律词申议

洛地先生提出的“律词”的概念,可将中国音乐学史上诸种歌辞摊除在外,使我们对词体性质的认识更为清晰。所谓“律词”,是指合格律的词作,或具有格律规范的词作。唐宋以来的词,可称为“律词”。但如果仅从民族学形式着眼而无视其为音乐学,遂以为它是从唐代格律诗体发展演化而形成的,就忽视了词体出现的特定化条件,以致掩蔽了其艺术特质。律词的产生并非由于近体诗格律的发展,是其句式简单变化的结果,而是由于隋唐新燕乐的流行应运而生的新体音乐学。律词是唐代新燕乐的歌辞。敦煌曲子词已是律词。每一支燕乐曲歌辞的始辞是倚声制作的,经过许多人的模拟,遂使该乐由成为具有独特格律意义的词调。因其倚声制词,以辞从乐,故是长短句的形式,并形成以词调定位的独特的格律。唐宋时词是依据音谱而演唱的,在此情形下,并未因律词的产生而弱化原有的乐曲,而是使律词音乐化了。律词与音乐的关系不仅是歌辞与音乐系统的结合,它们在形式上也融合,因而律词是中国音乐学的最高级形态。     

词与小令辨析

词与散曲,同属于诗歌的范畴。但是,作为两种不同体裁的诗歌形式,却各树一帜,分占诗歌史上的一席之地。它们两者在艺术形式上各有特色。宋翔凤《乐府馀论》说:“宋元之间,词与曲一也,以文写之则为词,以声度之则为曲。”《猗室曲话》说“宋词之所短,即元曲之所长。”不过,尽管两者在形式、音韵以及内容上,都有其不同之处,但由于词与曲都是合乐的歌辞,在形式上同属长短句,所以名称时相混合,相互间确也存在密切的联系。     

开窗更见春无限——浅评《迦陵论词丛稿》

叶嘉莹先生的《迦陵论词丛稿》收录十多篇关于词人、词作及词论的研究文章,阐发了作者独特的词学理论,建构了作者关于词的理论体系,可以说为读者打开了一扇通往传统文学的窗。读之,可初窥词之景色。     

词之复辞探讨

词作为最具抒情性和音乐性的文学样式,其抒情性和音乐性是由多种因素造成的,但其中一个极为重要的因素——复辞格——却一直未能得到重视,且长期以来被语言学家所反对。复辞格以语言单位划分,可分为词语复辞、短语复辞和句子复辞。以是否连续划分,可分为连续复辞、间接复辞、顶真复辞。复辞在叙事中能鲜明突出作者所要强调的某件事情;在抒情中能增强某种感情的表达;在写景中能进行艺术渲染。使画面更加鲜明,气氛更加浓烈。一首词中复辞的成分越多,某种情感的强调就越突出,音乐性就越强。     

叶嘉莹先生对冯延巳词的评价

冯延巳(903--960),字正中,五代广陵(今江苏省扬州市)人。在南唐做过宰相,他的词多写闲情逸致辞,文人的气息很浓,名句如"风乍起,吹绉一池春水",他在中国词史上有比较大的影响。当代著名学者叶嘉莹先生在《从〈人间词话〉看温韦冯李四家词的风格》一文对冯延巳词有透彻的分析。冯延巳的词作,前人已作了很多中肯的评论。     

从诗化之词的美感特质看陆游词之得失

本文借鉴叶嘉莹先生评析诗化之词方法,从"能感之"与"能写之"两方面对陆游词加以分析,探究陆游词兴发感动之生命力及其表达方式及语言上的美感缺失所造成的局限。     

辨几组同音近义易混词

1.“词”与“辞”这两个字(词)在一般情况下可通用。如:辞(词)典,辞(词)章,辞(词)令等。所不同的是:①都可做文体名。但概念不同。辞:汉代常把辞与赋统称为辞赋。辞产生于战国时期的楚国之地而叫楚辞。又以屈原《离骚》为代表,故又称骚辞。词:一种韵文形式,由三言诗或七言诗和民间歌谣发展而成。起于唐代,盛于宋     

叶嘉莹先生对冯延巳词的评价

冯延巳（903-960）。字正中,五代广陵（今江苏省扬州市）人。在南唐做过宰相,他的词多写闲情逸致辞,文人的气息很浓,名句如“风乍起,吹绉一池春水”,他在中国词史上有比较大的影响。当代著名学者叶嘉莹先生在《从（人间词话）看温韦冯李四家词的风格》一文对冯延巳词有透彻的分析。     

论词之美感特质之形成及词学家对此种特质之反思与世变之关系

自唐五代迄南宋之世，词的创作经历了歌辞之词、诗化之词、赋化之词三个阶段，其美感特质也经由开源、拓展与演进而最后形成三种不同类型。这些无不与治乱、盛衰、朝代更迭等世事变迁有关。后人对词的美感特质的体会与认知，以及历明而清三类词的美感特质逐渐下滑，都与世变密切相关。     

词体“弱德之美”审美范式研究

叶嘉莹把词体特征概括为"弱德之美",即表达内容的难言之情和表达方式的含蓄。"弱德之美"的内涵在于,词适合表达处于弱势地位的弱者之情,及表达方式上的曲折隐幽,从而具有弱与德之间张力之悲的唯美特点。这和宋代文人的弱者心态有关,同时也是以礼节情的民族性格的体现。     

流传在甘肃的“五更词”研究

流传在甘肃的“五更词”研究高启安敦煌文学作品中，有一部分属于民间文学；一些即便是僧侣们为宣扬佛教而创作的宣传品，也大量借用了民间文学的形式。比如，属于敦煌歌辞的《五更转》，虽然其大部分内容是宣传佛教思想，劝化人们皈依佛教和阐明宗教义理，但其形式，却借...     

