从课外科技作品《梦系青花》的制作谈水墨在青花中的运用

中国瓷器历史悠久,而青花瓷釉质晶莹清亮,白中泛青,给人以清洁雅致之感,富有感人的艺术魅力和浓厚的民族色彩,是我国陶瓷史上一颗璀璨的明珠。近几年,由于古典艺术与现代设计的融合,青花瓷在各种风格的设计作品中呈现出独特的视觉效果。探究以青花瓷为素材制作的动画设计作品,对弘扬中国传统文化,以新的视角绽放青花的艺术魅力有着深远的意义。     

青花瓷盘(大班)

设计意图:青花瓷是一种彩绘装饰瓷,造型优美,色泽淡雅,素有"永不凋谢的青花"之称,是我国最富有民族特色的瓷器。大班美术欣赏活动"青花瓷盘"从欣赏传统的青花瓷盘切入,通过创设环境、用音乐渲染气氛、欣赏传统青花瓷盘等手段,营造出一种浓厚的艺术氛围,引导幼儿以线描装饰画的表现手法,在白色纸盘上装饰青花图案,     

青青白白的精彩(上篇)

最美不过青花瓷 最美的瓷器是响誉世界的中国传统瓷品——青花瓷.青花瓷器是以钴土矿为着色剂,在高温下一次烧成的釉下彩瓷器.有蓝地白花、白地蓝花,到了明清时期,有了青花五彩、青花红彩、哥釉青花等各种品种. 青花瓷上的青白色彩给人干净清爽的感觉,就像小朋友们纯净的心灵. 瓷器上的青花、白花 青花瓷器装饰方法以刻花、划花和印花为主. 青花瓷器中官窑胎质浑厚粗重,发色艳丽,釉面莹润.胎质洁白,坚实细腻.姜轮美奂的明清两代官窑青花瓷代表着景德镇每一时期最高的烧造水平.     

浅淡写意青花的传承与创新

青花瓷是华夏陶瓷百花园中的一朵奇苑,它自元、明、清发展至现在,繁荣了七百多年,是制瓷业的名师巧匠在总结前人生产经验的基础上,博采众长,推陈出新的艺术结晶,而它的流传之广,评价之高,影响之大,是任何一类名瓷难以相比的。青花瓷器的出现,结束了我国瓷器的以单色釉为主的装饰局面,把人类使用的瓷器推进到白瓷器彩绘的时代,这样,写意青花才具备了生存与发展的土壤,传统青花在长期的发展过程中,与中国写意国画巧妙的融合,形成了一种写意而不传统,现代又很具东方韵味的艺术表现形式。     

语文S版六年级下册《青花》说课设计

一、说教材 （一）教材简析。 《青花》是语文S版六年级下册第五单元的第二篇精读课文。这篇课文讲述了一个“以青花为业,以青花为荣”的一家父子俩的生动故事,赞美了青花瓷艺人的执著的创新精神.     

明代民窑青花瓷绘的极简风格

明代民窑青花瓷绘以简洁朴实、随意生动见长，虽然没有官窑青花瓷的精雕细琢、富丽华贵，但民窑青花以其自身的独特语言形成了自己的风格并成为历史上一朵灿烂的奇葩。尽管民窑青花由于历史的偏见未能被世人重视，但是其所具备的艺术价值是不能忽略的。本文主要从明代民窑青花瓷绘的极简风格进行探析，通过对极简风格的分析并揭示背后所隐含的原因。让人们对明代民窑音花瓷绘的外在特征和内在精神有一个委加今面的了解。     

大班美术活动:青青白白的精彩(设计)

正【设计思路】青花瓷又称白地青花瓷,它是我国最富有民族特色的瓷器,简称青花。色泽淡雅的青花整体给人干净清爽的感觉。青花上的纹样有边纹装饰和主体纹样装饰等,纹样图案按一定的模式排序组合,题材广泛,图案布局形式多样,充满生活气息。大班幼儿对图案、花纹的设计已有了一定的了解,于是我们开展了"绘画青花瓷"系列活动。此次活动是系列活动中的第三次活动,活动从原先平面创作的方式转变为立     

青花瓷

<正>青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷器起始于唐宋。唐代以前,中国瓷器形成了南青北白的局面。唐代从烧制三彩的过程中,分化出了与纯蓝彩几近相同的“青花”烧制技术。     

江西青花瓷

青花瓷,起源于唐宋,成熟于元代,被誉为“瓷国明珠”,有着悠久的历史和文化内涵。青花瓷器从总体上看,釉质白里泛青,青料发色青翠,造型美观大方,装饰有古朴典雅的艺术效果。     

巧手点“青花”

山东省枣庄市薛城奚仲中学举办了手工制作"青花瓷"比赛活动,引领队员们弘扬国粹,体验艺术。队员们在老师的指导下,在罐、瓶、杯、碗、盘上勾勒出一幅幅浓淡相宜、美观隽永的"青花",并使之成为一件件典雅     

