日本“美学”的发生

日本"美学"的发生研究,对中国乃至东方各国有重要意义,神林恒道的《"美学"事始》一书就"美学"理论的近代东方旅行所进行的观念的辨析就非常值得关注. 在日本,最初从科普与启蒙的角度传播西欧美学思想的人是西周,1867年开始他就在京都的私塾讲授美学类的课程,并在明治七年(1871年)出版的《美妙学说》中首次较为系统地论述了美学的相关概念.此时正值西方国家盛行"日本风",特别是浮世绘版画,基本成为了西方国家关于"日本"的集体性想象,而这样的风潮最初竟是始于1856年法国画家费利克斯·布拉克蒙对一进口日本瓷器的包装纸的发现,这张"包装纸"上就印有北斋的浮世绘版画.     

"自然"论的文艺美学观

本文研究中国古代美学中作为审美理想的"自然"范畴的东方生命美学特征,并讨论"自然"论美学观对传统文艺创作、作品、接受美学思想产生的影响.因篇幅较长,经删削后先发表前三节."自然"论美学观对作品美学、接受美学思想方面产生的影响以后再发表.     

《国潮盛典》中国潮文化的媒介传播研究

2022年11月9日,《国潮盛典》晚会融合了传统文化与现代科技以及美学表现形式,以古今相融、虚实相生的节目内容为受众呈现了国潮文化。本文基于符号学、传播学和美学理论视角,探讨《国潮盛典》的传播策略,提出了新的分析视角和框架,旨在为传承东方美学、构建国潮审美提供新的研究视角。     

大学图书馆空间再造审美路径探析

大学图书馆建设离不开空间的美学再造.图书馆空间再造,要体现审美要素,遵循审美规律,有着自己特有的审美需求.合理认识图书馆空间布置和空间服务的审美意义,探索其再造的审美路径,可以为构筑图书馆新空间提供有益的借鉴,有利于发挥图书馆空间服务育人的功能.     

浅论中国古典园林艺术中山水画美学思想的融入

中国的古典园林作为世界的文化遗产,有着在世界艺术之林中占有重要地位,和其他世界园林有明显的不同,它是建立在中国特有的的文化基础上的。无论是中国的四书五经,还是中国独特的东方审美哲学,都深深地影响着中国的美学思想,特别是中国的山水画的美学思想,更深深地影响着中国园林。     

对印度美学思想与艺术的深度解说——读《印度古典美学》

邱紫华教授的力作《印度古典美学》由华中师范大学出版社出版,是国内第一部系统全面的印度美学专著,该书系教育部"九五"规划社会科学研究基金项目"印度美学研究"的最终成果.在学界多注重于研究印度宗教、哲学、政治、经济、历史的当下,该书在印度研究领域开拓出一个崭新的天地,具有极强的原创性.印度美学是东方美学的重要组成部分,它与中国美学一起呈现了东方美学最鲜明的特点.作者在已有鸿篇巨制式的《东方美学史》(商务印书馆2003年9月出版)的基础上,深化、细化了印度美学的观点,并在纵、横的层面上,更加凸显了印度美学作为东方美学组成部分的特点.     

真实的生活——纪录片《家在我心中》的美学阐释

电视纪录片一个重要的美学原则和美学精神是生活美,而这种美是需要通过创作者对一种审美情境,也就是纪实情境的精心构筑与营造才能实现的。纪录片审美情境的形成,一般取决于五个要素：题材、形式、视觉空间、情绪、风格。只有这五个要素交融配     

图书馆建筑的审美艺术

图书馆作为一种公共空间,其建筑风格的美学也影响着公众对图书馆的认同.图书馆建筑所展现的精神风貌和审美情趣反映了时代文化背景.     

