京剧舞台上的马

中国的戏曲界曾有“十戏九有马”之说，过去传统戏里写马的戏很多，如：《秦琼卖马》、《孟良盗马》、《红鬃烈马》、《收白龙》、《泥马渡康王》、《贩马记》、《盗御马》、《马踏青苗》、《火焰驹》……在元明戏曲舞台上，并不像现在以鞭代马。那时候是“跑竹马”。就是用竹条编成马的骨架子，外面糊上纸或布，然后用颜色描画成马的形状。马形为前后两截，系在演员腰上，好似骑马的形状，通过演员不同的舞蹈动作表现出骑马前行或奔驰跃进的形态，和今天民间“跑驴”相似。     

黄梅戏新剧《徽州女人》

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。它形成于十八世纪后期,原名“黄梅调”或“采茶戏”。建国初期,黄梅戏还是流传于安庆一带的民间小戏,1952年,安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出,获得一片赞扬之声。此后,这个充满着泥土芬芳的地方戏曲剧种,以其独特的艺术魁力,引起更广泛的注意,剧种队伍迅速壮大,终于成为安徽省的地方大戏。早期的黄梅戏演出,是以小丑、小旦、小生的三小戏为主,以民歌小调为表现手段,反映当地发生的真实故事,如《打猪草》、《卖大蒜》等。剧目的积累和建设,是在剧种的不断发展和…     

芗剧艺术

芗剧（歌仔戏）是福建省五大剧种之一．与台湾歌仔戏同根同源。起源于漳州锦歌，形成于台湾，流行于闽南、台湾和东南亚一带，是闽南人们与海外侨胞和台湾同胞联系亲情的情感纽带。萝剧剧目文武兼备，富有地域文化特色，剧目多为宫廷戏、家庭戏、文武戏、公案戏。现代戏。梦剧生成历史较短，但善于吸收别的剧种的长处。漳州市梦剧团和厦门市歌仔戏剧团都是福建省重点剧团，均被誉为萝剧（歌仔戏）剧种代表团。剧团自成立以来，先后创作并上演了《加令记》、《三家福》、借水赞》、《月蚀》和《杂货记》、《杀猪状元》、《揭鼓汉萧》等一批优…     

重庆阳戏的诸神画卷研究

重庆阳戏是祭祀戏剧,演出时通过对阳戏神明的膜拜来祈求福祉以驱邪纳吉。神轴画像是众多神明的集中体现,一般主要悬挂在演出坛场现场,根据其不同的描绘内容有不同的使用方法和悬挂位置。重庆阳戏多数神坛的主奉神明是川主、土主、药王,以及《总真神轴》和《三教总真神轴》中描绘的120多位神明,除此之外还有一些区域的阳戏坛班还单独供奉一些另具特色的神明形象或演出中使用一些神轴画像作为特殊道具。神轴画像是阳戏坛场布置的重要元素和阳戏演出的必备道具,为研究阳戏及其宗教艺术提供料重要素材。     

南戏五大传奇

南戏在中国戏曲史上占有相当重要的地位，如《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》和《琵琶记》等被称为南戏五大传奇。这些戏大多根据民间传说改编成舞台戏．它们的内容以爱情、婚姻、家庭为主．反映了当时的家庭、婚姻伦理观。现简单介绍于下：     

光彩夺目的潍坊文化艺术

解放以后，百废待兴，群众急需健康清新的精神食粮，党和政府十分重视宣传工作和群众的文化娱乐生活，大力发展文艺事业和艺术团体。1948年4月27日潍城解放，5月10日即帮助潍坊市永乐戏院恢复了演出。进驻潍城的革命戏剧家马少波同志为永乐戏院排演了《闯王进京》、《三打祝家庄》和《唇亡齿寒》等剧目。1953年永乐戏院改为“永乐京剧团”，其所排演的历史故事剧《相思树》、《张羽煮海》成为该团的“看家戏”，常演不衰。1956年移植的昆曲历史故事剧《十五贯》参加昌潍专区第一届戏曲观摩演出大会被评为一等奖，成为剧团的保留剧目。1948年…     

