戏曲音乐也要现代化

戏曲改革的实践昭示我们:新世纪传统戏曲的新生或日新戏曲的诞生,其突破口就在于音乐的整体性变革,即戏曲音乐的现代化。”那么,戏曲音乐的现代化应该包含哪些内容呢?我认为,至少应包含以下四个方面:一、人的观念的现代化,我们企盼的戏曲音乐的现代化,不是一个纯自然物的出现,它首先是人的创造物。因此,没有人的观念的现代化,去谈戏曲音乐的现代化,只能是隔靴搔痒。目前,我们正处在一个伟大变革的时代,人类生活的各个领域正在发生着巨大的变化,科学技术的日新月异,人们生活方式、生活内容的日趋丰富以及文学艺术品种的不断拓展,已使得大众对艺术的欣赏趣味、美学观念得以不断提高。因而,作为表现生活感情     

包豪斯精神与西方近现代音乐艺术

包豪斯运动是近现代艺术史上的一次具有创造性的革命.它所追求的艺术与技术的再统一的目标,不但为其后的造型艺术发展提供了一条崭新的思路,极大地改变了现代的生活模式,也影响到包括音乐在内的、以提供精神产品为目的的抽象艺术.探索包豪斯运动为现代音乐所带来的巨大变革,将有利于我们重新认识并审视西方现代音乐的发展与变革.同时,寻找包豪斯精神与现代音乐精神之间的内在联系与影响,也是深具思想和艺术价值的.     

小学生口语交际能力训练策略

当前世界正经历着一场新的科学技术变革,这种革命正迅速改变着人们的生活方式和传统习惯.     

现代信息技术在物理教学中的运用

以多媒体、网络技术为核心的现代信息技术在社会各领域的普及应用,不仅改变着工作和生活方式,而且改变着教育和学习方式.课堂教学正面临着重大变革,这场变革不仅仅是教育形式和学习方式的重大变革,更重要的是将对教育思想、观念、模式、方法等产生深刻的影响.笔者就怎样在物理教学中运用现代教育技术谈一点肤浅的看法.     

“高品质音乐,高品位人生”教育构架浅析

正音乐艺术在人类历史发展的长河中,在社会发展和民族振兴中起着十分重要的作用。自游牧民族祭奠祖先的原始歌舞以来,音乐艺术始终描述、界定并深化着人类生活、发展的经验,并世代传承着。尤其是高品质的音乐能激发人们的情感,提升人们的品位,丰富人们的生活。同时,能提升人们的艺术水平,促使人们用新的方式发现自己,在更深的层次把握对人生的领悟,发现并更新着我们的人生价值认知。"高品质音乐,高品位人生"教育构架是一种教育思想、一种教育主张,是无数音乐教育经验上升到理性层面的一种境界。     

谈谈音乐教育对幼儿潜能开发的重要性

音乐是人类感受美、表现美和创造美的重要形式,也是表达自身对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。音乐等艺术学习在社会变迁中地位的凸显,改变着人们的生产方式和生活方式,影响着人们的思维方式与学习方式。     

艺术素质测评背景下中小学音乐课堂教学实践

艺术素质测评是提升中小学生艺术素养、促进学生全面个性化发展的有力举措.文章结合教学实践,提出了"依据艺术素质测评内涵,重构三维目标""对接艺术素质测评指标,重构课程内容""模拟艺术素质测评环境,重构教学生态""遵循艺术素质测评方式,变革评价方式"等艺术素质测评背景下中小学音乐课堂教学策略,以期为音乐教育提供新思路.     

略论当代中国音乐艺术的发展趋向——兼议传统审美观面临的问题

<正> 众所周知,音乐艺术要随着时代的前进而向前发展,要求有大量时代的新作品,以满足社会的需要。与此同时美学思想也当然的要适应这个客观的发展。当代音乐生活的状况,音乐艺术的发展的现实,使传统的审美观念面临许多问题。音乐艺术如何健康的发展,以什么样的美学思想指导发展,不得不使音乐家、美学家各自做出回答。中国当代社会的现实是——随着“四化”建设,两个文明建设的潮流,音乐有了许多发展和变化,总的特点是在追求变革。因为社会现实迫使艺术和人们生活的同步,     

美感在音乐教学中的培养

<正>美感是一种令人心情愉悦的内心感受。它来源于周围环境的刺激,但实质上,美感更多地来源于内心的愉悦体验。美感能够陶冶人的心灵,提高人的生活质量,促使人们追求积极的、美好的生活方式。音乐作为一种艺术形式,承载着培养美感的作用。充分利用音乐教学,对学生进行美感的培养,在学生的成长和发展过程中具有重要的作用。首先,通过音乐教学,让学生学会鉴赏音乐,从而喜爱音乐、学习音乐、用音乐来提高生活质量,形成健康向上的音乐审美观。音乐审美观的形     

如何引导学生感受音乐的美、情、趣、力

音乐源于生活、表现生活,是艺术中的艺术。如何让学生感受音乐的美、情、趣、力?音乐课堂中,教师可通过"敲节奏,感受音乐的美""编动作,体悟音乐的情""互交流,体验音乐的趣""巧激励,体会音乐感染力"等策略,引导学生感受音乐的美、情、趣、力,使学生得到全面的发展。     

从综合绘画谈水彩技法教学

综合材料和媒介是现代艺术变革的产物,综合绘画从审美观念、方式、媒介和技法上都紧紧围绕对传统的变革而进行的,从而表述一个现代人对艺术进程、现代生活的看法.     

