肖邦夜曲的艺术魅力

夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁。在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。     

肖邦夜曲的艺术魅力

夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁。在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。     

肖邦夜曲的艺术魅力

夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁.在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血.他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式.     

浅谈肖邦钢琴音乐的创作特点

肖邦的一生倾注于钢琴音乐创作,然而也充分地发挥了钢琴的艺术表现力.他的音乐注重旋律的歌唱性、装饰性、优美性.作品中强调了声乐性与器乐性的互相融合,有深厚的民族情结.肖邦的民族大英雄主义,和对当时历史背景的影响,使得肖邦作品中大量的舞曲、夜曲,就是一种民间曲调的改编而已.在音响结构上,作为钢琴诗人,抒情只是一个方面和声大胆新颖,钢琴织体独特,有着浓郁的波兰民族风格和高贵的诗人气质,他以浪漫主义的精神,创造了真正的钢琴音乐风格,带来了钢琴音乐史上的黄金时代     

肖邦钢琴音乐的体裁特征

肖邦的钢琴音乐体裁包括小型的前奏曲、练习曲,夜曲、圆舞曲和幻想曲;大型的谐谑曲和叙事曲;传统的奏鸣曲、协奏曲和具有波兰民族风格特性的玛祖卡舞曲、波罗奈兹舞曲等。通过对其代表性体裁进行梳理分析,旨在加深对肖邦音乐体裁特征的认识。     

浅谈肖邦《g小调第一叙事曲》

波兰伟大的音乐家肖邦,一生创作了各种体裁的钢琴作品,他首创了钢琴叙事曲这种音乐体裁。《g小调第一叙事曲》是他四首叙事曲中的第一首,也是音乐中第一首采用这个曲名的器乐作品。它运用两个对比鲜明的主题展开叙述,展现了一曲感人至深的悲歌。该作品表现了肖邦强烈的爱国主义思想,结构庞大、技术艰难、内容深刻。本文拟从作品的结构特点、情感变化、演奏旋律以及创作手法几方面对这一杰作作一论述。     

浅谈肖邦对钢琴作品体裁发展的贡献

肖邦是19世纪波兰最伟大的作曲家,钢琴家,钢琴教育家,他在短促的一生中谱写了大量脍炙人口的音乐作品,为后人留下了宝贵的文化遗产。肖邦对祖国的命运怀有真挚情感,对民族解放抱有美好的憧憬和强烈的愿望。他更是一位杰出的音乐家。他的创作涉及钢琴音乐的各种体裁,对后世音乐产生了长久的影响,起了巨大的推动作用。     

肖邦《降A大调波罗奈兹》中的标题性

肖邦是浪漫主义时期波兰钢琴家、作曲家。在他的音乐生涯中．几乎创作了各类体裁的钢琴作品．在这些作品中,从表面上看,似乎没有任何标题音乐的迹象．但如果深入到他音乐内容的深层．就会发现大量的音乐作品都存在其潜在的标题性。《降A大调波罗奈兹》（0P．53）就属于此类作品。本文通过对肖邦的钢琴作品《降A大调波罗奈兹》（oP．53）的分析,来论述此作品中所具有的标题性。     

浅谈勃拉姆斯的音乐

约翰内斯·勃拉姆斯是德国古典主义最后的作曲家,曾与古典音乐大师巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）并称德国音乐史上的“3B”。勃拉姆斯作为十九世纪中、下叶浪漫派的作曲家,个性风格与艺术趣味独树一帜,和当时欧洲推崇的“综合艺术”、“标题音乐”新潮流正相反,他一生致力于“纯音乐”风格的创作,追随巴赫以来或更早的古典音乐传统,写作了除歌剧（那是瓦格纳正掀起革新运动的领域）以外的各种古典体裁的作品：交响曲、协奏曲、     

墨香流溢神韵——吴·斯日古楞的艺术人生

“这个人的笔锋大胆,是一位书法家,也是一个画家,书画同源惟有此人。他已经完全从传统的书法中走了出来,从汉字的夸张、变型、结构、章法、上没有不到位的,可堪称艺术书法。他的书法很多方面追求画的感觉,他把绘画艺术融到书法中去,他的每幅作品都是一幅画。”这是中国硬笔书协副主席兼秘书长张华庆对一位书画家中肯定的评价。而他说的是谁呢？今天有幸我也采访到他。     

浅谈艺术歌曲的艺术价值

论文通过对艺术歌曲的艺术特点及艺术价值进行分析、研究,有利于正确掌握艺术歌曲的音乐风格及准确诠释艺术歌曲的音乐内涵。力图说明艺术歌曲这一声乐体裁在声乐学习和教学当中所起到的重要作用。     

