贵州苗族刺绣文化内涵初探

苗族是一个历史悠久、人口众多、文化灿烂的民族,在漫长的历史长河中,创造出自己独特的刺绣文化,以其绚丽多彩、工艺精美而获得世人赞誉。贵州是苗族居住最多的地方,也是苗族文化保存得最完好的地区,文章从挖掘贵州苗族刺绣文化内涵的角度,致力于苗族刺绣的历史渊源、文化内涵的研究。     

纳故吐新——浅谈“青花瓷”服饰创新

随着中国风在设计界的兴起,青花艺术从古走到今从瓷器走向生活的各个领域,比如家居用品的设计和服装设计。本文从青花瓷的概念出发,从中提炼出青花瓷的设计元素和特点,通过分析其色彩特点、图案特点和装饰手法,将其创新设计运用到服装中。     

浅谈畲族民间艺术在学校美术教学中的传承

民族民间艺术是基础美术民族文化教育的重要资源,畲族民间艺术亦是我国民族文化的一个重要组成部分。我把畲族民族民间艺术引进中学美术课堂,在造型理论教学、意象造型教学、色彩教学方面作了融合的尝试,让学生了解和理解民间美术文化精湛的技艺、独特的思维方式、丰富的精神内涵为我们今天所用。并以此为媒介,改进美术课教学方法,努力提高学生的美术素养,激发他们的创造精神。     

浅谈京剧服饰的装饰纹样及色彩

京剧服饰是京剧艺术重要的组成部分,对于剧中人物的刻画起着极其重要的作用,尤其是服饰中装饰纹样和色彩搭配更是我国京剧艺术中的传统瑰宝。     

浅谈绚丽缤纷的传统民间服饰文化

民间服饰题材多来自生活、人与自然以及风俗习惯。通过民间服饰造型寓意、图案、色彩有机地结合在一起构成了丰富多彩的内涵。现代服装审美意象更能体现神韵、自然、流畅的传统文化底蕴,让人们感到一种绚丽的传统文化魅力,传承了传统的风格,这是传统与现代的一种交流、对话、阐意,即形成了创新的服饰文化。     

浅谈美术课程对色彩认知的培养

通过对<绘画中的色彩>光色心情美术案例的分析,培养学生对色彩的感知能力和认知能力,提高学生的审美能力、美术技能和创新能力.     

浅谈蒙古族服饰艺术

蒙古族是我国一个历史悠久的民族,文化灿烂。自古至今蒙古族的服饰艺术都存在着较高的审美价值。从蒙古族的出现到后来的建立元朝,一直发展到现在,蒙古族的服饰在人民的心中都有一定的地位。服饰艺术是研究历史和民族风俗的宝贵实物,从蒙古民族服饰中,我们可以透视其历史文化、社会风俗和审美心理。     

浅谈蒙古族服饰艺术

蒙古族是我国一个历史悠久的民族,文化灿烂.自古至今蒙古族的服饰艺术都存在着较高的审美价值.从蒙古族的出现到后来的建立元朝,一直发展到现在,蒙古族的服饰在人民的心中都有一定的地位.服饰艺术是研究历史和民族风俗的宝贵实物,从蒙古民族服饰中,我们可以透视其历史文化、社会风俗和审美心理.     

广西隆林苗族服饰文化特征及文化价值探析

广西隆林苗族是一个支系众多的民族,其独特的地域、社会、历史等形态形成其独树一帜的隆林苗族服饰艺术.其保留原始风貌的服饰文化,蕴含着苗族社会发展进程的历史信息和文化信息,逐渐演变成隆林苗族的民族文化符号,彰显出独一无二的艺术魅力.文章基于文化视域的角度,研究隆林苗族服饰艺术发展历程,结合对当地地域特征及苗族服饰文化的知识...     

色彩在服饰设计上的运用

本文重点阐述色彩在服饰设计上的运用.     

浅析现代服饰设计诸风格及其色彩特征

本文对近年来国内外服装设计的诸多风格色彩特征进行了分析和探讨,流行看似繁杂,其实是有序的。现代设计只有紧扣住这些当季的流行时尚,才能轻松领先潮流,由于时尚永无止境,对这个问题的探讨与研究也会永远随着时代的变化而不断更新。     

浅谈运用“口诀”法进行美术色彩教学

本文利用口诀法,总结有关色彩构图、写生色彩的方法、比较方法、风景季节色调变化、装饰色彩组合以及写生色彩用笔用色的方法,加以阐释,为教学提供趣味性方法。     

中专美术教学中的色彩教学

美术作为一门个性化的艺术门类,以培养学生创造力为其基本教学目的。而色彩教学作为中专美术教学重要课程之一,在传授给学生色彩知识和技能的同时,更要注重培养学生的艺术领悟力、艺术表现力以及艺术创造力。然而,纵观我国中专美术色彩教学现状,无论是教学方法还是思想观念都或多或少地存在发展滞后问题。为此,需要转变教育观念、改进教学方法,以全面提升学生的色彩素养。     

土家族服饰特征及现状浅谈

民族服饰是民族文化的重要载体,是区别一个民族的重要标志之一。土家族人在漫长的历史发展过程中,创造了自己的民族服饰。然而,随着土家族地区社会、经济、文化的不断发展,与其他民族交流的加强,土家族服饰也发生着重要的变化。本文就土家族服饰的特征、现状以及发展策略等方面进行论述,以期对土家族服饰的传承、发展、创新具有现实意义。     

浅谈当代藏族美术生态现状

我国的少数民族美术中,藏族美术独具魅力,具有着漫长的民族历史和独特的文化形态,它形象地记录了本民族的社会生活、风俗习惯及思想情趣。新中国成立后,藏族美术发生了翻天覆地的变化,通过不断吸收、融合和借鉴其他民族的艺术形式,得到良好的发展和繁荣。改革开放以后,藏族美术呈现出多元化发展的态势。近年来全球化、现代化的浪潮对藏族美术及民间美术的发展产生了不小的冲击和影响。文章希望通过调研和冷静的观察,增强我们对于文化多样性的认识和保护意识。     

牢固高中阶段美术“色彩教学”的基础性地位

色彩教学是高中基础绘画教学中的重要组成部分之一。透过写生训练是掌握色彩变化规律以及提高色彩造型能力的主要手段。教师的正确示范讲解，色彩感觉的强化侧重，以及系统性的对比训练等多种手段对于将来绘画理论技巧的进一步提高打下牢固基础。     

美术欣赏教学浅谈

通过对美术欣赏的分类、引导欣赏的角度、教师授课的注意点的阐述,提出解决如何上好美术欣赏课的问题。     

浅谈美术鉴赏教育

众所周知,鉴赏教学难于艺术实践教学,这个属于审美范畴的教学主要具有三个功能—认识、教育、审美。也许任何教学最终都是一种手段,通过艺术形式的直接感知和审美体验培养学生的审美能力和健康美好的兴趣。本文在比较中外美术鉴赏教育的同时,提出了对于更好进行美术鉴赏教育的意见和对策。     

基于问题视角的中职美术色彩教学改进策略

在中职美术教学中,色彩教学是美术教师开展教学活动的重点内容,教师讲解色彩知识,可以提升学生的创造力、想象力。目前,中职美术色彩教学存在学生学习兴趣不足、学习效果不佳的问题。文章从问题出发,分析中职美术色彩教学现状,并提出改进策略。