威县梨花大鼓唱腔音乐考释

威县梨花大鼓的唱腔音乐,经历了由简到繁,由低级到高级的发展过程。梨花大鼓是以唱腔、曲牌、伴奏三部分组成,以唱腔为主体。唱腔属板腔结构的大约有二十余种,归纳为慢板、二性板、快板、散板四种版式,其音乐结构,一般规律先由慢板的"起腔"唱起,下接"双扒口",然后再接慢板中的"溜腔""卸板",再转入二性板中的"平腔"及其他唱腔,最后部分是快板"布郎鼓"及其它唱腔,以锁板而结束。纯音乐(器乐部分)分为大鼓套和小鼓套,起着前奏和间奏的作用。     

现场生成与计划的弹性

在教育研究中,技术位于理论之下,技巧比技术更低一层。然而班主任却都喜欢讨论带班"技巧",技术等而次之,理论更少有人谈及。这种表面奇怪现象的背后掩藏着一个深刻的道理:教育教学的现场都是生成的。尽管技巧的基础是技术,技术的基础是理论,但在实践操作中,唯有"技巧"才是应对现场生成问题的法宝。学校计划通常可分长、中、短三类。长计划一般指年度计划、学期计划,中计划一般指月计划、周计划,短计划一般指一节课的授课计划(教案)、一次班会的计划(方案)。     

梅州木偶戏“傀儡腔”的音乐特性

梅州木偶戏"傀儡腔",是一种特殊唱腔艺术,由民国时期木偶艺术家谢发在吸取民间小调精髓的基础上发展创造出来,主要包括"猜调"与"拆字歌",曲调幽默风趣,独具韵味。研究"傀儡腔"的词曲特点,分析它体现出兼容性、教育性、地域性的艺术特征,进而揭示"傀儡腔"在形态与发展趋势上与客家文化内涵紧密相关。     

武陵山区辰河高腔唱腔及伴腔手法研究

辰河高腔唱腔以当地音乐为基础,吸收并融合了当地的民间音乐、宗教音乐及其他戏曲唱腔,是江西"弋阳腔"和沅水中上游一带"傩腔"相结合的产物,具有浓郁的地方民族气息。辰河高腔唱腔在长期发展过程中形成了独特的风格,演员讲究唱功,其声腔高亢激昂,音域宽广,男、女声各有特色,而且在演出中演员与观众常常互动,被专家称为"世界上最早的意识流艺术"。辰河高腔伴腔手法多样,早期唱腔不托管弦,后来用唢呐代替人声帮腔,特制的唢呐能与唱腔融为一体,在帮腔和伴奏中发挥着重要作用。     

“以腔行字”与“依字行腔”——以蒙古族民歌为例

在民族声乐作品的具体演唱当中,无论是"依字行腔"还是"以腔行字",都是基于实践基础之上的。笔者将以两首蒙古族声乐作品为例,基于作品语言、风格与韵味,在腔与词的互动中,剖析演唱者对于具体作品应如何能动地把握旋律与唱腔,彰显技术张力,最终为察哈尔民族音乐的唱法融入新的唱腔元素提供借鉴。     

浅谈雁北地方小剧种——“耍孩儿”

"耍孩儿"是雁北地方戏的一种,又名"咳咳腔",其因嘹亮火爆的音乐与独特的"后嗓子"的唱腔特色而深受雁北地区广大人民大众所喜爱,并一直流传发展至今。本文简要阐述了耍孩儿的音乐特色与唱腔特点,并对其发展现状进行了分析概述。     

信阳民歌唱腔艺术特征及传承保护研究

信阳民歌历史悠久,在唱腔风格、选材等方面更具独特性。信阳素来被称为"歌舞之乡",典型的江淮地域乡音乡情和土腔土调,造就了信阳民歌在唱腔艺术上的新民歌形式。本文将从信阳民歌唱腔的本体特征、演唱形式、以及美学价值进行探讨,并就信阳民歌这一文化遗产进行积极的传承和保护。     

浅议新课标下高一学生数学自主学习能力的培养

高一是数学学习的一个关键时期,可是不少初中的数学成绩佼佼者,踏上高中阶段,第一个跟头就栽在数学上。作为一所普通的郊区高中学校,生源不是很理想的现状中更是如此,学生对数学觉得"玄",望而生畏,学习热情普遍降低。为什么会出现这么大的落差?以下是我在数学教学中的一些体会。     

"座右铭"源于古代酒器

"座右铭"本指古人写出来放在座位右边的格言,后泛指人们激励、警戒自己,作为行动指南的格言.但很少有人知道,座右铭最初并非是置于座右的铭文,而是一种称为欹器的酒具,并且和春秋五霸之一的齐桓公有关. 欹器是一种奇特的盛酒器,空着的时候往一边斜,装了大半罐则稳稳当当地直立起来,装满了则一个跟头翻过去.这种欹器给人以不能自满,自满就要翻跟头的启迪.     

