会功能：一是怡情引导功能,二是政治伦理教化功能。总体看来,荀子在孔子的基础上有所发展,他的《乐论》更是中国历史上第一部完整的音乐美学专论。因此,可以说儒家音乐美学思想成熟于荀子。     

论荀子的音乐美学思想

音乐美学思想是荀子美学的重要组成部分。荀子在《乐论》中主要论及了音乐的三个方面:首先,他论及了音乐的本质,他肯定了音乐是源于人的感情宣泄的需要,又进一步指出情感的表现必须符合一定的形式,即把音乐等艺术看成是情感与艺术的有机统一;其次,他论及了音乐的审美原则——中和;再次,他论及了音乐的社会功能:一是怡情引导功能,二是政治伦理教化功能。总体看来,荀子在孔子的基础上有所发展,他的《乐论》更是中国历史上第一部完整的音乐美学专论。因此,可以说儒家音乐美学思想成熟于荀子。     

论艺术设计与艺术、科技理论和文化的关系

分析艺术设计与艺术、科技理论以及文化之间的关系,指出了在艺术设计的发展过程中,艺术、科技理论和文化对艺术设计的审美体验、视觉美学、表现形式、设计思想和思维模式的影响作用,对艺术设计的实现形式、结构组成、材料应用等的流程制作方面的促进作用和古今中外优秀文化对艺术设计的促进推动作用.     

浅析乔治·迪基的艺术习俗论

本文分析了乔治·迪基艺术习俗论的几个论点,批判了他艺术钟概念是固定不变的观点以及在为艺术下定义问题上本质主义出发点与非本质主义依归的矛盾,对其审美注意力的有无问题前后表现出的矛盾作出分析,指出其弊病.     

核心素养视域下高校音乐美育教育研究 ——评《高校音乐教育学核心课程构建的理论研究》

艺术来源于生活,音乐也不例外.从传统到现代,音乐艺术早已超越本身听觉符号的艺术形式.在高度的艺术魅力之下,音乐集听觉、视觉于一体,在感觉器官的统一性中达成为一种审美状态的艺术表演."美"是所有艺术需具备的特征,艺术的"美式特征"决定了其表现效果必须有取悦功能,而音乐艺术创作家与学习者也要具备丰富的审美创造力.唯有掌握一定的审美创作元素,音乐创作才能实现审美艺术特效.     

水彩画绘画语言的特殊性

水彩画一直以来就是一门独立的艺术形式.在长期发展过程中传统的水彩既传承自己独特的艺术语言形式又吸纳其他画种的语言特点."明快、轻柔和流畅"已经成为"传统"水彩绘画语言的主旋律,并且形成固定化的审美模式、标准以及对枝法和媒材的选择.     

论黑格尔美学中的“理想”

黑格尔是德国古典哲学和美学的集大成者,美学是他艺术哲学思想的集中体现。本文围绕"理想,单就它本身来看"这一章进行阐述分析,通过对理想的概念,理想的个性和理想对自然的分析来了解"艺术美,或理想"的内容,进而说明艺术理想,即艺术美是拥有内在精神的,高于自然的东西,艺术家应该通过赋予事物他想表现的精神内涵,然后通过作品内容的外在形式表现出来。艺术美就是人们对于自然事物赋予精神内涵的再创造。     

笔锋入“戏”画生辉

正中国传统绘画艺术是写意艺术.是人生理念的游戏。它是用"游于艺"的人生方式.去追求和表现"外师造化.中得心源"感受.借助浓淡干湿的笔墨.来表达艺术家的人生观照.通过"游于艺"的抒发方式.近乎到意;;趣;;戏的审美意境。这里的"戏".并非是随便表演一气.而是强调艺术"无意于佳乃佳"."不似之似"的美学境界。     

后现代服装审美中的禅宗思想

禅宗思想凝聚了东方的美学智慧,对后现代服装设计美学产生了极大的影响。本文通过"空"、"悟"、"戏"、"境"的禅宗思想,分别结合后现代服装审美中的"超越自我与创造自由"、"不确定与模糊表达"、"游戏状态中的设计"、"设计表达的和谐观"等方面,富有创造性地延拓了传统美学的艺术神韵,在东、西方文化相互碰撞、熔铸和锤炼的态势下,进一步挖掘本民族文化的精华,寻绎后现代服装审美中新的设计潮流。     

艾伦·卡尔松环境美学及其逻辑思维方法

艾伦·卡尔松是西方当代重要的研究环境美学的学者。他的环境美学思想对我们"恰当地"审美欣赏自然环境具重要的启发意义,同时他研究环境美学的逻辑思维方法对我们的学术研究也具有重大价值。本论文正是通过对卡尔松环境美学研究的几个重要成果的分析来展现他的环境美学思想及其研究的逻辑思维方法。     

体验语境下的由象入境——叶朗先生的意象美学

作为"想象"的结晶,"意象"这一术语在中西美学中都有出现的影迹.不仅有西方美学情感对精准意象的主观推动特色,还有立足中国传统文化进行审美创造的"美感经验",但都以"主-客"的架构形式进行美的思考.通过时代的沉淀与持久的思运,叶朗先生的意象美学开掘出一条新的思维道路,对美学由认识到体验的语境转入审美的"澄明之境".     

技术与情感表达对声乐演唱的意义 ——评《声乐艺术美学原理与实践探索研究》

声乐演唱是一种集情感传达和声音展现的艺术形式.听众对其感受,不仅来源于演唱技术对曲目的精准演绎,而且还来源于情感层面对声乐美学艺术的赏析.因此在声乐演唱的过程中,如何能够让演唱人员提升其对自身情感和表演曲目所蕴含内涵的体会,以及演唱技术在情感中的合理运用,已经成为当前衡量很多声乐演唱人员演唱水平的一个重要指标,同时也是声乐演唱发展的重要趋势.而在全球化发展的大背景之下,西方的音乐开始在我国广泛传播,并且对我国的声乐艺术给予了大大的充实,因此在声乐艺术高度丰富和发展的今天,声乐艺术的美学价值也有了大大的提升.在这种发展背景下,声乐演唱中单一的技术叠加和展现已经远远不能满足人们当前较高的审美水平.