《说文》"词也"类训诂术语及段注考略

"词也"或"辞也"在训诂学著作中,均被认为是用来说解汉语虚词的术语,而段玉裁<说文解字注>却认为<说文>中"词也"并非是解释虚词的术语,"某词也"也并非全是解释虚词的术语.<说文>中"词也"类训诂术语共有25例.从语言形式上,可以将其分为七类,是否均为解释虚词之术语,应作具体分析,不能一概而论.<说文>"词也"之类训诂术语,并非是毛亨、郑玄解释虚词时采用"辞也"的沿用.许慎对虚词的解释比毛、郑显得更加具体、明确.     

清壮顿挫小山词

小山是北宋小令派词人的重要代表.在一些评论者看来,他的《小山词》多是抒写个人恋情和哀愁之作,无思想价值和社会意义可言.作者在仔细研读《小山词》和其生平资料后指出,小山并非只是流连歌酒的花间词客,而是密切关注国势兴衰、关心国家命运前途的有识之士;小山词在构思、抒情、用词造语方面都有着"清壮顿挫,能动摇人心"的艺术特色.     

叶嘉莹词学研究的演变历程

早在阅读《杜甫秋兴八首集说》时已熟悉了叶嘉莹的名字,感觉她是一个极敏锐的研究者,直到后来看了她的许多词学方面的论文更是钦佩不已,她的每一篇文章都试图在解决某个问题,而不是泛泛而谈。从叶嘉莹初期的对于王国维《人间词话》的分析和评论,到对唐五代两宋之重要词人的特色分析,最后发展到从整个西方理论角度对中国传统词论的观照与反思,都在解释着词的特质及三个发展阶段,     

“弱德之美”在纳兰词中的体现

“弱德之美”是我国词学界研究专家叶嘉莹先生针对中国古典诗词美感特质提出的一个概念,我们可以尝试从这一角度重新审视纳兰词,品味纳兰性德及其作品独特的审美价值和艺术魅力。     

论高观国的咏物词——以独特的吟咏之物和独特的表现技法为视角

在词史上,高观国是一位颇具争议的词人,在宋代颇具词名,但到了清朝对他的评价则多为"不称"之辞。拟立足于文本,主要从独特的吟咏之物和独特的表现技法出发,以此来看待高观国咏物词的独特之处,以及对高观国咏物词所取得地位的正确看法。     

开拓与创新：词学美感特质研究之路——评钟锦《词学抉微》

钟锦的《词学抉微》把词体美感特质作为词学研究的核心对象,以康德哲学作为基准,融会其他哲学之后,确定了一个关于美感研究的基础,认为“士大夫们在小词中迷恋的并不是言志载道不予许诺的色情魅力,而是言志载道不能给予的作为完全自由愉悦的超越性美感”。他以先验研究作为基础,尝试从关感的基本心灵机能出发对词体美感特质进行剖析,认为词体表现的是超越性的美感,在词中则具体表现为艺术关、自然美和德善之美,其中德善之美是《词学抉微》在词学上最重要的创获。作者不仅区分了“益善之美”和“德善之美”,在叶嘉莹先生“弱德之美”的基础上提出了“德善之美”,并且重新解读了“诗言志”的内涵,认为词上接了先秦儒家的诗教传统。     

寻源竟委,审律考音:江顺诒词体音律论

江顺诒在《词学集成》中通过对万树《词律》"未探词皆可歌之源"等进行批驳,透出江氏词学研究的用心,他的词学音律思想集中体现在《词学集成》前四卷,其中心旨意就是通过"审律考音"、"旁通曲证","以曲悟词"、"以五音配宫商"和"由工尺求旋宫之法"等方式,"寻源竟委",探寻词可歌之源,以期还原词体原貌,实现其"存前人之正轨,示后进之准则"的目标。     

梦窗的词意识流手法初探

张炎在《词源》中说:“吴梦窗词如七宝楼台,眩人眼目。碎拆下来,不成片段。”这个评论影响颇大,使后代许多评论家视梦窗词为晦涩难懂的形式主义作品,多加贬抑,有的责之为“唯其专在用事和字面上讲求,不注意词的全部脉络。”(胡云翼《宋词研究》)其实,梦窗词的写作方式是很富有创造性的,正如叶嘉莹所说:“梦窗词之遗弃传统而近于现代化”(叶嘉莹《迦陵论词丛稿》)梦窗词的表现手法是暗合意识流的技巧的。意识流兴起于十八、九世纪之交的西方文坛,它是文艺创作中的一种描写方法,专门表现人类不受理性控制的意识流动状态。可以说,吴梦窗的很多词是按照他的意识流动过程组织起来的。这些     

叶嘉莹词学研究方法二题

叶嘉莹先生有多种词学论著,其《迦陵论词丛稿》更是萃集精华之作。叶先生的词学研究从宏观着眼,从微观入手,为词的研究拓宽了视野。而其研究方法融合中西,既立足于国学传统,又融入了西方现代批评理论,在研究中独树一帜。