黑色的生命段

喜欢散步,喜欢怀念,喜欢听缠绵的歌,更喜欢捧着感兴趣的书,感伤于“花自飘零水自流”的悲哀,心动于“为伊消得人憔悴”的痴情,惊叹于“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”的自信,思考于“路漫漫其修远兮,     

用艺术点亮生命

“为了每一位学生的发展”是新课程的核心理念。在对待教学关系上,新课程强调帮助、引导、促进,德育教育也应如此。泰戈尔说:“教育的目的应当是向人传递生命的气息。”教育之“育”应该从尊重生命开始,使人性向善,使人胸襟开阔,使人唤起自身的美好的“善根”。德育,是一门科学,其实更是一门艺术,因此,我们要用德育的艺术,通过激励、唤醒、鼓舞等多种手段来使学生“亲其师信其道,信其道受其教”。一、良言一句暖三冬,恶语半句六月寒有一则真实的故事。这个故事发生在1926年,山东大学的校长王寿彭,时任山东省教育厅的厅长,他曾许诺:谁如果连…     

艺术审美价值:生命活感性生成

艺术作为自由生命的超越活动，直接成为人克服有限和无限、此岸与彼岸、感性与理性、现象与本体、自由与必然普遍分裂的中介，从而使生活世界和理想世界的尖锐对立性转化为中介过程的生成性。艺术的中介过程是通过人感性的审美生成实现的；艺术中介的含义在于，艺术并不给出终极答案，它只使追问人生意义活动伴随你的终身；这一中介运动过程中生成的不仅是艺术的或美的世界，而是人的“活感性”。因此，正是在这个意义上，可以断言：整个文学艺术史，就是人的生命活感性生成的历史。     

锻造直抵心灵的谈话艺术

教师如何在日常教学中运用恰当的谈话艺术,让师生更好地交流,从而达到教育的效果？本文进行探讨.     

浅析物派艺术中的空间观念

艺术领域中对于空间的认知和探索贯穿于艺术史。古代东西方艺术在空间认知方面有着各自的独特之处,并一直影响到今天的艺术形式。日本的物派艺术从东方哲学出发,用东方特点的“间”和“场”的观念表达出有别于西方的空间认知,为当代公共艺术提供了一个良好的启示。     

本雅明:复制技术与艺术灵韵的消失

法兰克福学派对文化的批判是与对大众文化批判、国家批判、科学技术批判、意识形态批判以及现代性批判紧密地结合在一起的.在对文化的批判中,他们看到,消费社会并不是我们理想的社会形态,物质的极大丰盛并没有消除人与人之间的不平等,并没有带来幸福和民主.本雅明指出,艺术的灵韵已经消失,艺术家的灵魂已被腐蚀.复制技术导致了艺术即时即地性和独一无二性的消失,艺术的膜拜价值让位于展览价值,艺术与观众的关系被改变.     

用“美”激活学生的艺术生命

美术课程标准指出：“兴趣是学习美术的基本动力之一。”兴趣不是与生俱来的,是靠后天培养的,教育工作者应该懂得如何引导学生去感受美．从而激起强烈的探求欲望．进而有了不懈的终生的艺术追求。     

山东筝派与浙江筝派的艺术比较

筝是中华民族古老的民族乐器,它源于战国时期的秦国。在漫长的历史变迁中,秦筝东渐南移,跟当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合,形成了许多各具特色的流派和风格．山东筝派与浙江筝派在历史渊源、音乐的演变、旋律的节奏风格各有其鲜明的特点、演奏技术及流派代表人物也有不同的艺术特色。     

亨利·卢梭作品的艺术特点

朴素派画家亨利.卢梭的作品,运用朴素、单纯、稚拙的艺术造型,充满天真无邪的儿童情趣,具有原始主义的艺术氛围和非理性、荒诞、梦境般的超现实主义特征。它对立体主义、表现主义、超现实主义及后现代主义艺术产生了巨大的影响,对艺术的发展具有不可估量的贡献。     