浅析肖邦夜曲

夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁,它具有冲淡平和,寂静幽澜的特点,轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。要想认识钢琴诗人的浪漫气质,领略钢琴诗的独特韵致,肖邦的作品是当之无愧的首选,肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的,在他的指下,钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来,音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛,以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的,而夜中的情调又是如此得不同。     

简练的璀璨

当大文豪歌德初见法国斯特拉斯堡大教堂时,他当即被教堂那威严壮观的气势、难以抗拒的精神感召力所震撼,不由地感叹道：“建筑是凝固的音乐。”作为一名建筑设计师,贺颖比一般人更能理解歌德这句话的丰富内涵。在他看来,不朽的建筑设计所散发出的艺术魅力能够超越建筑本身的价值而流芳百世,这也许就是建筑艺术的最高境界。虽然这个顶峰往往设在常人难以企及的高度,但他认为,不论结果如何,攀登的过程始终是令人振奋的。     

从艺术需要与社会需要看19世纪德奥音乐与文学的“联姻”

19世纪是欧洲音乐艺术与文学艺术结合的繁荣时期,这一艺术现象在德奥地区尤为突出。本文通过透视19世纪德、奥社会与文化的发展状况,从艺术和社会的角度对该时期、该地区音乐艺术与文学艺术结合的这一艺术现象的繁荣状况进行了讨论与分析。本文认为,这一现象是由艺术需要与社会需要共同推动而促成的,并在西方音乐艺术的发展历程中具有非常重要的意义。     

数字化音乐的美学特质探讨

数字化音乐是计算机时代的产物,作为一种和传统音乐有巨大差别的音乐形式,数字化音乐的美学特质也和传统音乐艺术有巨大的不同.本文通过描述数字化音乐和传统音乐在创作、传播、欣赏方式的不同来论证其的美学特质,并分析了形成这些特有的美学特质的原因与基础.     

浅议“新民乐”与民乐创新

新民乐作为时代产物,传承了中国传统民族音乐,吸收借鉴了西方优秀的音乐形式,与当代艺术文化形式有机结合,从诞生之日便深受广大群众热爱。传统文化想在新时代下发展,不能一成不变,而新的事物的出现和发展也是在不断探索中前进。我们应当以弘扬中华传统文化为己任,对传统民乐大胆创新,通过学习来弥补其缺点,这样才能使新民乐在发展中吸收艺术精华,使中国音乐走向世界,为全球人民带去欢乐。     

独特的中国手风琴艺术分析

手风琴作为一种西洋键盘式乐器,传入中国已有百余年的历史了。现今,中国手风琴艺术经过发展已初步形成创作手法多样化和体裁多元化的格局。中国手风琴艺术创作大胆借鉴西方创作手法,以现实主义为指导思想,根植于民族特色文化之中。本文从中国手风琴的艺术源泉出发,结合中国手风琴艺术在发展中的特征,积极探索为中国手风琴发展找到一条适合本国实际的＂民族化＂道路。     

漫谈国乐大师刘天华的二胡演奏艺术

刘天华先生一生创作的十首二胡曲在艺术上各具特色,是他在继承古代和民间传统的基础上大胆借鉴西洋的手法而创作的,在民族器乐曲中具有划时代意义。掌握科学而丰富的演奏技巧,具有足够的民间音乐修养和演奏技能,是产生高质量的、深刻而有感染力的演奏的必备条件。     

《画牛图》“昼显夜晦”的艺术创新之谜

中国国画艺术是中华民族文化艺术宝库中璀璨瑰宝。五代十国时期,国画艺术大师们作了大胆创新的尝试,留下了传世之作《画牛图》。这是一种罕见的匠心独运的艺术珍品,将“夜光”与“日光”巧妙地深藏于同一幅画中,不仅将牛画得栩栩如生,且“灵气”十足,令观者为之惊绝。     

"钢琴诗人"肖邦F大调《夜曲》矛盾性因素

夜曲这一体裁的音乐作品出现在18世纪,早期出现时多为器乐合奏作品,以意大利语"notturno"为名,爱尔兰作曲家约翰·菲尔德(1782-1837年)是将夜曲体裁用于钢琴独奏曲创作的先驱,他一生创作了20首(一说18首)夜曲,都为旋律优美的抒情浪漫钢琴小品,内容多愁善感,形式简单朴素.肖邦作为西方浪漫主义时期的代表作曲家之一,对夜曲体裁进行了更深刻的丰富和升华,让夜曲体裁在钢琴上具备了交响性的表现力.