千年靓丽活古董——陶瓷

记得以前看过一部电视剧《青花》,以景德镇的制瓷业为背景,围绕传世国宝“青化日月樽”而展开的一系列故事,当时就被剧中精美的青花瓷所吸引。要说起陶瓷,可不要小瞧了它,陶瓷的发展史是中华文明史的一个重要的组成部分。     

青花瓷器

当时没有买而事后明白真是错过了,这种事情有点让人难过。上下没有着落,细想不得了,想了就是一个悔字。这类事情也是不少,近了说就是二仙庵文物市场上的那个青花缠枝盖罐。那个青花瓷器盖罐是艳压群芳,被我一眼看中了:大肚,细短颈,顶盖精巧,胎骨细腻洁白,釉质滋润透亮,青花色泽浓翠艳丽,图案是以缠枝和折枝为主,并饰以蔓草图案,繁复、饱满、工巧。我回来后查了查书,知道了这个盖罐是元代青花瓷器的风格。我没有买它,神差鬼使地错过了它。想想,神差鬼使地与自己心仪的事物擦肩而过,这种事还少吗?在我看来,所谓庄重和妩媚的叠合,就是指青花瓷…     

那一朵高洁素雅的“元青花”

周杰伦的一首《青花瓷》,让青花名满天下,特别是让80后、90后们知道了祖国文化大花园中还有一朵美丽奇葩—青花。我是首都博物馆的小志愿者,在瓷器展厅义务讲解近4年了,欣赏了艳丽的粉彩、华贵的珐琅彩、晶莹纯净的单色釉彩后,我对青花情有独钟。     

论民间剪纸艺术在民俗文化及其传承中的价值——以山西民间剪纸为例

民间剪纸艺术作为我国民间艺术的一朵奇葩,它的价值已远远超越了其自身,在民俗文化及其传承中都发挥着不可忽视的作用。文章以民间剪纸在民俗文化及其传承中的价值为研究对象,以山西民间剪纸为例,从三个方面进行了分析论述,归纳总结了民间剪纸艺术在承载民俗文化内涵,发挥民俗文化的社会功能,推动民俗文化活态传承中的价值。通过研究,旨在提高世人对民间剪纸艺术的关注,唤起对民间剪纸艺术保护的自觉意识。     

青花瓷的参与:16-18世纪中欧景观文化的交融

将青花瓷作为研究重点,以图像而非文本作为研究主体,从图像视觉文化出发解释中国对于欧洲园林景观的影响.16世纪青花瓷崛起为中国瓷器的主流,是最早传入欧洲的中国景现图像之一,欧洲人通过青花瓷认识了中国的景观艺术.法国“英中式园林”的出现,可印证青花瓷作为视觉文化参与了中法景观文化创新与交融的过程.中国景观文化引发了欧洲造园艺术理念的转换,由此开辟了欧洲造园艺术中西合壁的新境界.     

民间青花瓷画和传统写意画之比较

青花瓷画是中国瓷器绘画中的一颗耀眼的明珠，从唐代到现在，绵延不绝。辉煌七百多年，中国人写意画以其潇洒的笔法、简括的造型、豁达的人精神称于世。尽管民间青花瓷画与传统写意画使用的材料不同，但两却有着异凿同工的艺术效果。     

20世纪中国创作童话中的民间童话质态

童话作为儿童文学的一种文学体裁,在民间文学的滋养下成长。20世纪中国创作童话中的民间童话以两种质态存在：其一,民间童话为创作童话文本提供素材和故事原型;其二,民间童话为创作童话提供创作技巧经验。民间童话在创作童话中以隐蔽的方式和全新的审美价值呈现出来,而创作童话源于民间童话又跳出了民间童话的窠臼,通过作家文学丰富的艺术表现手法实现了真正意义上的超越。     

“定制”还是“内销”——论明代中前期青花瓷的主要消费群体

明代中前期青花瓷器大量出现在中东、西亚和东非等地的考古发掘中,其特殊的造型、纹饰、工艺和色料曾引起中外学者的广泛兴趣。目前,学术界一般认为,中东西亚等地的穆斯林商人从明代中国大量“定制”青花瓷器后运回围内。然而,明代御窑厂的设立、制度和使命,明青花的造型和纹饰,特别是明代“回回瓷器”的种类、样式以及作为核心装饰的阿拉伯文或波斯文内容,都与“定制”说法难以吻合,它们都显示了明代中前期青花瓷的内销性质,其中以宫廷和皇室需求为主。     

当今民间舞蹈内涵弱化与视觉强化问题之思辨

当今民间舞蹈艺术为适应整体社会、经济、文化的大环境,逐渐呈现出内涵弱化与视觉强化问题。而在原生态观照下评析民间舞蹈问题应注意民间与舞台的距离。对策的探析应着重关注艺术本质、艺术规律及艺术的民间实践。     

浅析青花瓷纹饰欣赏在美术教学中的方法与运用

欣赏教学是对青花瓷纹饰这类传统艺术的了解和传承的重要途径,也是美术课重要的组成部分,它对提高学生的艺术素质,拓展艺术视野,培养美育有着重要的作用。在欣赏教学过程中要采取一些具体方法,激发学生对青花瓷等传统艺术的兴趣,提高学生对青花瓷纹饰美的欣赏能力。