斯特拉文斯基与勋伯格创作风格对比探析

斯特拉文斯基与勋伯格都是20世纪音乐家中巨匠级的人物,他们的音乐作品引领了20世纪音乐的潮流。和声风格的变革是近现代音乐区别于古典音乐的一个重要标志,文章分析了斯特拉文斯基与勋伯格在创作中和声风格的异同点,讨论了他们在音乐观念上的一些区别。     

论斯特拉文斯基的创作理念与美学思想

以自律论代表汉斯里克"音乐的美在于形式"为切入点,通过对斯特拉文斯基有关音乐本质的观点及部分创作实践的研究,可以把握他不同风格作品背后的创作理念与美学思想,并从中探寻到其创作的本源:在斯特扭文斯基作品中,极富时代感与创造性的音乐元素都是植根于他的音乐美学观--对音乐"形式"美的捍卫.     

浅析斯特拉文斯基早期三部芭蕾舞剧中的音乐特点

斯特拉文斯基是美籍俄国的著名指挥家、作曲家和钢琴家。他早期创作了三部芭蕾舞剧音乐:《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》。本文通过对斯特拉文斯基早期创作的三部芭蕾舞音乐特点的分析,来研究他在这一时期音乐作品的革新性以及同时代的人对他音乐创作方面的看法和态度。在对这三部作品进行研究的基础上,来探讨芭蕾舞剧音乐未来的发展趋势。     

继承与创新——二十世纪西方音乐多元化风格下的新古典主义

回顾二十世纪西方音乐发展史,这一时期的音乐创作表现的快速变化和标新立异成为20世纪的一种特有现象,各种流派和主义纷纷登场,更替频繁。这一时期的作曲家斯特拉文斯基、兴德米特、普罗科菲耶夫、萨蒂及法国六人团等人的创作重新诠释了古典主义,掀起了一场被称为新古典主义的运动。     

斯特拉文斯基《彼德鲁什卡》的音响研究——兼论音响板块技术

本文选择以斯特拉文斯基第一时期作品《彼德鲁什卡》为研究对象,通过对斯特拉文斯基这一作品的乐队音响进行全面的分析;并结合音乐内部发展的有关方面进行综合观察;从作曲技术角度对其进行总结、归纳。以下拟从《彼德鲁什卡》的乐队音响分析、音响板块的内部构成和对音响的控制技术等三方面阐述。     

斯特拉文斯基《春之祭》

斯特拉文斯基的主要创作风格就是想要表达不同的风格,所以,在这种迥异风格的影响下,他在自己六十年生涯中创造了上百部经典作品,进而成为了世界著名的作曲家,他的作品不同时期有不同的风格,俄罗斯风格、新古典主义音乐和序列音乐这三大时期为主要时期。《春之祭》是早起的艺术创作,最初斯特拉文斯基主要是想要写出一首交响曲,但是在创作的过程中还是被贾吉列夫(S.Diaghilev)攻破自己的阵地,最后才出现了芭蕾舞剧形式的《春之祭》。     

试论查尔斯·艾夫斯创作历程、创作手法与风格特征

查尔斯·交夫斯是美国最早的现代作曲家之一,现在被认为是美国二十世纪最伟大的一流作曲家之一。在作曲技术发展方面,比如不协和和弦、多调性、无调性、复节奏、微分音及演奏技术的革新等方面,艾夫斯甚至走在斯特拉文斯基与勋伯格等作曲家的前面。他的作品使用了大量的现代技法,同时也引用了很多美国世俗歌曲、宗教音乐及世界著名作品中的片段,充分反映了美国文化的多元性特点．他的作品不仅具有很深刻的内涵,其中包括哲学、宗教等方面,而且还具有丰富的变化和戏剧性张力．艾夫斯在创作中使用非常多样化的风格。本文首先在概要介绍他生平及相关的历史文化背景的基础上,通过分析艾夫斯一生创作的三个时期及其创作的总体特征,对其创作手法及风格的形成与演变进行梳理。     

浅析斯特拉文斯基作品中的新古典主义音乐风格

20世纪一支新的音乐流派,新古典主义乐派出现,以斯特拉文斯基为代表.他的舞剧音乐《春之祭》以原始的粗野强悍的风格对抗着传统美学观念,成为标志着20世纪现代音乐开端.以斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐家们讲目光投向巴洛克以前的音乐,使用小型的乐队将音乐演绎的主题鲜明、内容清楚,他们的作品多冷静客观而富于时代气息.     

无调性与现代主义文学（一）

<正>1913年,斯特拉文斯基的《春之祭》在巴黎香榭丽舍大剧院首演,其中混乱、冲突、不和谐的乐音引发了巨大的骚乱,支持者和反对者因此大打出手。一年后,第一次世界大战爆发,《春之祭》因而成为一个时代的象征,也被认为是现代音乐的开端之一。所谓的现代主义音乐,主要指的是和古典音乐相对的,在19世纪末到20世纪创作的音乐。我们通常理解的古典音乐是从12世纪到19世纪期间,以调性与和弦为基础的音乐创作,这一时期又被称作“共晓时期”。     

论王安忆小说创作的阶段性

本按照王安忆的创作心态，以1984年为界，把她的创作分成两个阶段：即1984年以前为第一阶段，1984年以后为第二阶段。第一阶段王安忆的作品对美的发掘占主导地位，在创作道路上不断地超越自己。第二阶段王安忆的作品转向对非美、对丑的揭示，在“性”的学创作上脱离生活，这个阶段王安忆的创作是迷失了自己。     

从传统到超越:斯克里亚宾钢琴奏鸣曲的创作特点研究

亚历山·斯克里亚宾是20世纪初具有一定代表性的作曲巨匠.本文以斯克里亚宾的十首钢琴奏鸣曲为切入点,通过阐释其创作阶段,以及每一阶段具体的创作手法,来阐述其创作特点.     

