论欧洲合唱艺术的"和谐美"

欧洲合唱艺术在历经600多年的发展过程中,"和谐美"始终以其哲学认识论的高度处于西方音乐美学的核心地位.自文艺复兴开始,经巴洛克、古典主义直至浪漫主义的风格演进,合唱艺术的"和谐美"分别体现在节奏均衡、数字美学、感性旋律、乐思升华之中.     

"导课"联网

导课是教师在一项新的教学内容或活动开始前,引导学生进入学习的行为方式.如何导入中学英语新课是一项需要经过精心设计而且实行颇难的艺术.为此,特用网络形式发贴和同行联网探讨"导课"课题.     

"后现代"在中国及其意义辨析

"后现代"是一个多义"能指"。人们大致在三个层面上使用"后现代"一词:美学风格/后现代主义艺术、历史分期/后现代社会、思维方式/后现代批判理论。1980年代中国开始接受后现代主义艺术和后现代批判理论,1990年代中国社会开始出现后现代社会的某些特征。"后现代"在中国的意义是不同的。后现代主义艺术已逐渐丧失其反抗性,后现代社会也初露弊端,但作为思维方式的后现代批判理论却可以给予我们一种方法的启迪,在中国的全球化进程中生产出一种反思型的话语。     

浅析"其实没有艺术,只有艺术家" ——关于"艺术"模糊性的思考

在我们现在的生活中,"艺术"二字随处可见,可以说是贯穿于整个生活之中.那么究竟什么是艺术?在贡布里希的《艺术的故事》中提出:"其实没有艺术,只有艺术家."他所表达的意思就是只有在特定的环境中才能产生艺术,实际上他也在另一个侧面暗示着"艺术"这一概念本身具有模糊性.尤其是在现当今社会中,艺术的泛化,任何的东西或者作品都可以用为"艺术"加以定义或表述,这更加体现了艺术本身的模糊性.     

中国现代文学的"现代性"思考

中国"现代文学"这一概念,是一个时间概念,更主要的是形态概念.是用具有现代特征的艺术形式、审美趣味、语言形式来表现开始进入现代社会的中国人的生活、思想、感情和心理的文学.在三十余年的曲折发展历程中,现代文学经历了从萌生、发展到成熟的过程.     

"艺术社会化"与"社会艺术化"——南国戏剧运动中的口号辨析

"艺术社会化"与"社会艺术化"是田汉在领导南国戏剧运动时提出的活动口号之一.这个口号的提出有着深刻的时代背景和艺术指向,表现为以下三个方面:强调要在广大的程度上发挥艺术的社会价值,让艺术对于社会生活起到更大的作用:对艺术的社会价值的突出,也是对艺术影响社会、改革社会的主动性的强调;"艺术社会化"与"社会艺术化"这一对概念的并举,意味着在承认艺术的文化价值的前提下,更注重用艺术的力量对社会生活进行改造和影响的作用力.这是南国戏剧运动的核心精神之所在.     

论"朴素"

本文立足于中西古代绘画、诗歌、戏曲等艺术门类揭示其"朴素"的美学风格.意在弘扬民族文化传统,重视朴素的美学思想,并在我国现代文化艺术中发扬光大,在中华民族当代文学艺术的百花园中开发出朴素美的花朵.     

关于"历史真实"和"艺术真实"的若干事实

电影观众是期待一部影片真实于某种不成文的成规,而不是真实于真实的世界.虽然涉及艺术的"成规"无法像科学定理那样给出精确的参数,可是看清楚一些事实无疑可以减少一些无谓的牺牲.本文就尝试阐述笔者所理解的关于"历史真实"和"艺术真实"的若干事实,比如:严格意义上的或着说是理想意义上的"历史真实"并不存在:"艺术真实"又受到诸多局限.在事实表述时,我们要把握好叙述历史的分寸,而在电影创作中,我们尊重用影片来做判断、提供一种表述历史视角的电影作者,我们也认为虚构的、专心于精彩叙事的电影同样也忠实于电影艺术的本质.     

课堂提问的"三适"、"四性"与"五忌"原则

通过提问能够激发学生的学习兴趣,启发学生进行积极思维.所以说,提问是一门艺术,是一门高超的教学艺术.只要我们抓住"三适"、"四性",注意"五忌"原则,就会收到很好的教学效果.     

"丝绸之路中国段世界文化遗产数字展示与交流平台"上线试运行

2021年11月,由敦煌研究院承担的国家艺术基金资助项目"丝绸之路中国段世界文化遗产数字展 示与交流平台建设"完成了全部研究任务,"丝绸之路中国段世界文化遗产数字展示与交流平台"(网 址:http://www.silkroadshow.cn)开始上线试运行.     

中国"新古典主义"和"乡土现实主义"油画探析

我国艺术先辈对油画的学习经过了长期曲折的过程,为中国写实油画的发展奠定了重要的基础,在改革开放以后终于形成了艺术繁荣期.20世纪80年代"新古典主义"和"乡土现实主义"油画的崛起,使得中国写实油画在新的历史时期取得了重大的进展,逐渐成熟起来.     

