试论马戴诗歌的特色

在晚唐诗坛上,马戴的诗放射出奇光异彩,特别是他的五言律诗,不但数量多,而且艺术成就很高,为后人所欣赏。其边塞诗具有盛唐边塞诗的气魄,同时马戴诗歌又具有晚唐诗人所共有的感伤哀怨气质,即晚唐余韵,这形成了他的诗歌特有的风格基调。     

山水诗山水情——李白山水诗赏析

李白的诗歌无论是在唐代还是在唐代以后,都有特殊的内涵和魅力,而其山水诗更是古今历来山水诗中的奇葩。李白写山水诗并不单纯写山水,他的山水诗豪放浪漫,以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长。他的山水诗景含情、诗言志。其中诗言志部分又从壮情怀天下,柔意儿女长,总析李白佳作;入无清明无以施志,寄情山水凭吊伤情,展李白治国之志;出则堪忧意欲济国,虚实相生山水田园,现李白忧国之思三个方面体现了其思想经历和心路历程,表现了这位壮游的谪仙的心路历程和人生轨迹。     

戴复古山水诗的写意艺术

戴复古的山水诗不仅注重抒写胸中丰富的情理世界,在审美艺术上也取得不凡的成就。总体上看,戴诗不作一般的敷彩设色,而是表现出较强的写意艺术,扩大诗的审美内涵;在审美空白艺术方面也有着过人之处,追求虚静空灵的审美意境,句清意新,极富美的张力。审美空白艺术到唐人手中逐渐成为一种成熟的美学规范,宋代以后得以深化和完善,戴复古在其间也作出了可贵的探索。     

刘长卿山水诗三大情怀探析

孤独意识、隐逸情结及宗教情怀是刘长卿山水诗歌的三大情怀,也是值得探索的地方。科举失利、两遭贬谪、衔冤入狱,以及诗人自身的性格是刘长卿孤独意识之源。官场的险恶使得刘长卿渴望隐逸宁静的生活,然而对社会对国家的忧虑意识使刘长卿始终跨不出“出世”的步伐,隐逸思想却更加浓烈。当时盛行的天台宗对刘长卿影响很大,与僧人、道士颇多交往,使他有追求超出凡尘的情怀。     

评王维山水诗的境界

王维开一代山水诗之宗，其山水诗表现出的空灵、静寂的境界尤为后世所推崇。本试图通过对王诗的分析，触摸王维的情感世界，感受其诗中自然山水背后的主观色彩，说明王诗艺术达到了“寓目骋怀”的境界，但尚未达到物我两忘的“明心”之境。     

漂泊与回归——元代以前山水诗与田园诗情感表现之比较

山水诗与田园诗同样属于写景诗的范畴,都以描写自然风光为主要对象,两者的创作初衷建立在相同的文化背景之上,都是对对立于山水田园生活的俗世生活的厌弃与不满。但是相比较而言,二者在情感内涵与情感表现上存在着一定程度的差异。这种差异造就了田园诗与山水诗的不同,本文着重从山水诗和田园诗的这两方面分析二者的差异。     

谢灵运诗歌的感伤情怀

谢灵运生活在晋宋交替时期，虽生长在官僚世家，但社会的混乱、朝廷的腐败、自身政治地位的不稳定，都使得他的心灵深处有着强烈的痛苦和不安，于是，在他的诗歌里面就流露出一种感伤情怀，这种感伤情怀主要表现在他对国家的忧思、对劳苦大众的同情以及作凄凉寂寞处境的抒写。     

生命情调的外化--论王维的山水诗

王维山水诗独特诗歌意境的生成，源自于诗人本真的生命状态，是中年后的诗人受佛禅及老庄思想的影响，早期入世心理发生了转化，从而形成了冲淡宁静、自由超脱的生命情调，并且外化成其山水诗空明隽秀、清幽深远的诗歌意境。     

从山水诗管窥审美文化——谢灵运山水诗的审美精神

谢灵运是六朝时代一位有着多方面才能和素养的著名诗人,他的诗作具有"赏情适性"的审美追求。此种创作审美追求突破了"诗言志"的传统,强调了审美主体的心灵自由性,以及审美的超功利性,把文学上升到审美经验层面,摆脱玄言的藩篱,走向诗的审美独立,成为我国诗歌美学转型期的重要人物。     

论杜甫山水诗的情感体验范式

杜甫的山水诗创作是他一生创作的一个重要组成部分,固然也有快适愉悦的成分,但更多的则表现了诗人拯济苍生的人生理想,表达了怀抱不能实现的幽愤与感伤,意蕴丰厚。杜甫的山水诗展示出全新的情感体验范式,对后世的山水诗创作产生了深远的影响。     

论马戴边塞诗的审美风格

在颓靡的晚唐诗坛上,马戴的诗雄壮的审美风貌独具一格,而最能体现其诗歌风格的是他的边塞诗。马戴的边塞诗不仅反映了诗人从军边塞建功立业的人生理想,还艺术地反映了诗人从军边塞的见闻,以及军旅艰辛而雄壮的生活和将士誓死报国的豪迈情怀,充满英雄气概。与之相适应,马戴的边塞诗多写壮美、阔大,景物,豪迈的胸怀与壮美的景观相结合,使得马戴的边塞诗表现出一种雄浑壮丽的风格。     

