基于新课标理念的中小学艺术课程统整

课程统整是新课标理念下中小学艺术课程设计与实施的重要方式和途径。新课标理念下的中小学艺术课程统整具有促进课程有机融合,达成艺术核心素养提升;充分发挥主观能动性,持续优化艺术教师课程执行力;合理调动课程系统要素,助推艺术课程系统高效运行几方面的价值定位。基于新课标新理念的中小学艺术课程统整,需遵循“适应性专业知识”、艺术学科高阶思维和课程系统协同育人的逻辑。达成中小学艺术课程的有效统整、推进中小学艺术课程有效实施,需要采取以下三个方面的策略：明晰新课标理念,增强艺术课程统整意识;依据新课标课程整合取向,绘制中小学艺术课程统整框架;协同教师发展,提升艺术教师课程统整执行力。     

艺术课程作为学科及其本体存在研究

艺术课程是国家基础教育课程改革在中小学新创设的综合性课程,从课程的内容所涵盖的学习领域、艺术门类之多且交织互渗的现象来看,提出并摆正艺术作为学科的位置,厘定其学科本体,不仅是诠释当前综合艺术课程实施过程中所谓“无本”、“杂乱”等偏颇之辞,而且是进一步深化艺术课程改革促进艺术课堂教学和学科建设有着重要价值和意义。     

我国中小学艺术教育的现状和艺术课程改革的思路

我国中小学艺术教育取得了很大的进步,但也存在着片面理解艺术课程的价值和目标,违背基础艺术教育规律,导致艺术教育非艺术化和艺术教育专业化的倾向。中小学艺术教育课程改革,首先要全面认识学校艺术教育的作用和价值,正确规定中小学艺术课程的基本任务和目标。     

艾斯纳的教学观与我国艺术课程教育

艾斯纳对艺术课程与教学有着深入研究,他的教学观有许多精辟见解,是值得我们学习的教育思维.文章主要讨论了艾斯纳的教学观,期望从其教学观的启示中,结合当下艺术课程实施中存在的问题,提出艺术课程未来改进的努力方向.     

弥合理想与现实间的差距——从音乐学科视角反思艺术课程

本文是对当今艺术课程在实施过程中所存在着的理想与现实的差距的反思,认为在现实状况不能短时间内得到根本改变的情况下应该适当调整和改进艺术课程的教学模式,其主要包括:将个体文化融于整体文化;逐步形成从大学、中学、小学以至幼儿园的音乐教育课程设置变革,特别注重发展大学阶段的整体艺术文化价值课程观;在统一理论思想基础上,形成多样化、分地区的教学课程模式。     

“完整儿童艺术表达”的理解与行动

基于对学校艺术教育现实问题和育人目标的思考以及艺术课标的指引与启发,提出“完整儿童艺术表达”理念。“完整儿童艺术表达”,是完全的表达、完善的表达和完满的表达,具有独特性、差异性、持续性和综合性。“完整儿童艺术表达”的行动,可从艺术课程的实施、艺术资源的开发和艺术活动的开展三方面入手。其中,艺术课程的实施应追求系统性,艺术资源的开发应体现多样性,艺术活动的开展应突出主题性。     

革命文化融入中小学艺术课程教学的价值、问题及策略

艺术课程对于革命文化的传承和发展具有重要作用。革命文化融入中小学艺术课程教学,能够提升学生审美能力,助力艺术美育功能落地;能够丰富艺术课程教学实践,深化立德树人教育效果。但同时也存在着革命文化审美与思政共融的问题、革命文化作为艺术课程教学资源与时俱进等问题。为了使革命文化更好地融入中小学艺术课程教学,应加强艺术课程教材中革命文化内容建设、创新革命文化艺术教学形式,从而实现革命文化内化于心、外化于行,形成价值引领。     

地方戏曲艺术在中小学艺术课堂教学中的融入

戏曲作为一门表演艺术,是中华文明的瑰宝之一,其自身文化内涵可以推动中小学文化建设。近年来,随着“戏曲进校园”的深入发展,在中小学艺术课上激发学生兴趣和推广地方戏剧显得尤为重要。通过分析地方戏曲艺术融入中小学艺术课堂教学的重要性,针对存在的问题提出解决措施,从而促进中小学艺术课程与教学的发展。     

弥合理想与现实问的差距——从音乐学科视角反思艺术课程

本文是对当今艺术课程在实施过程中所存在着的理想与现实的差距的反思，认为在现实状况不能短时间内得到根本改变的情况下应该适当调整和改进艺术课程的教学模式，其主要包括：将个体文化融于整体文化；逐步形成从大学、中学、小学以至幼儿园的音乐教育课程设置变革，特别注重发展大学阶段的整体艺术文化价值课程观；在统一理论思想基础上，形成多样化、分地区的教学课程模式。     

