剧曲,源于诗词,别于诗词——漫谈剧曲的特点之一

曲分两类,作为清唱的叫散曲,作为演唱的叫剧曲。所谓剧由,就是古曲戏曲剧本中的曲子,也就是古典戏曲的唱词。它附着戏曲的产生而产生,它依随着戏曲的存在而存在。它是以一种新的韵文样式出现于文学剧本之中的,具有某些独自的特点。今天,我们对它的特点作一些研究,这对古典剧曲的认识,和对当前戏曲唱词的创作都是有益的。这里,我谈谈剧曲的特点之一,即剧曲源于诗词,别于诗词。     

剧曲形象的特征

曲分两类,作为清唱的叫散曲,作为演唱的叫剧曲。所谓剧曲,就是古典戏曲的唱词。它随着戏曲的产生而产生,它依附着戏曲的存在而存在。它是以一种新的韵文样式出现于文学剧本之中的,具有某些独自的特点。今天,我们对它的特征作一些研究,这对古典剧曲的认识,和对当前戏曲唱词的创作都是有益的。     

浅论《琵琶记》的现代戏曲改编

戏曲是保存中华文化传统的一个重要载体,保护戏曲,就是保护我们的传统文化,因此,戏曲的发展,绝不能盲目"现代化",一味迎合现代人的审美心理.具体说来,就是要处理好古典与现代的关系,传统的戏曲表演形式与现代高科技媒体艺术的关系.在本文中,笔者就试图以"南戏之祖"<琵琶记>的改编搬演为例具体探讨古典戏曲,尤其是古典名剧的剧本...     

《长亭送别》课例及点评

教学目标1.走进崔莺莺的内心世界,与主人公感应同悲共喜的心灵震撼。2.鉴赏多姿多彩的戏曲唱词,感受中国古典戏曲的优柔之美。3.创设情景教学的互动环节,点燃探究古典戏曲的学习激情。教学重点以课堂探究性学习为主要策略,以崔莺莺的眼泪为突破口,以写泪的手法为桥梁,让学生感受、品读、演读崔莺莺的眼泪,走进她那复杂的情感世界,并以此为学生提供一个学习古典戏曲的范式,引导、启发学生对“泪”作进一步的课外延伸探究,从而完成对古典戏曲作品有意义、有创新的建构,实现文本的价值。教学方法1.演读法。《长亭送别》是古典戏曲的节选,还原具…     

元代南北戏曲的交流与融合(上)

元灭南宋后，北曲杂剧南移杭州，并与南戏产生了交流，两者在剧目，剧本形式，脚色体制及语言风格等方面都产生了交流与融合。南北戏曲的这一交流与融合，促进了我国古典戏曲的进一步成熟。     

谈元代的戏曲论评

元代是我国戏曲大繁荣的时代。戏曲创作和演出的繁荣推动了戏曲批评和戏曲理论的发展,首先元人对戏曲演唱进行了论述,继而又对戏曲作家和演员以及戏曲发展进行了评述。对于戏曲剧本结构及编导理论,元人还未能涉及,但就元代戏曲论评所取得的成就看,也已非同一般,对后世产生了深远的影响。特别是芝庵的《唱论》、周德清的《中原音韵》、夏伯和的《青楼集》、钟嗣成的《录鬼薄》皆已成为中国古典戏曲论评的经典性文献。     

浅议中国电影中的戏曲电影

戏曲是中国古典文化的宝贵遗产之一,电影则是一种依靠现代工业基础而形成的技术与艺术相融合的独特表现形式。两者结缘是从二十世纪初电影刚刚由西方传入中国开始的。电影作为戏曲传播的新媒介,记录了戏曲的声像资料,并以自身的艺术特点影响到了传统戏曲的表演方式和舞美布景等各个方面。戏曲电影运用视听语言完成了对舞台戏曲的升华,对戏曲艺术的传承和发展起到了很大的推动作用。戏曲电影是中国特有的电影类型之一,它是电影艺术的发展和延伸。     

古代戏曲──文体简说

谈古代戏曲，主要讲两点：一“诸公 (宫 )调”，二杂剧。“诸宫调”，即“诸公调”，南宋便有，金时较盛。这是一种既讲又唱的文学形式。它用多种曲调唱一个故事。它与后来散曲中的套数很近似，可惜流传下来的，只有董解元的《西厢记诸宫调》。全本几万字，讲唱张生和崔莺莺的恋爱故事。唱词运用传统的诗词表现手法，词句很美。后来元杂剧的《西厢记》，就是受它的影响，编写为剧本形式的。 　　杂剧是元曲里的一种形式，另一种形式是散曲。散曲是入乐的抒情诗；杂剧是一种戏曲形式，是在民间戏曲、宋金院本 (指行院演剧所用的脚本 )、诸宫…     

《打进匪窟》课堂教学实录

《打进匪窟》的戏曲教学是教师自己开发的课程。这一课程既符合新课程理念,又能提高学生的语文素养。在教学中,教师通过和小说对比,让学生感知戏曲剧本的表达特点;通过阅读和补写剧本,让学生感受杨子荣的英雄形象;通过"念一言唱一句"的形式,让学生对民间戏曲、民族文化产生热爱之情。这样,使戏曲课堂教学更高效。     