从萌芽到巅峰-戴维·洛奇小说中的二元结构述评

戴维·洛奇是英国著名小说家和文学评论家。从其创作萌芽阶段、创作转折期、到创作巅峰阶段,他在小说中始终如一地灵活运用二元结构模式。本文讨论其在这三个时期中使用的单一二元结构,双重二元结构,多重二元结构,旨在说明其小说创作中融合现代语言学理论的创作特色。     

高师声乐教学的模式再探

阐述了高师声乐教学的一个新模式 ,即在声乐教学中必须经历三个阶段 :了解阶段是了解歌曲的时代背景 ,词曲作家的创作意图和歌曲的主题思想 ;运用阶段是包括歌唱技巧的运用和感情的运用 ;完成阶段是表现歌曲 ,进行二度创作的阶段     

谈谈哈恰图良的芭蕾舞音乐

俄罗斯的芭蕾舞为世人所瞩目,芭蕾舞音乐从最初的舞蹈伴奏到现在独立的舞剧交响,度过了其漫长的发展历程,在这之中,有许多著名的音乐大家为之付出努力,其中包括著名的柴可夫斯基、斯特拉文斯基等。在这么多的音乐大家中,有一个人我们是不能忽略的,那就是阿拉姆.伊里奇.哈恰图良,他创作的两部舞剧音乐《加雅涅》和《斯巴达克》举世闻名。笔者在此篇文章中将对哈恰图良本人以及他的芭蕾舞音乐创作做一番简要的陈述,以对俄罗斯的芭蕾舞音乐有更加深入全面的理解。     

论威尔第歌剧创作第一阶段的合唱

威尔第歌剧创作分三个阶段,学术界对后两个阶段的研究较为深入,成果也较丰,但对第一阶段,特别是对第一阶段歌剧合唱的研究却很少。威尔第歌剧创作的第一阶段尚有许多有价值的资源等待开发,其对后来发展阶段的意义是不可低估的。     

瞭望异乡神奇的土地--浅析白桦云南边地小说

白桦的云南边地小说创作经历了50年代边地题材小说创作和新时期边地传奇小说创作两个阶段,第一个阶段主要是以边地反敌特斗争为主题,同时也展现独特的边地风情;新时期以来的边地传奇小说创作,展示了一个充满神秘异域风情的边地,那是一个理想的精神栖息地。     

萧红散文创作简论

萧红对散文的创作并非偶一顾及,而是贯穿了整个创作生涯.我们大体可把她的散文创作划分为三个阶段:1933年踏上文坛至1934年6月被迫逃离哈尔滨为第一阶段,这阶段主要写了《蹲在洋车上》、《广告副手》等作品,这时期萧红的散文创作还带有初期创作的缺陷和不足,我们不妨称之为“初涉文坛阶段”;1934年底流亡到上海至“七·七”抗战为第二阶段,这阶段作品收在《商市街》、《牛车上》、《桥》等散文集中,这时期萧红散文创作走向成熟,因此这阶段也可叫“散文创作成熟阶段”;“七七”抗战后为第三阶段,这一时期萧红从不知如何应付时局,到为抗战而呐喊,主要散文作品有《给流亡异地的东北同胞书》、《“九·一八”致弟弟书》、《天空点缀》等,所以我们也叫“为抗战而呐喊阶段”.     

听众是音乐作品的最好评论者

美国著名的作曲家科普兰曾经说：“听众是音乐作品的最好评论者。”科普兰是美国民族主义作曲家,他的创作分三个时期。早期,他以斯特拉文斯基的新古典主义为基础,结合当时流行的各种新音乐创作了许多作品,并且喜欢把爵士乐的节奏与严肃音乐语言结合起来,以此来探索美国音乐风格,如《管风琴与乐队交响曲》《钢琴与乐队协奏曲》等。在中期,听众与作品之间的沟通问题引起了他的注意,科普兰觉得作曲家不能光顾自己写,而不顾及听众的感受和需求,应该用尽可能简单的语言来表达自己要表达的情感,让听众能明白自己所要表达的东西,只有这样,才能让听众所接受。所以他在这个时期所创作的作品受到了广大人民的喜爱,并广为流传,如舞剧《小伙子比利》《阿巴拉契亚的春天》等。后期,他采用了十二音作曲的方法。     

儿童图画书的发展历程及其对我国早期阅读读本创作的启示

当“早期阅读”一词伴随着20世纪末的“图像时代”出现时,儿童图画文学的创作和研究领域,引起了教育家、图书出版商和家长的广泛关注。儿童图画书的发展历程大致可分三个阶段：以儿童为本位的创作萌芽与探索阶段;以想象、欢笑和个性化为本的发展阶段;温情浪漫、多姿多彩的创作高峰阶段。综观儿童图书的发展历程,对我国早期阅读读本的创作有如下启示：应构建促进儿童健康成长的图画书创作良性工程：应体现民族艺术个性：应力求思想性、知识性与艺术性的和谐统一。     

咏史怀古诗发展论略

本文全面论述了我国咏史怀古诗发展的4个阶段:产生创格阶段,开拓发展阶段,创作高潮阶段,余绪阶段。