传统水墨绘画在现代招贴设计中的应用

现代招贴设计的形式,许多都借鉴了中国传统水墨绘画中独特的意境美和形式美.我们都知道,水墨绘画是中国画的典型代表,是中华文化的精髓,具有独特的韵味.随着现代社会招贴的普遍使用,使得水墨绘画在传统绘画的功能上找到了新的载体.水墨绘画中的元素融入到招贴设计中,使得其所蕴含的深层含义能发挥得更好,形成具有我国本土风格的招贴设计.传统水墨绘画在招贴设计中个应用,不仅丰富了招贴设计的表现手法,而且促进了我国绘画的发展,充分展现我国民族特色.     

谈新古典画派与大卫绘画风格

新古典主义绘画大师雅克·路易·大卫的画作组合了古典艺术和崇高的道德价值,开创了划时代的新画派,卓越的素描造型与色彩写实能力使大卫的杰作充分展现出古典式的庄重和美丽,并获得了“永恒的魅力”。本文通过研究大卫不同时期的绘画作品及艺术观念,展现法国新古典主义美术的艺术特色和理想。     

任伯年绘画中的人物画独特造型特点解析

晚清时,中国人物画基本形成了夸张,变形,讲究装饰趣味的格局,而作为其中佼佼者的任伯年正是在这一时期中勇于变革的领军人物。本文将结合任伯年生平对其写意人物画的造型特点进行探讨研究。     

浅谈中国传统绘画的文化底蕴

中国传统绘画的兴衰，与中国传统文化的兴衰密切相关。中国的各朝各代，其绘画水平无不在时代主流文化的作用下，或高潮迭起，或峰回路转，或衰落式微。回顾中国绘画史。唐代以阎立本、吴道子、王维、李思训等为代表，浓墨重彩地写出唐王朝的大气与华贵；宋代因宋徽宗的身体力行，院体画云蒸霞蔚，     

论宋代绘画中的家居文化

本文就宋代绘画中的家居风格进行了认真研究和分析,主要从宋代绘画中的人文家具和宋代佛教绘画中的家具两个方面详细论述了宋代绘画中的家具风格,以期为广大研究宋代绘画中的家具风格的学者提供价值性的借鉴。     

浅谈中世纪宗教绘画艺术赏析

中世纪绘画没用继承希腊罗马客观写实、典雅肃穆的艺术创作风格,而是围绕格列高尼大主教所倡导的原则,即以宣传教义为第一原则,用艺术来表达对上帝的无限崇敬。本文从中世纪绘画特征入手,结合中世纪宗教背景,继而分析中世纪宗教绘画特征。以中世纪宗教绘画《善良的牧羊人》《面包和鱼的奇迹》《基督为使徒洗足》《圣马太像》为例,浅谈对中世纪绘画艺术的赏析。     

宋元画学拐点与绘画风格探究

宋代绘画与元代绘画前后具有较大的差异,造成这种差异一方面是由宋代画院的衰落;另一方面是因文人画的兴起。绘画逐渐由院画转向文人绘画,进而导致整个画风的变化。本文拟在讨论这一绘画风格嬗变的原因及历程。     

“线”在绘画作品中的审美特征

“线”是美术绘画作品最基本的造型手段,也就是说,造型艺术特别是绘画艺术是离不开“线”这个基本元素的。因而认真研究探讨“线”的审美特征,不断加深对“线”的概念的正确认识．对驾驭和掌握好“线”这个艺术手段,是大有裨益的。本人经多年的绘画艺术实践,就“线”在绘画作品中的审美特征问题谈几点看法。     

材料与绘画风格的关系研究

从论文的题目材料与风格释意入手,本论文将对材料和材料影响下发展的绘画风格进行了分析。     

浅谈中国绘画的文化特征

中国绘画的传统渊源流长,历数千年而不变,蔚为中外画史之奇观。从中国绘画已形成的独特审美符号中,领略到中国绘画所体现的文化内涵。在中国绘画的研究中,一些学者都不约而同地从中国的经典哲学里,找到了绘画美学的起点,看出了中国绘画所包容的文化特征和哲学深度。     

