试论写意画的艺术特质

中国写意画的前景如何?这既是当代绘画界一个十分原则的命题．也是一个十分敏感的热点问题。本文试图对写意画的艺术特质作一初略的探索，为反思和评价中国画的审美价值提供思路。     

学前教育专业中国写意画教学融入儿童画造型的探索

中国写意画在某些方面和儿童画的造型有着某些相似性。学前教育专业中国写意画教学应与儿童画造型进行整合,与儿童的生活经验、审美情趣相结合,为将来学前教育专业学生的幼儿国画教学打下基础。     

试论中国写意画的意境与意象性

中国写意画的意境与意象性既主观又客观,是相互依存、相互渗透、相互融合的一个艺术统一体。     

中国画的写意性初探

中国画从本质上看都是写意的。相对于西方写实绘画,中国画更注重“神似”,注意“象外之象”。中国画不受时空限制,大胆取舍,任意剪载,自由表现,看重事物的“常理”而不拘于“常形”,追求情感的抒发,吸收诗词歌赋借景抒情、借物言志的表现手法,将书法用笔的节奏和抽象的线条美融入写意画中,使作品源于生活而又高于生活,其思想内涵和审美价值远远超出所描绘的客观形象本身。     

“书画同源”与中国画的“书写性”

＂书画同源＂是中国传统艺术中的一个重要命题,它包含两方面的含义：一是指中国文字与绘画在起源上有相通之处;二是指书法与绘画在表现形式方面,尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。中国画特别是其中的写意画是充分运用书法艺术的笔墨要求来塑造形象和表达意境的,＂书写性＂的用笔是写意画的基本绘画语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画了。     

谈狂草的艺术特质

狂草是基于中华传统书法艺术形式上的一种变革,是对书法艺术审美的反叛,为祖国的传统文化增添了一门生机勃勃的书法艺术派支。狂草进一步强化了形式美感,追求的是一种狂豪奔放的审美情趣,造就了书法艺术的高度自我,凸显了激情迸发、狂放不羁的艺术气质。文章主要对狂草的美学特征在模式、创意、表现形式等方面进行了剖析,阐述了狂草的艺术魅力。     

试论古文字的意象造型特征

中国字的历史超过四千年,其中最早出现的是象形字,随后发展出其它几种字。古字创造是一种与审美意识密切关联的化活动,通过对“六书”中最有特点的象形字和会意字进行分析,得出意象思维是古字造型中的重要特点这一结论。     

试论陶艺的表现特质及其在公共艺术中的融入

现代陶艺作为时空意象的创作材料，具有质变性、表面处理性等特征。融入公共艺术中的现代陶艺，具有独特的审美内涵和文化品位，其表现形式主要有壁画类、雕塑类、彩绘类、色釉类等4种。     

试论绘画语言形成渊源和基础

绘画语言,形象地体现着一个民族的文化精神.不同地域、不同民族的哲学理念、审美心理、文化积淀无不影响其造型语言的形成和发展.中国传统绘画语言源于对自然生命的体悟,运用笔法墨趣取物骨相神态,表现神韵和幽深淡远;而西方绘画源于古典雕刻和建筑,"数"、"理式"与"摹仿"理念共同形成了西方绘画的造型语言.     

试论意笔线描在水墨人物画中的艺术功能

意笔线描是中国画特有的绘画形式。对于水墨人物画来说,意笔线描的造型追求主客观的统一,追求“物我交融”、“天人合一”的意象造型。每条线条的节奏感,既体现在走势形态上,又体现在运点过程中。不仅具有意象造型和强烈的神似的特点,同时也是美感的传递和表达情感的重要手段。     

浅析传统文化对纹样艺术的影响

传统纹样艺术是中华民族的瑰宝,本文将传统纹样与中国传统哲学思想、心理学尤其是艺术与视知觉等方面作分析比较,研究传统纹样艺术的创作思维,将中国传统纹样的艺术思维的精髓进行升华,使其永放光彩。本文是对传统纹样艺术创作思维的巡礼,以期达到抛砖引玉的目的。     

艺术语言的意境及其精神特质

艺术语言通过意境的创构来进行语言变异,并实现了语言艺术化的过程。而意境的营造是要借助意象、神韵和空灵等各种表现手段来完成的。意象、神韵和空灵作为艺术语言的精神特质,并以意境的形式表现出来,使得意境的体悟变成可能。     

留住传统艺术——线造型

中华传统文化是最为宝贵的财富,教师要充分发挥教育的正确引导作用,带领学生保留与传承自己民族的传统文化,并且不断地将其发扬光大。线造型是我国传统绘画的重要表现形式之一,这样的技法是西方绘画望尘莫及的,我校实施的线造型课题研究,旨在促进中华传统文化在年轻一代人身上的延续,提高年轻一代人对中华传统文化的认知和热情,为研究、保护、传播、弘扬中国传统文化服务。     

老庄哲学与毛泽东诗词的文化意蕴片论

中国传统文化中,毛泽东对老庄哲学情有独钟。其诗词与老庄哲学的渊源十分深广。本文推指管窥,仅就二者在终极与逆反的哲学思维方式,超越的文化精神以及无为与有为的美学倾向三个既相区别又相联系的方面作些粗浅的探讨。     

传统文化影响下文人画写意观的形成

中国绘画中的儒学因素,常被一些研究者所忽略和曲解.其实,就中国绘画艺术的社会功能而言,它所体现的儒家思想是值得我们去思考的.对社会的"道德"规范的形成,对人的人格的建立,绘画都能起到积极作用.另一方面,在中国绘画的表现中,有时既强调变化,也注重和谐.绘画语言虽有起伏,但不张狂,有催人泪下的艺术打动力,但格调平和,合乎法度.显然是儒家"中庸"思想在绘画表现中的具体体现.     

叶芝诗歌《白鸟》的艺术特色

爱尔兰诗人、剧作家、诺贝尔文学奖得主叶芝在他的经典爱情诗《白鸟》中,通过意象的艺术以及诗画互融艺术手法的运用,充分展示了该诗的张力、活力和创造力,让读者在享受一行行诗句的同时,不由自主地沉浸在诗人所营造的诗意的爱与美的境界.     

艺术感悟

诗书画一体是中华优秀文化传统。有文化才有内涵,缺少了文化基础,绘画就变成了技术活,就非常寡味。这是中华艺术的强项,如果急功近利,只做画面不及其余,那样的艺术高不到哪里去。     

艺术语言的思维特质研究

本文指出艺术语言通过意象、隐喻、转喻三种思维形式完成对它自身的创造。并指出艺术语言赖以产生的经验机制:原型、象征等民族思维的积淀和个人独特的社会情感经验。艺术语言往往突破形式逻辑的规律而有自身特殊的规律。     

诗画完美结合的楷模——王维诗画合一艺术浅议

王维是盛唐时期杰出的诗人和画家,坎坷曲折的经历和半官半隐的生活造就他诗画合一的艺术特征和恬淡静远的意蕴情调。他诗中有画,画添诗意;画中有诗,诗显画意;二者融为一体。王维诗作中展现出的动静结合、情景交融、形神兼备、和谐统一的艺术之美,堪称诗画完美结合的楷模,值得借鉴、仿效和发扬。     

试论传统国画艺术的表现特征

中国画历史悠久，传统丰富，风格独特，在世界美术领域内自成体系，中国画以线为造型基础，重视用笔用墨，以墨色作为中国画的基本色调的造型手段，构图不受时间，空间的限制，也不受焦点透视的束缚，具有独特的空间认识和空间表现。