古典戏曲鉴赏学的理论建构新探——以明清戏曲评点为中心的考察

古典戏曲鉴赏学是对古代戏曲的文学艺术、表演艺术等进行欣赏、理解和批评的一门学问。明清戏曲评点是中国古代戏曲鉴赏、批评的特有理论形态,它针对古典戏曲集舞台性、文学性、音乐性于一体的综合艺术特征,主要从表演和文学艺术两个层面参与古典戏曲鉴赏学的理论建构,其特点是紧密地结合戏曲文本,发掘演员情感体验、排场合理性和曲白可演等要素在戏曲舞台艺术塑造中的意义,揭示戏曲文学鉴赏中的主体性、想象性和超越性价值,从而丰富了古典戏曲鉴赏的文本及其理论内涵,地位举足轻重。     

《群音类选》所收孤本剧曲《王昭君和番》考释

<群音类选>是明代万历年间戏曲家胡文焕编选的一部综合剧曲与散曲、昆腔与诸腔、南曲与北曲、传奇与杂剧的明代戏曲选本,其内容之丰富、体制之宏大,居现存万历戏剧选本之首.本文仪拟对其中所收的孤本剧曲<王昭君和番>进行考释,欲窥戏曲体例和剧目演变的脉络和戏曲发展史的一些现象和规律.     

浅谈戏曲字幕翻译——以越剧《救风尘》字幕翻译为例

戏曲字幕是用于舞台表演时同步播放的译文,它的翻译与用于阅读的戏曲剧本翻译是有区别的。作者结合实践,以越剧《救风尘》字幕翻译为例,探讨了戏曲字幕翻译的特点和方法。     

传统剧本展演的多样性——以《高文举》为例

通过文本细读,分析比对不同版本《高文举》的剧本内容。探究剧本展演的本质：展演促成剧本多样性。同一剧本是随着年代转换、服务对象、演出者及演出地点的变化而导致剧本内容的变异;作为戏曲演出的一部分,剧本呈现出动态的生命特征。     

戏曲启蒙教育一例

戏曲是中华民族的优秀文化,然而把戏曲引入幼儿园教学,却有不少困难。其中唱词深奥难懂就是一个问题。在我园开展的“幼儿戏曲启蒙教育活动”的课题研究中,我尝试“填词”教法,取得了较好的效果。     

作曲在戏曲艺术中的作用

一从历史的角度而论,戏曲音乐在戏曲艺术的发展历史中起着不可替代的作用,戏曲作曲家所付出的代价和所做出的贡献也是极大的。我们知道,戏曲艺术本来就是剧本文学与音乐艺术相辅相成而发展起来的,音乐的重要作用显而易见。然而,就因为我们历来对戏曲音乐所具有的“民间音?..     

穿上中国戏服的“沙恭达罗”——从译本看印度古典戏剧与中国戏曲之异同

迦梨陀娑的《沙恭达罗》是一出纯粹印度式的戏剧,它标志着古典梵剧的高度成熟。同时,对中国古代戏曲也产生了不小的影响。文章以《沙恭达罗》的中文译本——卢前先生所译的《孔雀女》作为切入点,通过对译本的分析,简要探讨了印度古典戏剧对中国戏曲的影响以及两者之间的异同。     

《牡丹亭》《罗密欧与朱丽叶》之比较

汤湿祖的代表作《牡丹亭》和莎士比亚的名剧《罗密欧与朱丽叶》都出现在十六世纪九十年代,相差只有三年。两个剧本在题材流变,主题思想,人物形象,戏剧结构,戏剧冲突,悲剧风格等方面,有许多共同之处,通过对这两个剧本的对比分析,可以进一步了解汤湿祖戏曲和莎士比亚戏剧的异同,也有助于探讨东方西方古典戏剧的特点和规律。     

从崔莺莺的反复“作假”看人物刻画之细腻深刻

王实甫的《西厢记》是我国古典戏曲名著之一。几百年来,蜚声艺苑,有口皆碑,风靡了千千万万的青年男女。它写得是崔莺莺与张生的爱情故事。全剧五本二十一折,是一部宏篇大制的剧本。戏剧冲突主要是围绕着维护封建礼教与反对封建礼教的斗争而展开的。矛盾冲突一方是老夫人,另一方是崔莺莺、张生、红娘。老夫人作为主要的对立面贯穿全剧始终。代表正面力量的三个主要人物,由于出身地位、身份教养的不同,     

戏曲启蒙教育一例

戏曲是中华民族的优秀化，然而把戏曲引入幼儿园教学，却有不少困难。其中唱词深奥难懂就是一个问题。在我园开展的“幼儿戏曲启蒙教育活动”的课题研究中，我尝试“填词”教法，取得了较好的效果。     

解读、品味传奇文本的奥秘——《明清传奇鉴赏辞典》编余谈

一 当我们这些古典戏曲研究者、昆剧老观众浸沉在昆剧的轻歌曼舞的神韵中时，都会情不自禁地进入了忘我的境界而深深陶醉。对于一般观众，或者外国观众，他们虽然也觉得昆剧异常美妙，其陶醉的程度则要略逊一筹，这是因为昆剧的唱词比较典雅，有的曲牌渊源干唐宋大曲、宋词，有的雏形虽是民歌，却也经过了加工，并不是太口语化，更何况唱词中往往用了许多典故呢？