文化坚守和市场探索——《发现档案》十年坚持的启示

一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册。智利纪录片导演顾兹曼的这句话在全世界广为流传。2010年10底,国家广电总局出台的《关于加快纪录片产业发展的若干意见》,是针对我国国产纪录片发展而提出的一项专门文化政策,明确了加快纪录片产业发展的方向。2011年1月1日,中央电视台纪录片频道正式开播,这是中国首个国家级专业纪录片频道。纪录片的春天来了,这是纪录     

央视纪录频道:让作者的归作者,市场的归市场

提名理由智利著名纪录片导演顾兹曼说过:"一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册。"央视纪录频道从一诞生起,就带着理想主义色彩,而走上了市场化道路,以其令人耳目一新的风格,被称为"中国版的Discovery"。2012年出品的《舌尖上的中国》,更是以其精良的制作、对食物的敬意和贯穿全篇的人文情怀,把一大批久已不看电视的观众重新拉回到电视机前,使处于边缘地带的纪录片成为一种时尚。     

从央视纪录片《城市24小时》谈城市纪录片中城市性的解构与重建

《城市24小时》作为一部城市纪录片,解构了传统城市纪录片模式,采用全新的叙事手法和创作形式,发掘出了城市骨子里的现代性。本文将以肯尼斯·伯克的"戏剧五因"模式为理论框架,以纪录片《城市24小时》为研究对象,探析当下城市纪录片中城市性的解构与重建。     

城市纪录片的内容构成、特点及发展对策

城市的发展,是人类文明发展的最具有代表性的一个缩影。对城市的记录,其实就是书写人类社会的历史。文章分析了中国城市纪录片的内容构成,阐述城市纪录片多样化的叙事形态,探索城市纪录片未来的发展方向,从而为城市纪录片更好更快地发展提供了自己的思考。     

从声音层级探究纪录片的配音解说

在首届中国(广西兴安)国际科学纪录片学术交流大会暨第20届中国电视纪录片颁奖盛典召开的同时,也召开了"配音解说学术研讨会".这是中国纪录片著名导演群组与中国纪录片配音解说家史上的第一次正式会面对话,谈话围绕的主题是纪录片配音解说如何与纪录片制作有机协同.然而,事与愿违,在两个多小时的对话过程中,一方面是导演们感慨"声音是导演难控制的部分"今天的导演越来越重视配音";另一方面是配音解说艺术家疑惑"中国纪录片配音解说群体该如何更好地为纪录片配音解说服务呢?"而与会专家则发出了"双方对话低效,沟通有鸿沟"的感叹,认为"双方没有从语言艺术和节目制作角度出发,建立一个可以多角度拆分的概念,便于双方沟通理解."     

纪录片《故宫100》的影像之美

智利纪录片导演帕特里西科·古兹曼曾说,＂一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册＂。纪录片《故宫100》就是这样一本精美的相册。它运用画面构图、光线与色调、角度、景别、光学镜头、运动手法以及应用文学等多种摄像手段,在真实记录的基础上,为《故宫100》增加了艺术上的视觉享受。     

电视纪录片的构思问题

许多人都否认电视纪录片有一个导演的存在,而事实上,电视纪录片不可能没有导演,只不过叫法不一样而已——导演、编导、编辑、记者,随便怎么叫都行,纪录片就是离不开一个统领片子全局的人。这个人(导演)是一个在选择人物、事件的现实片段     

中国纪录片如何走入市场

“一个国家没有纪录片,就像一个家庭没有相册。”智利纪录片导演顾兹曼的这句话在全世界广为流传。然而,“低收视率”、“亏本”、“困惑”却成为描述中国纪录片市场的关键词。如何改变这种现状？我们可以从纪录片的融资、创作、营销等不可缺少的商业链条及其外部环境着手。     

《天赐》：一部无政府主义电影的意外诞生

一个单纯冲动之下的电影愿望,三个完全没有经验的电影票友,几个各怀期待的投资商,把一个摄影爱好者架在了纪录片导演兼制作人的位置,没有专业经验不谙水性,纪录片的导演初体验,最终剩下数百万欠款和后悔     

纪录片:社会良心的打造者

电影大师希区柯克说:"纪录片导演是上帝"。我想,这并不意味着纪录片摄制者因此就有权利可以天马行空,我行我素,反而更要强化责任意识,更要悲天悯人。这与功夫高深的人讲武德、医术高明的人讲医者仁心是一个道理。纪录片导演是上帝,它代表了公平正义,是社会良心的使者,也是社会良心的打造者。     

用口述点燃历史——论口述历史在纪录片《南京》中的应用

在纪念南京大屠杀七十周年之际,由好莱坞导演比尔·古登塔格执导的纪录片<南京>相继在各个城市上演.     