白剧发展的里程碑

白剧,是由白族吹吹腔戏和白族曲艺大本曲发展而来的大本曲剧。1958年12月文化部主办的西南地区民族文化工作会议在大理市下关召开。会议期间大理州演出了新编的吹吹腔戏《杜朝选》、《花甸坝》和大本曲剧《朝珠花》、《搬家》等,受到与会代表     

秧歌戏的起源与特征

正秧歌戏主要分布在中国北方的山西、陕西、河北、内蒙古、山东等地,是北方民间小戏的主要形式之一。张紫晨在《中国民间小戏》一书中将中国民间小戏分为六大系统——花灯戏、花鼓戏、采茶戏、秧歌戏、道情戏、其他戏曲。秧歌戏是六大系统之一。据统计,山西共有地方戏曲剧种52个(包括已经失传或近于失传的剧种),除了"四大梆子",其余均为地方小戏。其中秧歌戏流布最广,各个地区都有,     

友刊封面故事

《讲故事的人与他们的故事》 大概,没有人的成长经历不伴随着“故事”,对于与电台广播相伴成长的几代中国人来说更是如此。袁阔成的《三国演义》、单田芳的《隋唐演义》、刘兰芳的《岳飞传》、田连元的《水浒传》等脍炙人口的经典评书名篇,是电台广播中最受欢迎的评书节目。其影响之广,远胜于一般小说,而这四位评书表演艺术家如今更是家喻户晓,被并称为“四大评书表演艺术家”。本期《传记文学》便希望以他们为核心人物,向读者讲述这些“说故事”的人自身的故事。     

美不胜收的国粹艺术──漫话京剧欣赏

京剧是综合艺术，包括文学、音乐、舞蹈、美术、武术等多种成份，而以歌舞为主。在中国戏曲中，京剧的表现手段是比较丰富的，但从具体剧目来看，则有不同的类型：有的唱、念、做、打俱全，如《龙凤呈祥》、《空城计）等；有的以唱为主，称为“唱功戏”，如《玉堂春》、住进宫》等；有的以表演为主，称为“做功戏”，如《拾玉镯》、《审头刺汤》等；有的以武打为主，称为“武戏”，如《三岔口》、（闹天宫》等；有的载歌载舞，如粮妃醉酒》。《洛神》等。京剧的舞台，过去没有大幕，一般只有～张带“桌围”的桌子，两把带“椅披”的椅子，称…     

中国人的侠客情结

侠客是中国历史上较为特殊的一个阶层，从先秦到近代，在绵延数千年的历史长河里，几乎每一个朝代都能寻觅到他们的踪迹。尤其是生活在社会底层的老百姓，由于他们是社会的弱势群体，伴随着各种不幸和灾难、冤狱的欺凌，     

歌剧艺术的生力军

在中国文艺舞台上，青年演员总是令人注目的生力军，而建立于1952年的中央歌剧院，更是以拥有强大的青年演员队伍而著称。他们中不少人在国际、国内的比赛中获过奖，在中国或外国歌剧的演出中，成功地扮演过不同的角色。为歌剧艺术的发展，他们奉献着自己的才智和青春。刘维维是观众非常熟悉的名字。1985年他毕业厂小央音乐学院，同年在巴西第二届国际声乐比赛中获娜依拉·雅伯金质专项奖，在文化部主办的级计、洗星海声乐作品演唱比赛中获男子组第一名c1988年获得戏剧“梅花奖”。他曾在什卜I》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《马可·波罗…     