论晚明自然观对“自然”含义的拓展

尽管＂自然＂作为一个美学范畴是贯穿整个中国古典美学发展史的,但它的具体含义并非一成不变的。通过分析可知,＂自然＂的含义在晚明发生了变化。而这正是由于王门狂禅思想的影响。     

论晚明自然观对“自然”含义的拓展

尽管"自然"作为一个美学范畴是贯穿整个中国古典美学发展史的,但它的具体含义并非一成不变的。通过分析可知,"自然"的含义在晚明发生了变化。而这正是由于王门狂禅思想的影响。     

中国传统文化在当代电视人物造型语系中的表达

丰富的中国传统文化带来的多元审美情趣和理念,引导着当代电视人物造型语系的表达方式,并形成中国服饰、妆饰造物的独特见解,增强了传统文化与当代审美的共鸣,使当代电视人物造型语系具有东方美学的特质。造型师常选取传统特色的文化符号,运用特有的民族色彩谱系、非遗造型工艺和夸张的形制等手段,综合造型修辞,强化、重构出适合当代大众审美意识的电视人物造型语系,其标识性、内涵性、思想性充分彰显出艺术情感、精神境界、地域族群的审美情趣,使电视作品能够更加深层次地传递出中华美学内在的精神实质,从而在国际平台产生重要的传播影响力。     

美学与体验营销视域下的图书馆空间再造

[目的/意义] 在文献研究的基础上整理、分析现有图书馆空间再造需求,指出基于美学与体验营销视域的空间再造策略,为相关的图书馆空间再造工作提供参考。[方法/过程] 通过收集和整理现有空间再造研究中对于美学与体验营销理念的研究,结合图书馆空间再造的自身因素、用户因素和相关因素,构建基于美学和体验营销视域的图书馆空间再造策略。[结果/结论] 适合用户需要并满足其审美要求的空间设计才能有效提升空间服务效果。图书馆需要在美学与体验营销的基础上进行图书馆的公共空间再造、功能空间再造和主题活动元素布置,以满足用户对图书馆不断变化的空间服务需求来推动图书馆空间设计的变革。     

东方美学的阐扬势在必行——评芒罗的《东方美学》

对于美国美学学会首任主席、著名美学家托马斯·芒罗的《东方美学》,国内美学研究者多是久闻其名而不见其书,今终于得见其中译本,读后感慨良多。其中一个最强烈的感觉就是,东方美学为西方学人所知还太少太少,东方美学的阐扬确应由东方人自己去做,而且马上就做。     

立场、方法、审美价值与审美经验 ——论盖格尔《艺术的意味》并以《爱在黎明破晓前》为例

盖格尔是德国现象学美学的主要代表之一,他开创了用现象学方法分析审美心理审美体验的先河,因而成为现象学美学的奠基人.他提出价值论美学,《艺术的意味》一书在审美价值主客统一的基础上划分审美对象与主体的层次,又吸纳心理哲学和生存主义哲学形成独特的开阔视野.探讨审美经验与审美价值.盖格尔的现象学美学方法为我们探索审美活动提供全...     

从中国传统诗歌与西方意象派诗歌双重视域下——分析胡适白话诗歌美

国内外关于胡适的美学论文至今理论方面不多,而且大多论述也不够深刻,贵州大学黄贵娥的论文《在平民经验中建构审美的屋宇—胡适平民化美学思想研究》是其中优秀的一篇。胡适的哲学思想,尤其是一直被人忽略的美学思想,所以笔者准备深入研究胡适的美学思想,特别是诗学美学思想。虽然胡适没有在众多著作中直接涉及有关美学的问题,但在笔者看来,正是胡适所着重对于美学原理用于实际生活的分析,才给美学问题的讨论留下了哲学层面的空间和视角。依据笔者对胡适美学的分析,胡适指出有效审美首要的特性即自由,自由意味着重视个体的全面发展。正是这个层面,笔者肯定了胡适在某种程度上探讨了有关美学的问题。美学如果不能很好的与具体的体裁结合起来,那么就会流于空泛。现在我们提到中国的美学,很多人会自然的联想到王国维、梁启超、蔡元培、朱光潜等等。这些人注重引进西方现代美学思想,美学产生有史以来的最大重视。胡适作为新文化运动的两大旗手之一,振臂一呼“少年成则中国成,少年兴则中国兴”,更是将自身关于审美教育的感受和经验融入到自己的著作和演讲集当中。使其美学思想有深入发掘的价值。     