城市台外宣纪录片创新创优路径探索

在对外传播中,纪录片能起到树立地区形象、弘扬本土文化等作用,是提升国家软实力的一个有效载体。城市台在外宣纪录片创作与传播方面也可以大有作为。本文以绍兴台的操作实践为主要案例,从"挖掘本土题材打造地域名片""融通中外文化讲好真实故事""凸显审美特征提升传播效果"三个层面切入,对城市台如何从事外宣纪录片的创新与创优进行了论述。     

城市台开设纪录片栏目的可行性分析

2012年,随着法国纪录片导演雅克·贝汉的《海洋》在国内各大电影院线与观众接触,以及央视纪录片《舌尖上的中国》在国内甚至海外的热播,纪录片成为电视业内人士和观众的热门话题。城市台曾经是这一影像艺术热衷的生产者和创作者。十多年前的城市台,几乎每一家都有专题部或国际部之类的部门,专事各类纪录片的制作和播出。但随着电视收视市场的急速变化,城市台黄金时段的荧屏,逐渐被本土新闻、电视剧和少量的综艺节目填满。     

中国独立纪录片的主观性探析——以《龙哥》为例

在中国,独立纪录片的出现是以"个人化"、"呈现真实"、"独立制片"等来标榜的。但是,这种"墙壁上的苍蝇"观察方式并不是完全客观的。在周浩导演的独立纪录片《龙哥》中,不仅让观众去反思了影片中创作者与被拍摄者的关系,以及创作者的介入对影片发展的影响,同时,导演周浩通过影片也在反思个人对事件影响的存在。本文通过导演和被拍摄者之间的关系、和摄像机之间的关系以及和影像之间的关系来探析独立纪录片在创作中的主观性。     

符号表征与意义生产:微纪录片中的城市集体记忆生产研究

作为一种媒介文化产品,微纪录片通过"符号加工—场景展演—群体认同"的表征实践,实现了城市集体记忆的当下性生产,并在人们审美、消费、解构和再次建构的过程中,推动了"城市集体记忆的文化循环".在新的时代背景和文化需求下,微纪录片需要通过把握中轴结构,建设交往空间和推进文化消费实现创新性发展,从而更充分地展现城市集体记忆的政治价值、文化价值和精神价值.     

融媒时代城市台纪录片传播策略探索

城市台拍摄的纪录片,面向的主要是精英收视群体,实行的是小众化传播,并且传播渠道相对单一。通常情况下是在本台的电视频道播出过后就放进影像资料库封存,再多是哪个部门做片需要资料镜头时拿出来"见一下阳光",导致节目资源的严重浪费。本文认为,当前城市台的纪录片传播应注重拓展渠道、加强对外交流,在传统媒体与新兴媒体融合发展的时代大背景下,城市台的纪录片传播策略要作出相应调整,以彰显纪录片应有的社会价值、追求其潜在的经济效益。     

讲坛小辑(下) 城市台纪录片产业化探析

纪录片文化含量高,能体现导演创作意图和哲学思考,往往代表一家电视台的最高艺术水准。在综艺节目、电视剧等泛娱乐的冲击下,能够带给观众以思考。纪录片的受众一般是社会的精英层,成熟,有思想,有一定消费能力和社会影响力。纪录片制作周期长,投入大,如果仅限于欣赏,播出后就放到库房,不仅是一种资源浪费,而且使纪录     

挖掘寻常生活的“痛点” 才能让纪录片充满内涵

纪录片是对真实事件的记录,每一部纪录片都会有一个基本的切入点——这是纪录片拍摄的初衷。真实的环境、真实的时间里发生的真人真事,被论者归纳为"四真"的理论,是"纪录片的生命"。但只是简单地遵循"四真",并不能就此让纪录片鲜活起来。一个优秀的导演在拍摄现场,需要随时观察拍摄内容中可以提炼、升华的细节,从而让纪录片可以接触到更深入、更厚重的内容,让自己的影片从而丰满起来。很多时候,这种可以让纪     

纪录片导演的现场功课

纪录片导演的必备素质首先,导演必须有扎实的影视艺术创作功底,熟悉电影语言和各种影象表现形式。除了相关的影视艺术理论之外,作为纪录片导演,还应该具有与纪录片制作规律相一致的创作态度。大部分纪录片没有剧本,也不可能有事先安排好的计划。生活的原生态在镜头前慢慢展开,人物的性格和命运也随着事件的进程而展现出来。导演需要在拍摄过程中不断关注事物的发展变化,发掘其中蕴涵的意义,随时捕捉重要的细节,才能找到构成影片的故事,最终完成创作。第一,目的明晰。纪录片导演     

纪录片创作中的被动性研究

纪录片界有一句话,"一个国家没有纪录片,就好像一个家庭没有相册"。纪录片对于国家形象而言,如同展示在联系日渐紧密的地球村面前的家家户户的相册。在国内外纪录片创作日趋完善,技术日臻成熟,题材日益广泛的当今社会,纪录片创作中的被动性依然成为不可轻视的存在。如何更好的认识被动性,在被动中赢得相对的主动权,成为一部优秀纪录片创作中不可或缺的部分。