卞之琳的新诗格律理论

卞之琳是在格律新诗的创作和理论方面都有重大贡献的诗人。本文试图从卞之琳历年关于新诗格律的论述中总结出其新诗格律理论的主要观点,并把它放在新诗格律理论探索的历史上给予评价。卞之琳的新诗格律理论既继承了闻一多、孙大雨新诗格律方案中以音尺（闻一多称“音尺”,卞之琳称“顿”,孙大雨称“音组”）为新诗节奏单元的核心意见,同时又扬弃了闻一多格律方案中的机械论因素和孙大雨的本质主义倾向,使这一方案更加符合现代汉语声韵和节奏的内在规律。卞之琳先生对新诗格律理论的突出贡献还在于区分了汉语诗歌的哼唱型节奏和说话型节奏,并首次阐明了这一区分的语言学依据。卞之琳认为,我国古典诗歌的节奏主要是哼唱型的,新诗则主要是说话型的。这一看法实际上从理论上分别了新诗和古典诗歌两种不同的节奏模式,同时肯定了说话型节奏作为自由诗和格律新诗共同的音乐（节奏）性质,为形成统一的新诗音乐性理论提供了可能。     

洞见与盲视:卞之琳的新诗格律论

围绕新诗格律的问题，卞之琳提出了自己的理论主张，其重点是将“顿”视为诗律的核心。并从节奏角度划分诗歌的形式。卞之琳的诗歌理论显示了白话新诗在理论层面上对语言规律的探索和语言内在音乐性的寻求的成绩。但从诗歌效果史和诗歌写作实践上看，其理论又有着局限。     

论新诗格律不可能实现的原因——兼论诗歌与口语的关系

20世纪对新诗格律问题的探讨，大致有三种方式：一为坚持自由诗理论，即不要格律；一为试图通过对古典诗歌的研究，发现古今共同的规律，建立古今通用的理论；另外就是直接照搬西方诗歌的格律理论。但现代汉语与古代汉语的根本差别，即双音节与单音节的差别，最终促使现代汉语取代了古代汉语，新诗取代了古诗，使新诗固定的格律最终成为不可能。     

现代汉语新诗格律探索

章指出了重建汉诗格律的必要性和可行性，因为古今音系不同，汉诗旧格律脱离今人口语，走过百年历程的新诗又至今还未形成格律，作在考察了古诗格律的流变之后，发现历来汉诗格律均具音律、声律、韵律三大要素，只是各有不同格式而已；为此，提出新诗应根据现代汉语节奏规律，来确立以普通话为规范的新格律。     

现代中国各体文学理论与批评——关于重建新诗格律

站在“重建诗体”的立场,全面阐述对新诗格律的“正名”、“规范术语”、“建立典型诗行”、“确定主导范式”、“新格律诗谱系”等问题的看法。     

简论卞之琳的翻译思想与实践

卞先生独特的翻译理念与实践是我国现代翻译界的＂新声＂。他关注形式的重要性,以＂信＂为核心提出了＂信＂、＂似＂、＂译＂的翻译思想,并通过＂以顿代步＂的原则翻译了诸多诗歌及参与新诗格律建设,丰富了我国对西方文学译介的成果,给后人留下了一笔宝贵的文学遗产。当然,卞之琳先生的翻译思想与实践在给我们以启示的同时也引出了一些值得深究的新问题。     

闻一多与中国新诗格律化

闻一多的诗歌之旅,始于旧诗,更为新诗,归于新诗格律化。其《诗的格律》旨在匡正时弊,救治新诗,于新诗格律化有倡导之功,惟其言说属急就章,缺少学理的缜密。其后,中国新诗格律化继续探索前行,却是道阻且长,至今尚未走出困境。在中国新诗格局中,自由诗与格律诗各有所长,将会长期共存。人们期待中的现代格律诗的几种主导体裁应该是:古典加民歌式的三顿体,突破古典和民歌的四顿体,以及歌词体。     

关于新诗格律的几个问题

新诗的节奏单元是音顿和意顿，由此建行构节形成音顿连续排列节奏和意顿对称排列节奏两大体系。新诗的用韵方式有传统式和现代式两种，新诗韵律除节奏和诗韵外还有同音堆集等辅助方式。     

新诗格律化的冷思考

格律诗、自由诗、散文诗是诗的三种基本体裁。中国新诗（自由诗）本来就是为冲破传统诗词的格律禁锢而创立的,不必刻意格律化。格律诗简洁精致,更适合于记忆和背诵;自由诗以其语言表达的清晰和明快,更适合于朗诵,更富于朗诵现场的感染力。各种诗歌体裁,都有自己独特的价值和魅力,应该多元并存。     