唱歌的作家和写诗的歌手

米兰·昆德拉和村上春树都钟情于音乐。前者在成为大作家之前曾开过爵士乐酒吧；后者在写作《挪威的森林》时，一遍一遍地听着甲壳虫的《橡胶灵魂》。２０世纪的流行音乐伴随着一代又一代人的成长，早已浸入文化的每一个细胞，从商业广告、表演艺术到影视剧作，无处不在。“说的和唱的一样动听”而今，越来越多卓有声望的作家与大批不同风格的音乐家进行合作，甚至自己灌录唱片。人们关注的也许并不是其中的音乐，而是作家自己深邃、直抵灵魂深处的声音，以及他们思想和语言的闪光片段。萨尔曼·拉什迪与超级乐队U２联手录制唱片；亨特·汤…     

神秘剧——视觉立体化的圣经故事

正《巴黎圣母院》一书开篇说道"在司法宫上演神秘剧"。神秘剧,英文是Mystery Play,指的是根据圣经故事改编的戏剧,俗称"圣经剧",有独白、对白和伴随音乐。早在基督教诞生不久的公元1世纪后期就出现了以圣经故事为内容的剧作,如《基督受难》。1150年前后,在英格兰出现了一部标题为《亚当之谜》的法语或者说盎格鲁-诺曼语剧作,主要内容是人所熟知的关于人类堕落以及早期先知们的故事,包含道具、场景、对话、情节和音乐等几乎所有的戏     

林兆华印象

常来大陆的台湾演出商林恺私下里说：林兆华导的戏我一概不邀请（到台湾演出）。圈里人都知道，林恺说的是气话（气林兆华从来不配合商业演出的宣传炒作）。林兆华执导的京剧连台本戏《宰相刘罗锅》，林恺不知道看了多少遍。笔者作为《宰》剧的制作人之一，在北京长安大戏院、上海大剧院就多次看到林恺南来北往、不离不弃地光顾“刘罗锅”的身影。直到2000年8月林恺终于痴心不改地将“刘罗锅”邀请到台湾演出，当然林兆华也在被热诚邀请之列。圈里人都知道，在时下大兴“爆炒”自己的年代里，林兆华却始终保持着一种“怪癖”——拒绝记者采访。无论是商演运作需要他配合宣传，还是在其就职的“人艺”常规导戏，他都多年如此：雾锁庐山，独标风骨。1999年北京人民艺术剧院重排老舍先生的名剧《茶馆》，媒体将此事炒得沸沸扬扬，而林兆华一门心思扎在剧组里，早已是“两耳不闻窗外事”。前来探听虚实的记者们大多无功而返。等到新版的《茶馆》立在舞台上时，18张桌子的铺排、沈处长与小刘麻子开着吉普车出现在观众视野里等崭新的舞台调度，使人们看到了演出背后的林兆华和他默默无声但颇富才华的付出。而林兆华执导的话剧《风月无边》则一改人艺以往不事张扬的传统，演出海报深入地铁站、大型商...     

对加强文化行政执法工作的几点建设

伴随着改革开放、发展经济的大潮．我国的文化市场由产生并得到长足的发展，成为中国特色社会主义市场经济体系的一个重要组成部分。文化市场的发展和繁荣，促进并推动着文化立法，全国各地、中央各有关部门为适应发展中文化市场的管理需要，纷纷制订法规、规蕈，国务院也先后颁布了《音像制品管理条例》、《娱乐场所管理条例》、《营业性演出管理条例》、《互联网上网服务营业场所管理条例》等多部关于文化市场经营管理的行政法规。     

民间玩具概说

“玩具”一词，在中国始见于宋吴自牧《梦粱录》卷十三中：“杭州大街，买卖昼夜不绝……四时玩具，沙戏儿。”关于逗小孩玩的东西，最早见记于汉朝王“玩具”一词，在中国始见于宋吴自牧《梦粱录》卷十三中：“杭州大街，买卖昼夜不绝……四时玩具，沙戏儿。”关于逗小孩玩的东西，最早见记于汉朝王符《潜夫论·浮侈篇》中：“或做泥车，瓦狗，诸戏弄之具，以巧诈小儿……”从中可知，在汉代，为儿童烧制玩具之风已经盛行。玩具在中国民间，俗称“耍货”，又称“玩意儿”，专供儿童娱乐、玩耍之用。按玩具的娱乐性质可分为：观赏型(毛猴、…     

