传统美术设计在动画造型设计中的运用

我国动画作品造型设计,都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术,取其精华,去其糟粕,让传统美术设计更好地服务于动画造型设计,同时给动画造型设计提供一定的发展空间,赋予动画造型设计更多的艺术感染力,提高动画造型设计的关注度,从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。     

传统戏曲文化元素在动画造型设计中的运用

将传统戏曲中脸谱造型、色彩、服饰等符号语言融入到动画创作中,不仅为动画注入了新的创作元素,在艺术形式和审美特征上表现出独特的民族特色和艺术内涵,同时动画作品中戏曲文化元素的再创造,有利于传统民族文化的传播和传承,提升了动画作品的艺术价值和文化魅力,推动了中国动画产业的创新发展。     

浅谈中国动画角色造型再创造

目前中国动画角色造型创作缺乏创新,动画设计师应通过汲取传统文化、借助新技术和融合流行艺术来实现动画角色造型再创造,从而塑造出优秀的中国本土艺术形象。     

浅谈传统文化与中国式动画造型

中国式动画造型离不开传统文化。传统文化推动着中国式动画造型艺术的发展,也影响着中国式动画造型艺术的发展。因此,动画造型设计者应该切实把握传统文化的实质要领,领悟其核心精髓,以打造世界级的动漫明星为己任,争取将我国的动画造型艺术推向一个新的平台。     

浅析中国传统绘画课程在动画专业人才培养中的意义

中国传统绘画作为中国文化的重要组成部分,拥有悠久的历史、完善的体系和令世人瞩目的艺术成就,极具地域特色,是东方文化的典型代表,是世界文化宝库中的辉煌篇章。其成熟的艺术理念、高超的表现技法、丰富的造型语言和独特的审美视角都是对动画这一新兴艺术形式的极好补充,也必定能够在动画专业人才培养中发挥积极的促进作用。     

动画影片《大闹天宫》造型设计中传统文化的运用

优秀国产动画影片《大闹天宫》的场景造型设计借鉴于中国古代建筑、庙堂壁画等传统艺术形式,绘制时采用工笔画法描边,山水画、年画晕染的方式上色,尽显中国味道;在角色造型设计方面,广泛吸收了中国传统文化中的京剧脸谱、年画、皮影、无锡纸马等艺术的精华,造就了包括孙悟空、玉皇大帝等在内的一批极具中国特色的经典动画形象.     

我国传统文化艺术与现代动画创作

中国传统文化艺术历史悠久,博大精深,是中国动画创作的不竭源泉。中国动画要健康成长,必须走民族化的道路,用民族传统文化艺术特色提升中国动画的内涵品质,塑造中国动画的辉煌。     

中国水墨画和水墨动画的关系

中国水墨画是中国绘画的重要组成部分,水墨动画是中国水墨画的动画艺术再现,水墨画与动画的完美结合源于二者之间特殊的联系。从动画造型角度、动画技术特点、传统水墨动画制作过程、历史角度、观赏角度以及水墨动画作为新艺术语言、水墨画的拓展等方面,可以看出水墨画和水墨动画两者存在着密切的联系。     

论传统戏曲元素与中国动画的结合

戏曲是中国传统的艺术形式,一直作为一门民族艺术被广泛流传。中国动画虽然始终处于逐步发展的状态,但是想要在国际动画市场上占据有利地位,必须要充分具备独特性,这就要求中国动画必须积极吸收中国传统文化元素的精华,尤其是传统戏曲的元素。因此,本文对传统戏曲元素与中国动画的结合进行了具体的探究和分析。     

寓意于象寄心传情——浅析中国传统动画中的写意性审美追求

中国传统艺术具有深厚的美学意义,而中国传统动画形象,同样如此.试从中国传统艺术(如中国画、中国戏曲等)"写意性"的艺术语言来分析其对中国传统动画的影响和呈现出来的"形式风格"和"文化精神".     

传统中国动画艺术中的审美特征分析

任何艺术的审美都能让人获得快感和审美愉悦,同时审美的获得都需要通过人的思维和实践活动来完成;同样,传统中国动画艺术的观赏也能给人们带来审美趣味和审美愉悦,人们在观看中获得到审美快感和乐趣.本文不仅对传统中国动画片的形式特点作了探讨,揭示了动画艺术所蕴含的独特魅力,此外对中国传统动画艺术的审美叙事特征也作了总结探讨.     