五线谱、简谱的产生、发展及向中国的传入

在我们今天的音乐生活中所使用的乐谱有两种——五线谱与简谱。这两种记谱方式都是从外国传入的。这两种记谱方式在国外有一个产生、发展的过程。经一定的方式传入中国以后，又有一定的发展。现在五线谱与简谱分别在我国的专业音乐领域与普及性的大众音乐生活中发挥着巨大的作用。     

如何培养学生的音乐能力

作为艺术学科的音乐教育是素质教育的主要内容之一.学校音乐的教育是在不知不觉中逐渐加强的.要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中.长期经过音乐熏陶的学生,其性情、精神、气质以及思想意识、思维方式乃至生活方式都会发生巨大的变化.     

论现代信息、传媒技术对舞蹈艺术发展的推进作用

现代信息、传媒技术推进舞蹈艺术传播的作用是金方位的、革命性的,现代信息与传媒技术正在导致舞蹈艺术的数字化过程.音乐的数字化革命强化了舞蹈艺术内容的感染力,数字化催生了舞蹈艺术的新表现手法--虚拟舞蹈艺术,舞蹈编辑软件的产生和成熟将引发舞蹈艺术创作手段和编排流程的重大变革.本文拟对此进行初步探讨.     

十七至十八世纪上半叶英、法、德国的古钢琴音乐

法国的古钢琴音乐是室内艺术,是宫廷贵族沙龙艺术。它是在这种环境里产生和发展起来的。虽然渐渐地这种音乐也在资产阶级的家庭里普遍流行起来,但从其产生起源来说,这是贵族艺术。这种艺术是精美细致的,有很多程式化的因素。大自然的现象,农村生活风俗性的情景是以田园诗的色彩来描绘的。在表达人的感情时作曲家避免强烈的、热情的表现,并且严格地遵守着“适度”的原则。优美、文雅——这就是表达人的感情的最高准则。程式化的宫廷的礼节影响着这种艺术的整个面貌。由此产生了一系列富于特征的风格手法。在法国古钢琴音乐的作品里装饰音起着…     

对我国普通学校音乐教育发展的思考

近年来,我国的教育领域正发生着-一场深刻的历史性变革,素质教育政策的提出,基础教育课程改革的全面实施,都为学校音乐教育提供了一个前所未有的发展契机。美育教育方针的确立;国家自上而下艺术教育管理体制的建立及一系列艺术教育法规的颁布;音乐课程标准的制定与音乐教材的完善;全国中小学音乐开课率的普遍提高：中小学音乐教师数量上的壮大与质量上的提升;音乐教育科研成果的取得。课外校外音乐活动的蓬勃开展,《音乐课程标准》的颁布、推广与实施,以全新的艺术教育思想理念带来了21世纪中国学校音乐教育蓬勃发展的新面貌。     

数字化与存储、传输技术

随着人类步入21世纪,信息（计算机）领域的数字技术以加速度向人类生活各个领域全面推进,数字化革命正在改变着人们的学习、工作和生活方式,随着数字化技术的不断成熟,正在对教育技术实践领域带来巨大的变革.本文旨在阐述和解释数字化技术对存储领域以及传输技术的影响.     

音乐与文学、绘画、建筑、书法等艺术形式之比较--论音乐较之其他艺术形式的特殊性

一位哲学家把艺术比作一个家族,这个说法耐人寻味.家族内部的各个成员,既有共同性,又有差异性,其差异之大,有时竟可以达到看起来象是异类的程度.音乐与其他艺术门类之间的关系正与此相似,且音乐是艺术家族中个性(特殊性)最强的一个成员.比较,是把各种事物互相区别开来的良方.本文就采用这个方法,以期通过音乐与其他艺术的比较,使音乐的特殊性明晰地显现出来,易于为人们所认识.     

童声合唱的内涵、功能与作用

正合唱是音乐的最高艺术表现形式,是一门具有很高艺术要求的综合艺术。合唱作为声乐艺术最高形式,音乐的旋律、和声、节奏均由人声表达,在音乐感情的表达上,较乐器演奏更为直接。合唱艺术是音乐、文学与演唱的综合体现,对学生的道德品格的培养、性格情操的熏陶、形象思维的形成起着极其重要的作用。合唱在听觉上使我们感到丰富多彩,再加上力度、速度、音色和音量等的变化与对比,使合唱艺术形式具有很强的艺术表现力和感染力,从这个角度讲,合唱队员担负着二度创作的重担。     

音乐表演领域中的“跨界”思考——以古筝艺术为例

随着后现代主义思潮的兴起以及日益增长的物质生活,人们的精神生活诉求不断扩大。音乐艺术作为人类精神世界不可或缺的一部分自然卷入高信息时代的潮流之中,音乐艺术不单单是一门独立的领域,它与我们所处的大时代息息相关,视觉融合、跨界混搭甚至无界限是音乐表演理论的一个发展趋势,因此音乐表演艺术走向大众化和普通化。在音乐表演领域,"跨界"作为新颖的表演方式受到业内人士及大众的高度关注,同时也影响着人们的传统审美价值取向。本文针对中国传统民族乐器的"跨界"形式分析,探讨和思辨音乐艺术的"跨界"现象和影响。