西方现代派初期艺术及其美学

西方现代派是一个复杂的社会现象,它涉及的问题远远超越出艺术范畴之外。观察现代派初期的艺术现象,要联系当时西方的社会生活、社会思潮和哲学观念。它们否定传统艺术中的造型法则及其美学观念,采用变形、象征、寓意及抽象的手法,探索美术表现手段的多样化。它们给以写实主义为传统的西方艺术增添了生气和活力。     

川派盆景艺术解析

本文从川派盆景的艺术特点与巴蜀地区的文化资源环境特色入手,对川派盆景形成的艺术渊源进行解析,阐述了川派盆景在我国盆景艺术发展中的重要作用,并将其取得艺术上的巨大成就归结为文化、地域与资源综合作用的结果.     

从《法国中尉的女人》看福尔斯的后现代主义创作艺术

福尔斯是英国当代著名的后现代主义作家。通过分析他的《法国中尉的女人》的人物刻画、情境描写、话语蕴藉、创作技巧等,探讨了后现代主义的创作艺术及其哲学基础。     

让艺术滋养生命

诺贝尔奖获得者李政道曾说：“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两面,他们共同的基础是人类的创造力。”可以说艺术教育在学生成长过程中至关重要,艺术素养是学生成长必须具备的品质。如何真正实施艺术教育,传承民族文化、绽放艺术之花、润泽千万学子,应是我们每个教育工作者的责任与使命。     

用生命舞蹈

时光过滤在记忆的沙滩上,任滔滔江水冲刷,有一组画面却永远定格在人们的记忆中。在皎洁的月光下,一只身着白雾般轻纱的孔雀随着温婉的音乐,时而跳跃旋转,时而迎风傲立,时而展翅起舞,时而侧身微颤,时而慢移轻挪……那纤     

《太阳照常升起》中的人生哲学和艺术主张

美国当代伟大小说家厄纳斯特·海明威的代表作《太阳照常升起》,表现了他的存在主义人生哲学 :在荒诞的世界里 ,在虚无的环境中 ,人应该在生活下去的过程中积极地发现和创造意义、秩序和美。海明威主张 ,作家要讲真话 ,真实地表现生活 ,告诉人们真理 ,但可借鉴一些现代主义手法 ,更深刻地揭示主题 ,从而形成了自己独特的现实主义和现代主义相结合的艺术风格     

唐代边塞诗派送别诗艺术分析

唐朝是我国诗歌史上的里程碑,“文人入幕,投笔从戎”,这一时代精神决定了大批文人离亲别友,从马背上去索取功名.唐朝边塞派诗人的送别诗,内容多样,风格各异,有较高的艺术特色.     

中国古代文学艺术的生命本质

中国古代文学艺术的突出特征是富于生命精神,以人之生命为其本质和支撑力量,是古代文学艺术作品历久不衰的根本原因,也是古代文学艺术作品能够打动读者心扉的奥秘所在。古代文学、书法、绘画、音乐、舞蹈等各体艺术都以表现主体生命为基本使命,艺术作品实际是主体生命的结晶。表现生命是中国古代艺术的基本属性,这种基本属性使古人对诗、乐、舞“三者本于心”、“诗画同源”、“书画同体”等理论命题确信不疑,这些理论命题也恰恰揭示了古代各体艺术都源于人之生命,都以人之生命为其本质。由此我们可以说,人之生命是中国艺术之根。所以,只有从生命学角度透视古代文学艺术,才能对其本质特征作准确地把握。     

论新感觉派小说的艺术缺失

新感觉派小说的艺术探索,在创新艺术感觉和表现方式的同时,还存在着四个主要缺失:都市新感觉的迷惑、人性本能的夸饰、都市历史感的缺失、文本雷同化的危机,致使该流派艺术难以为继,迅即衰落.     

论赵孟頫对湖州竹派艺术的传承和发扬

湖州竹派是中国绘画史上一个重要画派。以水墨为元素．以抒发主观情感为宗旨的墨竹创作思想深深地影响着赵頫．他以文同、苏轼为师法对象,继承和发扬了湖州竹派的美学思想．明确提出了“书画本来同”观点．对元代及元代以后的墨竹绘画艺术产生了深远的影响。