歌唱中的声与情

声乐是一种人声表达感情的音乐形式,“声”和“情”是相互依赖相辅相成的。“情”促使“声”的发挥,“声”表达“情”的内容。二者既有区别又不可分开,是辩证统一的关系。我国古代就把“声情并茂”的歌唱原则作为歌唱学习指南,本文作者从实践出发,阐述了在演唱一首新的声乐作品时如何用歌声表达人物感情。     

浅论声乐表演中的心态与情感

歌唱的心态是完善歌唱技巧的重要一面,声乐中所遇到的各种心态,及其克服办法;声乐表演中感情与声乐表现之间的关系;歌唱中的“情”与“声”的辨证关系。可以认为声乐表演者要培养出良好的歌唱心态,克服演唱时负面情绪的影响,在演唱过程中注意声音与情感并重,以声传情,以情带声,声情并茂。     

浅论声乐表演中的心态与情感

歌唱的心态是完善歌唱技巧的重要一面,声乐中所遇到的各种心态,及其克服办法;声乐表演中感情与声乐表现之间的关系;歌唱中的“情”与“声”的辨证关系。可以认为声乐表演者要培养出良好的歌唱心态,克服演唱时负面情绪的影响,在演唱过程中注意声音与情感并重,以声传情,以情带声,声情并茂。     

声乐表演要"以声表情"

声乐表演要声情并茂，并且是以声音的表现为主的，用声音来表现音乐的情感，只有声乐技巧达到一定程度才能够用美好的声音来表达音乐情感。本文对长期统治声乐界“以情带声”的说法提出挑战，希望能起到抛砖引玉的作用，在声乐界引起表演美学的大讨论。     

谈声乐课教学中演唱情感的培养

“声情并茂”是声乐教师常挂在嘴边的词，然而在实际教学中却普遍存在着重“声”轻“情”的现象。究其原因，许多教师觉得学生大多是在发音方面问题多，应把重点放在训练掌握发声方法与技巧上，待有了一定的声音基础，再谈情感表现也不迟。把“声”与“情”割裂开来，这实际上偏离了声乐艺术的本质特征，有悖于音乐教学的目的。 　　表情性是音乐最本质的艺术属性之一。如果把节奏比作音乐的“骨骼”，把旋律比作音乐的“肌肉”，那么情感则是音乐的“灵魂”。声乐演唱如失去了“灵魂”，则技巧表现就无意义。我国传统民族声乐演唱历来强调…     

浅论声乐表演中的心态与情感

歌唱的心态是完善歌唱技巧的重要一面,声乐中所遇到的各种心态,及其克服办法;声乐表演中感情与声乐表现之间的关系;歌唱中的"情"与"声"的辨证关系.可以认为声乐表演者要培养出良好的歌唱心态,克服演唱时负面情绪的影响,在演唱过程中注意声音与情感并重,以声传情,以情带声,声情并茂.     

音乐艺术表演在声乐教学中的作用

形式与内容的完美统一,一直是艺术表演追求的最高境界。在声乐教学训练中,把音乐艺术表演贯穿其中,使得学生在课堂及舞台实践中更富有艺术感染力。当今,高师学生普遍存在重声不重情的学习状态,认为有了好的声音就找到了声乐学习的钥匙。殊不知以情带声、声情并茂才是学习声乐事半功倍的途径。     

声与情在声乐教学中的辩证关系

“声情并茂”是传统声乐的审美原则，在声乐教学里要处理和体现好“声”（声音技能）和“情”（作品的情感）二者之间的辩证关系，这是声乐教学中的重要环节。     

浅谈“看天下劳苦人民都解放”的艺术处理

本文通过“看天下劳苦人民都解放”中歌曲情感的处理阐述了声乐演唱中的感情表达的特性,以及歌曲中的情感是如何表达的,从而达到以声带情,以声传情,声情并茂的声乐演唱效果.     