走出课程观认识的误区——小学艺术教师培训课程存在的问题及对策

小学艺术学科教师培训效果不尽如人意,受传统课程观的影响,培训课程存在专业教育的倾向性、课程形式的单一性、艺术教育课程缺乏综合性等问题。要提高培训课程的有效性,必须在先期调研、明确目标和制定培训课程标准的基础上关注课程的迁移价值、建立通识化课程体系,正确处理理论类课程与活动类课程的关系。     

中等职业学校美术教育实践简论

本文从基础教育课程改革理念的角度,对中等职业美术教育的现状,学科的存在价值,学生美术学习的心理特点以及中等职业学校美术课程改革的内容和方式等方面进行了初步探讨。     

Six into One: The Contradictory Art School Curriculum and how it Came About

This article reports historical research which sought to understand the present‐day post‐secondary art curriculum through analysing its history in terms of changes in conceptions of art. It found that there have been six distinctive curricula: Apprentice, Academic, Formalist, Expressive, Conceptual and Professional. As a new curriculum has been introduced, it has co‐existed with much contained in a previous one. Most of the curriculum changes have taken place in the past 65 years. During this time, there has been a massive expansion in the education of artists and at the same time art schools accommodated first modernism and then post‐Duchampian aesthetics. A conclusion is that this has made for a very crowded curriculum. Moreover, despite there being an ever increasing choice of things a student might learn, it appears that there is nothing which all students have to learn. It can be problematic that one part of the curriculum is in contradiction to another part, and moreover this lack of a core raises fundamental, ontological questions about what art as a discipline is.     

后现代艺术观念对中国美术教育改革的影响

后现代艺术观念既影响着世界美术教育的发展趋势,也深深影响着我国美术教育的改革和发展,无论从美术教育理念、还是从美术教育课程内容设置和结构模式方面,它都对我国的基础美术教育产生着巨大的影响。     

探究农村学校美术教育实施发展的途径

初中美术教育是素质教育不可或缺的一部分,要使贫困地区农村学校的初中美术教育得到普及和发展,应从农村的实际出发进行美术教育：在教学准备方面应精心设计教学内容;要把培养美术特长生列入教学计划;在课堂教学实施方面应采取民主型的教学方式;以办小美展的方式优化教学环境。     

上海市高中阶段学校艺术教育现状的调查研究

中小学艺术教育改革是中国基础教育改革的重要方面,本调查研究选取了闵行三中和南洋中学,对学生和教师进行访谈和问卷调查。研究表明,影视艺术和音乐最受学生欢迎;上海高中生普遍在幼年受过艺术培训,但坚持到现在的不多;艺术课能缓解学生沉重的高考压力。通过实验教学,对高中艺术教育的教学目的、教学方法、教学内容以及师生互动的方式进行了反思和讨论,并提出了对高中艺术教材的设想和对艺术教师素养的思考。     

国际中小学信息技术课程比较研究

中小学信息技术课程已经成为全球范围内基础教育改革的热点研究课题。文章首先从信息技术课程的实施方式、课程目标及课程内容三个方面对世界主要国家的中小学信息技术课程现状进行了比较，然后又提出并进一步分析了中小学信息技术课程的演进模型。     

An Empirical Study of Geahigan's Inquiry Model in Learning Art at Senior Secondary School Level

The philosophical foundation for teaching art criticism in schools has been dominated by formalist and expressionist aesthetics, while from a practical point of view it has been influenced by art criticism models that emphasise observation and linguistic practices. Instead of asking students to observe an artwork and make verbal or written statements, George Geahigan proposed an inquiry‐based art criticism learning model that engages students in personal response, research, and aesthetic concept and perceptual skill acquisition activities. Using inquiry‐based art criticism as a foundation for curriculum development and connecting the model to authentic situations in schools, the present study investigated the effectiveness of the model on student learning. Fifteen secondary school teachers were invited to participate. Eight teachers taught the experimental group (n=85) with inquiry‐based curriculum plans and the other seven teachers taught the control group (n=82) with their own school curriculum plans. Students of both groups were asked to write an art criticism essay before and after the implementation of the curriculum plans. The results demonstrated that the overall improvement of the experimental group after one academic year was significantly greater than that of the control group. This article reports on the theoretical framework, methodology and results of the study. It was found that the inquiry‐based approach was a successful strategy in improving students’ skills in analysing, judging and using aesthetic and contextual knowledge in art criticism writing. The discussion focuses on the improvements that were made in the art criticism essays of the experimental group.     

充分优化农村小学美术课程资源的研究

教师是一种最大的资源,美术课程资源需要美术教师去组织、去开发、去利用。在农村小学美术教育教学过程中,经常会遇到家庭教育环境和学校教学设备等因素给学生学习美术课程带来困扰。首先要提高认识,取得家长对学生学习关术课程的支持;其次要克服困难,不断充实农村小学美术教育教学设备。只有解决好阻扰学生学习美术课程的矛盾,才能使美术课程教学资源从真正意义上得到调控和优化。