论王维的山水诗

对于王维的山水诗,历代许多诗论家都有过精辟的论述。其中苏轼的“诗中有画”,因其特别精辟允当而成为经典之论。诗境与画境相结合,是我国古代山水诗的共同特征,而作为王维山水诗的考语和定评的“诗中有画”有着特定的含义。这一方面是指王维诗中用以表现山水景物线条美、构图美和色彩美的技法,即所谓的“融画入诗”;另一方面是指那些不能入画的“象外之象”、“景外之景”,在王维的笔下也显得意趣盎然。韵味无穷。这是一种气韵,是一种画意或画风。     

论黄仲则的纪游山水诗

黄仲则是清代毗陵诗派的核心人物,一生游历颇广,与山水结缘,纪游山水诗是其诗歌的重要组成部分。就黄仲则游历及描摹的对象来看,主要有江浙山水、荆湘山水、安徽山水及北国山水。在江浙山水中,仲则对杭州西湖情有独钟。荆湘纪游山水诗是仲则湖南之行沿途所作诗歌,主要包括江西、湖南、湖北三省。皖游山水诗中,主要由太白遗迹组诗、名山组诗以及记录诗人游历所及的皖地各处风光的诗篇组成。北国山水诗则围绕着齐鲁、京师、晋陕山水风物展开。黄仲则纪游山水诗风格多样,早年山水诗奔放恣肆,才气横溢,诗风近李白;北国山水诗慷慨苍凉,有幽燕气;其最大特点是重情,主观感情色彩较重;但其中也不乏纯粹的审美之作。     

论古代山水观与山水诗审美经验的流变

古代山水观念主要经历了以山水比德、自然,即道、儒、释三教合一的流变过程,它使主体观照山水的视角、目的及方式存在很大不同,这种不同促进了山水诗审美经验的演进,从而影响了山水诗的发展与演化。     

何逊山水诗略论

在何逊诗中，山水景物的描写完全服从于诗人主观感情抒发的需要，并与诗人特定时刻的情绪融为一体。何逊作诗不受时俗影响，能超拔于当时颓废的文风。他的山水诗绝少纯粹写景，景物描写总是包裹、浸润在浓浓的相思惜别的愁绪之中，寓情于景，景中有情，以景托情，情景交融，景物进一步和心灵结合，景物心灵化的特征十分明显。何逊尤擅长于状物传神，他对于自然景物的描绘，体物细腻，意态横生，画面鲜丽。何逊致力于五言诗的创作，现存的九十五首诗均为五言诗。在语言、声律及意象选择与抒情的配合方面，比同时代的任何诗人都更接近唐诗的风格。何逊在诗歌艺术方面取得了杰出的成就，并且对唐诗产生了深远影响。     

杜甫山水诗的心灵境界

杜甫是我国古代伟大的现实主义诗人,他以一个现实主义诗人的思想笔触记录了唐代社会的历史变迁和人民的辛酸苦难,从而显示出他的诗歌作为"诗史"的特殊的审美价值。同时,杜甫也写了为数不少的山水诗,透过杜甫山水诗那一幅幅生动的画卷,借助文学和美学的双重视野,我们可以尝试去探索和体会深藏其后的诗人那丰富多彩的心灵境界。     

李白山水诗的独特风格

李白,中国唐代浪漫主义诗人。在中国文学史上,李白诗歌以其理想主义和反抗精神的完美结合,思想内容和艺术形式的完美结合,耸立起一座新的高峰,产生了极其深远的影响。李白一生饱览祖国奇山胜水,写出了很多著名的的山水诗,而且都以雄奇、豪迈、大气、苍凉见长,同时体现了感情强烈、想象丰富、形式自由奔放、语言清新活泼的独特风格。     

论玄学笼罩下的早期山水诗

早期山水诗萌芽于曹魏时代，在晋代逐渐发展和成熟，开启南朝一代新的诗歌风貌，标志着人与自然的进一步沟通与和谐，一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。在一定程度上可以说玄言诗孕育了山水诗。玄学使山水具有清越之气，老庄思想使人们向往自然。随着情理的消长，山水逐渐与情感相结合，逐渐完成了对玄理的清洗，并且随着玄佛的融合，使山水诗具有了境界之美，并朝着世俗化和抒情性的方向发展，逐渐使山水诗成为百花园中的一朵奇葩。     

元好问山水诗的主体意象

文章从意象的历史发展入手，提出元代诗评家对主体意象的认识，进而指出，元好问诗歌中，有大量的主体意象的存在。这是元好问强烈的主体精神所致，或出于对祖国壮丽山河的热爱，达到主体与自然合一的状态，在表现自然山水的时候，就会有主体意象出现；或因为游移在儒、释、道之间，其儒者怀抱不能实现的痛苦心情所致，在表现这种人文精神的时候，就表现为主体意象。元好问山水诗的主体意象居多，是以一种含蓄蕴藉的方式表现出来。     

论白居易江州山水诗

江州时期是白居易山水诗的快速发展和成熟时期,其间作山水诗50多首.诗歌总体特征是"冷暗忧病"与"飘逸清峻",在此基础上又形成了或"清寒自赏"、或"自然妙悟"、或"浪漫惊警"等多种风格并存的格局,为白居易以后山水诗高峰期的到来奠定了坚实的创作基础,并给我们以有益启示.