泗州戏传统音乐唱腔艺术魅力浅析

从泗州戏传统音乐唱腔着笔,对其基本腔、花腔以及专用小调等常用的音乐唱腔、泗州戏的常用板式、板腔体特有的"调门儿"以及泗州戏常用调式、常用调性等方面,分析泗州戏传统音乐唱腔的艺术魅力:1.泗州戏常用的音乐唱腔有基本腔、花腔调门和专用小调三类,其中花腔又分为程式性花腔和色彩性花腔两类,程式性花腔包括哈弦、慢板起唱、连扳起和起腔;色彩性花腔包括一哟调、雷对调、立腔、射腔和扬腔。2.泗州戏的常用板式分为慢板和二行板两大类,慢板包括幽板、慢板、慢二行;二行板包括二行、紧二行、紧板。3.泗州戏常用调性是D调和G调,也就是"正把"和"反把";常用调式是建立在中国传统五声调式基础上的宫调式和徵调式。     

当流行乐遇上“中国风”

流行音乐通常是指普通老百姓喜闻乐见,并能自己参与表演的一种音乐艺术形式,是一种不需要经过太多严格的训练与雕琢的音乐。当代流行乐坛风起云涌,周杰伦开创的"中国风"音乐独树一帜。这类音乐之所以被称为"中国风",是因为它们融入了民族化的音乐元素,包括使用民族乐器如二胡、琵琶、笛子、大鼓等,运用民族唱腔,如京剧。这种旋律形式能够引起本民族的普遍共     

【第四十讲】 寓庄于谐 庄谐并举

正主持人龙吟:在古典诗词中,我们经常看到诗人伤春、悲秋、明志、诉衷肠,但他们所借的意象、所用的语言却多有不同。其中一些亦庄亦谐之作,却让忧思之心更加跃然纸上。诗法指津"寓庄于谐"是古典诗词创作中的一种表达技巧。所谓"庄",是指庄重严肃的思想内容;所谓"谐",是指诙谐幽默的表现形式。在古典诗词创作中,诗人若能"寓庄于谐",寄严肃庄重的思想内容于诙谐风趣的表现     

语言文字差错辨析 正字篇

正板版【常见错误】杂志版面(正)——杂志板面(误)京剧板式(正)——京剧版式(误)【正确用法】"版面",指书报杂志上每一页的正面,也指书报杂志的每一面上文字图画的编排形式;"板面",指木板或石板的表面。"板式",指戏曲唱腔的节拍形式;"版式"指书报杂志版面的格式。【语句示例】这期杂志的版面设计得很漂亮。     

宫唱而商和--南音唱腔润腔法的一般规定性

南音唱腔是演唱根据工尺谱的谱字(即唱腔旋律的骨干音)和工尺谱中隐含的南音唱腔润腔法则即兴润饰形成。“引”、“塞”、“贯”、“折”是南音唱腔的基本润腔法则,也是固定的指法、指法组合规定的唱腔润腔法的基础。以上(下)方大二度音润饰骨干音是南音唱腔润腔法的根本,这与中国古代传统润腔法“宫唱而商和”是一致的。     

学校文化管理系列谈之二文化内核的内涵界定

"打哪指哪"与"指哪打哪"不仅仅表现为"知"与"行",或者说是"理论"与"实践"的先后顺序,更表现为一种教育科学研究的价值取向."打哪指哪"是在前期实践(这种实践也许是无逻辑的自发行为)的基础上总结出若干"经验",这是一种"归纳式"的研究;"指哪打哪"是先有一个理念构建,然后指导实践,并在实践的过程中不断地调整、完善预设的理念,这是一种"演绎式"的研究.     

我的话痨老妈

我的老妈爱美、大嗓门、顶级吃货、夜猫子……这些还不算啥。她还有一个特点:话痨。我每天都要接受她口水的"狂轰滥炸",你瞧——镜头一:早晨6点,呼呼大睡中"呼呼呼,呼呼呼",正在酣睡的我打着呼噜,做着美梦。"起床了!你瞧你,睡得跟头猪一样,还不起床啊!都几点啦,上学迟到不关我的事!书包还没收,准备怎么办……"天哪!我惊出一身冷汗。这嗓门大得可以震破天!我赶忙穿衣下床,一看闹     

扬“认”、“用”两旗,摘“数”之桂冠

<正>"数学",望文生义,它是指对数的学习。数,它是一个概念,也是一个知识类别体系,是横贯数学学科领域的经和纬。而对小学生来说,他们对数的认识还尚在蜻蜓点水阶段,对数的应用也经验不足。所以教师在数学教学的过程中,要扬"认数"与"用数"两面大旗,引领学生摘取"数"的桂冠。一、认识为先,应用断后学习如同用兵打仗,需要智谋和技巧编排兵卒,然后方可行动。何为智谋和技巧?它是一种认知,是临门一脚前的     

批注评点在阅读教学中的应用

批点评注是我国传统的做读书笔记的方法。评注,即评论。这种评论是对文章的思想内容和写作方法上的要点以及用词造句方面的特点用简洁的语言,画龙点睛式地略加评议。批点,即圈点。古人读书用画"圈"断句,画"点"表示佳句。人们习惯上说的"评点",指的是前一种,即画龙点睛式的句、段评述。批注评点是我国文学鉴赏和批评的重要形式和传统。它直入文本,少有迂回,多是些切中肯綮的短词短句,是阅读者自身     

诗歌中的“虚实相生”

"虚实相生"是中国画的传统技法,也是诗歌重要的表现技巧。诗歌中的"虚",指眼前看不见、摸不着而又从字里行间能体味出的虚象、虚物、虚景、虚境;诗歌中的"实",指客观世界中实实在在存在的实象、实物、实景、实境。     

上党梆子音乐改革需解决的三大问题

文章针对上党梆子音乐存在的3个问题,提出了相应的解决策略:全面把握上党梆子音乐的板腔套路和曲牌、解决"男女同腔同调"的上党梆子音乐(唱腔)、根据演员调适上党梆子音乐(唱腔)的"调高"。