论诗行煞尾音组的设置——新诗形式建设笔记一则

本文立足我国新诗体形式建设,梳理了百年新诗发展中关于新诗的诗行煞尾音组设置的理论探求和创作经验,得出了如下基本结论:煞尾音组设置的最佳选择不仅对格律体新诗音组等时停逗节奏起一种辅助作用,更能为自由体新诗另辟一条和音组节奏交相辉映的调性节奏新途径起重要作用。因此,诗行煞尾音组如何最佳设置必须及早提到新诗形式建设的议事日程上来。     

论现代派的格律论

格律论是现代派形式论的理论归宿。现代派引入研究了法国象征派和英美现代派的格律主张，对中国近体诗格律引入并进行研究，对形式感、形式美有独特的理解和把握。现代派提出了自己的新诗格律理论：叶公超的格律美在均衡本质论，新诗格律要具备节奏、音顿、韵律、对偶等具体内涵。在格律论上，何其芳、卞之琳、孙大雨的影响持续最久，贡献最大。     

从诗乐结合谈新诗格律化

根据中国诗歌的发展历史以及前人的部分理论成果,文章试图将新诗与流行音乐结合起来构建一套新诗格律体系。笔者分别从诗乐结合的依据、具体措施以及这些措施的格律意义三个方面论述了新诗格律化问题。     

英诗格律小议

英诗的格律包括节奏(rhythm)和韵(rhyme)。格律虽然贯穿了英诗发展的整个过程,但它不是惟一的诗歌形式。掌握格律知识的重要性在于欣赏诗歌。     

唐湜在探索新诗格律方面的贡献

唐晚年以丰富的创作实践 ,实现他对新诗格律的艺术追求。音组排列纯熟 ,与他明静的诗风相得益彰。十四行体使固定形式增加韧性和弹性 ,适宜自然流畅地叙事抒情。长篇叙事格律诗体制宏伟 ,长达 15 0 0行 ,诗节、韵式变化自如 ,音组长度和排列参差有致 ,表现出娴熟的艺术技巧。唐晚年结出的大量“最成熟的果实” ,既是诗人旺盛艺术生命的奇观 ,又是中国新诗艺苑的奇光异彩。     

论卞之琳诗歌经验的戏剧性

卞之琳30年代的诗歌创作很好地实践了“诗是经验”说这一反传统的诗歌本质观,在对中外诗歌创作方法借鉴和超越的基础上,构成了对传统诗美有力的抗击与解构;同时诗歌中大量戏剧性因素的渗透与转化,不仅提升了现代诗的思维层次与深度,更为现代诗的进一步发展提供了簇新的审美经验与艺术启迪,也使诗人步入了新诗现代化前沿。     

现代诗歌节奏：自然与格律之间的艰难探索

作为诗歌内在质素之一的节奏,自晚清＂诗界革命＂时被松动,在现代诗歌发展过程中表现为新的探索与发展路径：胡适等早期白话诗人主张＂自然的音节＂;郭沫若等创建并实践了以情绪主宰的内在律;格律诗派则试图借助谨严的外在形式来实现节奏的齐整。而现代诗歌对不同节奏形式的探索正是其生命力旺盛的重要表征。     

卞之琳的新诗处女作及其他

本文讨论新发现的卞之琳新诗处女作《小诗》（四首）及其《慰劳信集》的评论文章等史料。首先对《小诗》（四首）在内容与风格上学习冰心与异于冰心之处略作说明与辨析;继而在卞之琳诗作批评史的历史脉络中,围绕周木斋、穆旦、陈世骧等人评《慰劳信集》的文章,分析该诗集中新抒情的内容及其表现方法的特点;最后以陈世骧、叶圣陶、李广田等人从音节、字义等角度细读卞之琳诗作的批评实践为例,说明现代诗学史上这一＂诗的新批评＂潮流在沟通作者与读者等方面的意义。     

论卞之琳诗歌的语言艺术

词汇、句法和修辞能反映出语言背后潜藏的思维方式和诗学观念.本文从卞之琳诗作的词汇、句法和修辞三方面考察了卞之琳诗歌在语言艺术上的创新和贡献.卞之琳用日常化语汇、科学词汇、文言词汇入诗,嵌用具象词和抽象词,更新了语言表达程式,为现代诗歌带来新意象、新内涵与新观念.句法上,倒装、复辞和插入句的使用,既有效地结构了诗句,又唤起了新的想象逻辑和诗思.言语反讽、情境反讽和总体反讽的结合,赋予了诗歌显著的智性化特征.     

小保尔·法塞尔的英国诗歌格律理论对中国现代诗歌的启发

在当今世界诗歌的发展中,不同的发展方向构成了现实状况,而作为主导诗歌发展的一个重要因素——格律,仍然受到广大诗人和读者的重视,尽管诗歌发展的方向是摆脱格律的限制。但增加语言的音乐美仍然是大多数诗人所要走的路,包括中国诗人所写的作品。本文将讨论英国诗歌格律的应用,以及中国诗歌现在发展中的格律化倾向。