胡适的诗学美学思想的贡献及局限

国内外关于胡适的美学论文至今理论方面不多,而且太多论述也不够深刻,贵州大学黄贵娥的论文《在平民经验中建构审美的屋宇一胡适平民化美学思想研究》是其中优秀的一篇。胡适的哲学思想,尤其是一直被人,忽略的美学思想．所以笔者准备深入研究胡适的美学思想,特别是诗学美学思想。虽然胡适没有在众多著作中直接涉及有关美学的问题．但在笔者看来．正是胡适所着重对于美学原理用于实际生活的分析。才给美学问题的讨论留下了哲学层面的空间和视角。依据笔者对胡适美学的分析．胡适指出有效审美首要的特性即自由。自由意味着重视个体的全面发展。正是这个层面．笔者肯定了胡适在某种程度上探讨了有关美学的问题。美学如果不能很好的与具体的体裁结合起来。那么就会流于空泛。现在我们提到中国的美学．很多人会自然的联想到王国维、粱启超、蔡元培、朱光潜等等。这些人注重引进西方现代美学思想．美学产生有史以来的最炎重视。胡适作为新文化运动的两大旗手之一,振臂一呼“少年成则中国成,少年兴则中国兴”,更是将自身关于审美教育的感受和经验融入到自己的著作和演讲集当中,使其美学思想有深入发掘的价值。     

数字时代美术类文化节目的审美特征与价值建构

美术类文化节目在数字技术的驱动下,将视觉、听觉、想象艺术与美术融合,形成多元审美形态;运用三维动态手法、物体多视角呈现,构造美术“在场”,为观众打造沉浸式审美状态;通过空间的叠加、并置两种形式,形成多维的、虚拟与纪实交融的审美空间。在价值建构上,美术类文化节目借助文化符号,弘扬优秀文化;展示美学艺术,提高审美素养;坚持讲好故事,发扬精神内核。     

浅议英若诚《茶馆》译本中的翻译审美再现

1、理论综述 《译学辞典》对翻译美学的概念是这样界定的：“揭示译学的美学渊源,探讨美学对译学的特殊意义。用美学的观点来认识翻译的科学性和岂术性。并运用美学的基本原理．提出翻译不同文体的审美标准,分析、阐析和解决语际转换中的美学问题;在充分认识翻译审美客体（原文）和翻译审美主体（译者）基本属性的基础上,剖析客体的审美构成和主体的翻译能动作用,明确审美主体与审美客体之间的关系。提供翻译中审美再现的类型和手段．以指导翻译实践”。因此,翻译美学对文学翻译实践和理论具有重要的指导意义．     

谈编辑在图书版式设计中的审美创造

图书的版式设计是一种综合艺术 ,是设计者运用科学、技术知识和美学修养进行的审美创造。从美学理论上讲 ,图书的版式设计体现了编辑的思想 ,是编辑心灵、感觉、思维、情感、想像的综合体现。编辑通过图书版面设计 ,运用自己的艺术语言 ,形成自己特有的版式设计风格 ,引发读者的审美共鸣 ,增强读者的阅读兴趣 ,拓展读者的视觉空间 ,开启读者的心扉。因此 ,编辑在图书版式设计中的审美创造是非常重要的 ,它不仅反映了编辑的审美思维在版式设计中运用的能力 ,也充分体现出编辑创造性思维在图书版式设计中的运用能力。编辑只有掌握一些审美原则…     

美学视野中的网络传播

网络传播的美学内涵不在于交流信息,而在重构个体感知世界的方式,进而重构当代人的审美生活.空间维度上的"互联"和时间维度上的"互动",使康德所要求的"审美共通感"获得新的历史形态.网络浏览、网络写作和网络游戏,使主体间的非概念沟通真正突破传统的艺术范畴,扩展到整个生活世界.这使网络传播暴露出其内在的审美向度,同时也迫使当代美学扩展其理论视野,关注交流方式本身的意义.