对声乐表演中“情”、“声”、“形”的研究

声乐是音乐中极具魅力的表现形式,其以人声为音乐的主体,将感情与艺术巧妙的融合,借助声音的"情"、"声"、"形"展现在世人面前。我国古代便有"声乐"一词,其虽然与现代"声乐"囊括内容稍有不同,但就"音韵情合、声鸣绕梁、形色双绝"的基础标准倒十分契合。对此,本文以探究声乐表演中"情"、"声"、"形"为重点,细致研究声乐表演艺术的独特魅力。     

浅谈声乐演唱中的情感体现

声情并茂，以情带声，是声乐教学中一直遵循的原则，本文通过古今中外名家的事例，论述“情感”在声乐演唱中的重要性，以及通过什么样的途径能把感情淋漓尽至地表达出来。     

从声乐作品《孟姜女》看歌曲感情的培养和训练

声情并茂的"声"即为歌唱中的技术与技巧,声音用其特有的艺术魅力使艺术作品充满着生命力,是表现作品的基础.声情并茂的艺术境界是靠不断的教与学的积累构成的."情"是声乐表演艺术中的灵魂,是歌唱感染人、鼓舞人及教育人的根源所在,是歌曲的内涵.歌唱的艺术既是"声"的艺术,又是"情"的艺术.要想做到声情并茂的歌唱,就要感受词意主题,理解作品内涵;以声传情,以情带声,声情结合;积累感情素材,提高自身修养.     

浅谈声乐演唱中的“以声带情”

声乐是声音的艺术,是情感的艺术,是出于人类本能最直接的音乐表现形式,"声"与"情"是声乐艺术表演中的两个重要音乐元素,"以声带情"、"声情并茂"是我们对歌曲演唱最完美的要求,也是人们对歌唱的审美要求,想达到此境界,并非只是演唱技巧的问题,歌曲情感尤为重要。     

以情带声 寓情于声——声乐教学中的艺术处理

声乐演唱是声与情的协调体现,“声”是歌唱的必要条件,也是声乐教学的基本内容;而准确地表现作品的思想情感——传“情”则是歌唱的关键,又是声乐教学的重中之重。声乐教学的目的就是在“声”和“情”这两个方面对学生进行训练培养,使声情之间建立起自然的关系,使歌唱“以情带声,寓情于声”,做到“声情并茂”。     

从《孟姜女》谈民族声乐作品演唱的表现处理

歌唱是用人嗓发出的声音表现人类感情的艺术。民族声乐作品最贴近大众生活,最符合人民群众的审美习惯,所以其演唱要求＂以情带声＂、＂声情并茂＂。《孟姜女》是民族声乐园地中的一支奇葩,通过对其演唱表现处理的了解,可以窥视民族声乐作品演唱的表现处理技巧,从而进一步论证了歌唱艺术是优美的声音、丰富的情感的和谐统一。     

在阅读教学中培养学生的语感

朗读不是简单地把书面文字转换为声音,而是要用感情去读,要以情带声,以声传情,声情并茂。这种“情”来自对作品的深刻理解和切身感受。所以我们要创设情境,让学生用“情”去朗读,以与作者的情感产生共鸣,并培养学生的语感能力。     

试论歌唱中声情并茂的辩证关系

声情并茂的辩证统一关系,是歌唱的主旨,但现代歌唱者多偏重声音而轻视感情,拙文从《康定情歌》内容意涵,审美特点,形式特色以及两者辩证统一关系的角度,论述了“以情带声,声情并茂”的重要性。     

谈声乐艺术中的声与情

声与情是声乐艺术中两个最基本的要素,在我国民族传统唱法中所讲的“:以情带声”“、声情并茂”,就是声乐艺术的最高境界。为此,需要有科学的训练方法,扎实的基本功,渊博的知识,丰厚的文化底蕴才能获得成功。一、声是歌唱之源声乐艺术和戏曲、说唱、曲艺一样,都是用声的艺术,那么,就必须有一个好的声音条件才能完美地表达出思想感情,为此,就要有科学的发声方法,正确把握自己生理上的歌唱机能的运动规律,进一步提高更精炼地发挥它的作用,并且使之艺术化。正像叶罗尼姆拉夫斯基所说“:嗓音应当是高亢的,高亢的声音远处才能听得见;应当是柔美的…     

嗓音的声乐艺术

声乐艺术是技术、感情、灵感相综合的艺术,我想就声乐(噪音)艺术的五大要素,即声、情、字、格、形阐述如下。声(嗓音),它不仅仅是纯技术的声,又是艺术所需要的声,并以技术声为基础,再根据歌曲和人物的特殊需要,声音要“适度”变化音色,必要时声乐原则也要“适     

声情并茂与声乐艺术美感

声和情是歌唱艺术两个最基本的要素,声情并茂指的是歌唱艺术中声音和感情的饱满和谐.只有这样,才能使歌唱达到完美的境界,激发起听众强烈的共鸣,产生感人肺腑的艺术效果.声乐是用歌声来表情达意,然而声乐艺术中的情来源于现实生活的激发,它们之间有着血脉相通,不可分割的联系.