论中国水墨动画的未来发展方向

具有强烈民族特色的中国动画艺术瑰宝——中国水墨动画,继承了国画艺术中宁静淡泊、潇洒出世的至高意境,是中国动画巅峰时期创造的最优秀艺术形式。在这个数字化技术与快餐文化充斥的快节奏发展浪潮中,中国水墨动画需要将中国传统文化精髓与现代高科技手段相结合,构建现代动画产业模式,带领中国动画开创新时代。     

动画角色创作中的民间美术养份

如果把动画比作建筑,则动画角色的造型设计是该建筑的基石,是一部动画制作的基础。从分析《除夕的故事》这部民间年画风味的动画片,学习和研究民间美术对动画角色造型的影响,并且从对民间美术的学习中体悟中国传统文化与艺术的精髓,用创新的心态及一种不同的思维方式创造出中国动画新形象。     

浅谈民族传统艺术元素在早期优秀动画创作中的运用

中国动画片经过80多年的发展,产生了一大批优秀作品.这些作品对中国民族传统艺术起到了重要的推动作用,同时也是中国动画艺术在全球化文化语境中创建自我身份、树立民族艺术品牌的重要方式.本文试图从梳理民族传统艺术元素入手,阐述其在动画创作中的重要作用.     

中国传统元素在动画创作中的运用

中国传统文化符合现代人的审美观,动画艺术与传统元素在新世纪的发展是和谐相生的。我们必须充分了解和掌握大众的审美心理和精神需求,对各民族传统文化的历史渊源进行深入研究,探寻适合动画创作的艺术语言符号,将传统文化元素与现代先进技术结合起来进行动画创作。     

在数字艺术中体验水墨画之魅力——水墨动画唐诗百首创作随想

基于计算机绘图理论,以精选百首唐诗为蓝本,以“媒介”作为切入点,以三维数字无纸动画技术为依托,以中国特有的传统水墨绘画艺术形象为特征,借助数字绘图板和模拟毛笔质感的墨迹,表现奇幻的画面效果;将绘画、动画、诗歌艺术与现代新媒体相结合,研究中国水墨画在动画艺术中的视觉呈现,以此承传传统文化艺术的精髓和推动艺术的革新和发展。     

论传统文化元素在我国动画创作中的创新与发展

在中国动画艺术的发展历程中,能携刻在人们记忆深处的始终是那些承载着传统文化的精彩动画作品。中国动画创作者应该立足于本土文化,在博大精深的中华文化的滋润之下,拓展动画的创作空间,丰富动画的创作风格,提高动画作品的质量,设计出有特色、有内涵的现代感、艺术性强的动画作品。     

中国传统文化在三维动画教学中的应用

在数字化时代到来的今天,动画技术不断发展,我国顺应时代发展需要,不断突破创新,从二维动画到三维动画,在不同领域都得到认可。为了使动画产业在未来走得更远,我国从教学角度出发,开设了动画专业的相关课程,旨在培养更多优秀的动画人才。然而中国动画往往忽视动画中的艺术成分,只注重技术的培养。本文通过分析三维动画教学的特点,深入了解现阶段中国动画教学的实际情况,在此基础上进一步探究中国传统文化在三维动画制作中的作用,充分证明中国传统文化与三维动画教学相结合在技术运用和艺术表现上的可行性。     

中国传统艺术精神对动画教育的影响分析

中国的传统艺术精神在各个领域都有一定程度的应用,传统的文化和艺术精神的运用,也是创新精神的重要体现,在动画的发展历程中,中国的传统艺术表现的淋漓尽致,并且有更大的发展空间,能够促进中国的动画事业屹立于民族之林,对其未来的发展前景有巨大的促进和推动作用。     

动画中皮影戏元素的运用

通过研究优秀动画影片的造型特征,发现很多都是根植于本国的传统文化,中国具有上下五千年悠久的文明历史,更是一个庞大的民间艺术宝库,作为一名动画专业教师应该怎样去指导学生进行本土文化的动画作品创作呢?"皮影戏"作为民间艺术中一个极具中国特色的代表,其融合表演,视觉,绘画,唱白及雕刻等为一身的独特艺术形式,正好符合我们动画创作的本土性元素。"皮影戏"的头饰、服饰、妆容等特殊的造型方式肯定能为我们动画造型创作中带来很多意想不到的艺术效果,应该多多的加以提炼和借鉴,制作出极具中国特色的优秀动画作品。