语文课堂教学"留白"艺术略论

"留白"是国画创作中的一种构图方法,它是以"计白当黑,虚实相映"的手法,给欣赏者留有自由驰骋的空间.艺术间的规律是可以相融贯通的.语文课堂教学也是一门艺术,若在语文课堂上恰当地运用一点"留白"艺术,则不仅可以使语文教学更富于艺术性,且更有利于培养学生的创造能力、思维能力.     

浅论当代中国油画肖像艺术的"表现性写实"

面对世界艺术,中国当代油画肖像艺术在发展变革中必须拥有自己独立的"话语权".而艺术审美形态的发展变革必然会与地域、时代文化艺术表现和追求相对应.在学习和继承西方油画肖像艺术优秀传统的基础上融会中国优秀的本土文化使之具有当代中国人文精神是中国油画肖像艺术语言现阶段需要探索的问题.而辩证的运用"写实"与"表现"两种不同的语言形式所产生"表现性写实"语言是置身中国文化语境中的当代油画肖像艺术在继承与创新的过程中,探索出的具有中国当代人文精神的个性化绘画语言表现形式.在当代中国油画肖像艺术的探索发展中具有一定的现实意义和开拓性.     

"民族声乐"与"民族唱法"界定之我见

随着社会的不断进步与发展,使得我国的艺术事业也有了更进一步的发展.本文向大家介绍的是民族声乐艺术."民族声乐"与"民族唱法"这两者还是具有一定的区别的."民族声乐"指的是我国的声乐艺术,这是一个比较大范围的定义.而"民族唱法"范围就比较小了,它指的就是演唱者在演奏声乐的过程中所运用的演唱方法.这种演唱方法是有几种表现形式的.它包括比较流行的"学院派唱法"和比较民族的"美声唱法".不同的方法表达出来的效果是不一样的.本文主要向大家论述了"民族声乐"与"民族唱法"的概念,以及通过概念来向大家剖析这两者之间的不同.     

"参与"的魅力:从戏曲艺术到网络艺术

中国传统艺术最为突出的特色在于它的"参与性",即吸引欣赏者亲身"参与"到作品的创作中去,最有代表性的便是戏曲艺术,也正是"参与性"给戏曲艺术带来了持久性艺术魅力.影视艺术在剥夺了欣赏者的"参与"权利之后,随着网络电影的出现,"参与性"传统又重新恢复,21世纪的艺术不仅可望重新恢复持久性的艺术魅力,也可望带来艺术的全面繁荣.而"参与性"之所以能产生持久性艺术魅力,是因为它蕴涵了"人的本质力量".     

"梦"与"窗"--谈电影与电视的区别

电影与电视的区别,通常用"梦"与"窗"来形容.文章从三个层面分析电影与电视的区别,即技术层面、艺术层面和接受层面.技术层面从制作技术、传播技术和呈现技术三个方面来论述;艺术层面从艺术综合、艺术选材和艺术表现三个方面来论述;接受层面从接受环境、接受主体和接受心理三个方面来论述.最后指出正是由于电影与电视之间存在的区别,电影才不会消亡.     

"补白",切莫画蛇添足

"留白"是一种艺术表现手法.文学作品更是强调"无言恰是尽言"的"留白"艺术.因此,教师在备课时要细读文本,寻找文本的"空白点",利用"补白"的教学艺术,在课堂上引导学生追寻文本的"言外之意,弦外之音",从而更深入地走进文本,走近作者.然而,任何事情都有一个"度".一旦"补白"不当,就会画蛇添足,徒劳无益.     

论诗歌的艺术"留白"及其审美价值

诗歌作为最凝练、最注重抒写人的心灵情感的语言艺术,在创作中必须运用"留白"艺术造就艺术"留白".诗歌的艺术"留白"具有独特的、不容忽视的审美价值,即艺术"留白"能够造就自由博大之美、难以言传之美、曲径通幽之美.     

严肃的"油滑" 积极的"解构"——《故事新编》的"油滑"试析

鲁迅的小说集《故事新编》在艺术形式与风格上是与《呐喊》、《彷徨》别样的,是鲁迅在艺术形式上不固步自封,勇于探索,在思想内容上对历史文化传统更深入思考批判的艺术结晶.鲁迅在《故事新编》自谓的"油滑"是一种对历史、社会、文化的特殊认知方式,是同鲁迅先生内在心灵的深度、复杂性联系在一起的,是具有"形式的内容"的.它充满了讽刺和批判的热情,充满了对占正统地位的权力和文化的解构意识,这是鲁迅"反抗绝望"、与黑暗"捣乱"的一种方式.     

儒家"诗教"、"乐教"思想与当代大学生艺术精神的培养

儒家以"诗教"、"乐教"为凭借实施"艺术教育",培养君子人格的艺术精神,以期养成"圣贤气象".艺术精神的养成对个体的发展与完善意义重大,儒家"诗教"、"乐教"的艺术教育实践,对当代大学生的艺术精神的培养具有重要启示.