尹朝阳：布上绘画 残酷青春

尹朝阳像他的名字一样年轻，可他的作品却明显有一种青春时期不该有的受伤感。     

简论中国传统绘画中的“写意”

中国绘画艺术历史悠久,源远流长,经过数千年的不断丰富、革新和发展,以汉族为主、包括少数民族在内的画家和匠师,创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法,形成了独具中国意味的绘画语言体系,在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响,而其中写意画又是中国传统绘画艺术中的精粹,它体现了中华艺术的至高水准。因其具潇洒自然、     

中西传统绘画空间比较之浅谈

中西传统绘画的空间意识差异明显：中国绘画是宏观透视,运用三远法,以大观小,用抽象的墨线来描绘和表现客观物象;西方绘画是微观透视,模仿自然,运用科学透视法和解剖知识来描绘和再现客观物象。中西传统绘画的特征不同,是由于绘画空间意识的差异所至。而空间意识的差异,则因哲学的观念有别而成。     

中国古典绘画艺术之审美方式

中国古典绘画艺术的基本美学思想与审美方式具体体现在:自然之美与主题的审美情思;"托物见志,缘物寄情";"澄怀味象""以神法道";主体性灵之美;笔情墨趣的抽象之美。     

桂林之行对李可染绘画风格的影响

李可染作为20世纪的山水画大师,毕生致力于中国画的改革。他以写生为基础,在多次的写生之后,作品呈现出了一种全新的面貌。特别是桂林之行的写生,对他绘画风格的成熟起了一重要的影响,使他的作品更加生动、丰富和完整。无论是在构图上还是在绘画语言上,都突破于前人传统山水画的程式。桂林山水不仅构成了他山水画风格的主要来源,还成为他之后创作的重要题材。桂林之行之后李可染的创作表明他的绘画风格已经进入了成熟期。     

浅议传统绘画与插画的关系

传统绘画几千年前便伴随人类发展至今,而插画则被视作上世纪的产物,它的产生和发展与传统绘画有着千丝万缕的联系。笔者试从绘画和插画的渊源谈起,分析探讨了二者的异同,并分析插画的未来发展。     

浅析中国皇家绘画艺术的变迁

中国皇家绘画艺术源远流长,它不仅是中国皇家宫廷文化重要的组成部分,更是中国绘画史上不可缺少的一部分。从狭义的意义上理解,中国皇家绘画又可称之为"院体画",主要以描绘帝王生活、行政而进行绘画创作,历朝历代的皇家绘画都有着不同的制度和创作表现手法,虽说在历史行进的过程中难免会有一些消极因素的影响,但是总的来说皇家绘画的发展还是利大于弊的。     

论影视造型的流派——绘画派与纪实派

综观国内近来创作的电视剧可以发现一个显著的特点：就是在表现题材多样性的同时，在造型形式上也有了不同的创作倾向与美学追求。比如最近播放的《笑傲江湖》、《大宅门》、《像雾像雨又像风》等剧以完整的造型构图、浓烈的画面气氛、别致的摄像造型手法使画面十分完美，有很强的视觉效果。另外，前一段时间我省电视台播放的一批公安纪实题材的电视剧《12&;#183;1枪杀大案要案》、《3&;#183;8大案》、《红蜘蛛》等剧，     

唐寅绘画艺术成就探究

<正>唐寅,字伯虎,江苏苏州人,明代四大才子之一。唐寅早年师从吴门画派创始人沈周为师,在绘画笔法上融汇元代绘画风格,天资加上勤学使唐寅画工大长,在画技和名声上已经超越了老师。他的一生屡遭挫折,仕途不顺,后寄情山水,与美酒、诗歌、书画为伍,开创了独具特色的艺术绘画风格,成为受后人敬仰的一代文学绘画大师。一、唐寅绘画作品略表唐寅的一生历尽坎坷,曾在大喜大悲中     

顾恺之绘画艺术考略

东晋画家顾恺之是中国绘画史上承前启后的重要人物,他的绘画艺术在技巧上具有紧劲联绵、春蚕吐丝的审美特征;在思想上突破了先秦以来礼教和政治对绘画的拘束,重视人物的神采和意象,体现出新方法和新的艺术表现目的。