孩子心中的天使──中国木偶艺术剧团

中国木偶艺术剧团是在已故的周恩来总理直接关怀下，于1955年成立的，是国家策一个木偶艺术剧团。剧团在“继承发扬民族传统，学习国外先进经验，为广大群众服务，为儿童服务为主”的方针指导下，不断发展壮大，并于1995年在文艺团体体制改革中建立了中国木偶娱乐中心。中国木偶娱乐中心下辖木偶演出团、中国木偶剧院、北京神奇玩偶制作中心和艺术培训部。剧团以权头木偶为主、辅以民间的“扁担戏”，挖掘遗产推出了宫廷木偶艺术“大台官戏”，在艺术上不断革新进取。建团至今创作演出了中外剧目近300个，《大闹天宫》、《八仙过海》、《闹…     

唐代"弄参军"的渊源及其影响

弄参军是一种古老的戏曲表现形式,是以调侃、戏谑、讽谏为主的表演艺术。作为一种艺术形式,弄参军产生的时间是比较早的。诸多史书记载都认为其产生于后汉,如《钦定四库全书·乐书》卷一百八十六所谓“弄参军之戏,自后汉馆陶令石耽有赃犯始也。盖和帝惜其才特免其罪,每遇宴乐即令衣白夹衫,命优伶戏弄辱之,终年乃释。谓之后为参军者戒也”。是说东汉和帝刘肇时,县令石耽犯贪污罪,和帝因为他有才干,不舍得杀他,但也不能不级他以教训,所以就让他穿上白色夹衫,任由优伶戏弄,是皇帝羞辱犯赃官员的一种做法。这便是关于弄参军史书可考的最早起源。当代学者有将其源起推至秦汉甚至先秦的,有人认为先秦、秦汉时期,就有专门从事滑稽戏演出或杂戏歌唱乐舞演出的艺术家们,即所说的演剧弄戏之人。而更有甚者则将参军戏的源头追述到古代的傩祭。综而言之,弄参军之源起可能在先秦或秦汉。那么,究竟何为弄参军?它的表演和角色又是如何设置的呢?参军戏是以参军、苍鹘为主要角色的表演艺术。于慎行的《谷城山房笔麝》记载：“优人为优,以一幞为农绿,谓之参军,以一人髽角敝衣,如僮仆状,谓之苍鹘。参军之法,至宋锋然。”尽管二者皆为主角,但他们在戏中的地位并不相同。在参军戏里,参军往往是被捉弄、被戏谑的对象。这众“弄参军”中的“弄”有扮演、戏弄这意便可得知。为什么参军往往是被捉弄被戏谑的对象?换言之,苍鹘缘何可以击打参军呢？朱鹤龄在《李义山诗集注》中就早有解释,“文     

唐代的博戏

唐代的社会风气极为开放，自由浪漫的风气形成了文士不受拘束的心性，对快乐与放纵的追求，又促使他们将博戏视为不可或缺的游乐方式。好赌的文人在唐代是屡见不鲜的，如初唐四杰之一的骆宾王，“落魄无行，好与博徒游”。盛唐著名诗人崔灏，也是喜欢樗蒲饮酒的放浪形骸之辈。至于中唐以后，文人的生活更是与宴游博戏青楼妓馆紧紧连在一起。《唐摭言》记载了这样一个故事：张祜客居淮南幕中，有一次参加文人聚会，宴会上杜牧向歌妓索取骰子以赌酒，并随口吟道：“骰子逡巡裹手拈，无因得见玉纤纤”，张祜应声答日：“便知报道金钗落，仿佛还应略指尖”。在这里我们可以看到中唐以后士子的精神追求，他们不再一味地希望通过建功立业来肯定个体的价值，而是走向生活，走向享受，走向了另一个极致，博戏也因此而备受青睐．