雷诺阿的《拿着团扇的少女》

雷诺阿的《拿着团扇的少女》本期封面刊登的是雷诺阿的《拿着团扇的少女》。雷诺阿（１８４１－１９１９）是１９世纪法国印象派画家，在他的油画作品中，妇女、儿童常常是其醉心的题材。如他的代表作《丽莎》、《浴女》、《红磨坊街的舞会》、《拿喷壶的小孩》、《夏尔潘...     

《女帽商》

《女帽商》（封面）法国画家马奈的作品富于创新，并鼓舞了法国印象派画家。他将一种新的技法──明亮画法引进油画创作，即从正面描绘明暗分布的面孔和身躯，几乎完全排除了阴影。许多评论家认为这是对１９世纪绘画艺术的最基本贡献。《女帽商》虽不是马奈的代表作，但充...     

《野罂粟》

《野罂粟》（封底）《野罂粟》是法国印象主义画派创始人莫奈的作品，曾在首届印象派画展上展出，它构图简洁、色调平淡，堪称印象派作品的典型。该画作于１８７３年，当时莫奈的生活相对安定。画中人物是画家的妻子卡米耶和他们六岁的儿子让。母子俩在田野里采集鲜花，尽...     

昂里奥夫人

昂里奥夫人（封面）除了法国绘画大师雷诺阿，谁能使我们的视觉得到如此完美的艺术享受？又有谁能如此奇迹般地捕捉到那种难以言表的女性特有的内在魅力？雷诺阿所崇拜的画家如华托、弗拉戈纳尔和布歇等虽然也为人类留下不少色彩华美柔丽的传世之作，但几乎没有一个人能在...     

封面说明

封面说明本期封面是意大利画派画家博尔迪尼约作于１８９７年的《格特鲁德·布拉德肖像》，此画现藏英国国家肖像画廊。作者把画中这位富有吸引力的主人公刻画得十分美丽动人，把她那颇具魅力的表情和宽大的黑色长衣描绘得十分传神，而不太注重解剖方面的比例和细节。格特...     

一位画家的假面

法国画家亨利·卢梭①的一生充满了离奇古怪的传说和不解之谜。在他死后仅仅过了半个世纪，形形色色的佚话和怪诞的传说就像夜雾一样缠绕着这位画家，使人看不到他的庐山真面目。现在让我们来拨开这层传说的迷雾吧！当然，这些并不都是臆造。许多佚闻和朋友们的证言大概可以给我们证实这位“心灵纯洁的业余画家”的形象，然而，尽管是这样，关于卢梭的神话，还是有不少需待更正的。首先，他自称为杜瓦涅埃（海关官员法文clwan－je的音译），因此就有海关官员之说，但实际上他并不是正式的海关官员，只不过是在巴黎近郊对进入市内的食品和其…     

缘起围墙——《第五届柏林双年展》

尽管亚当·庆契克和艾莲娜·飞利浦·丽琦于展览开幕前后，都一再表示第五届柏林双年展“没有内容上的主轴，是开放的结构……没有剧本”，但其展览的目录却提供了最佳线索：不寻常的封面与封底照片。前者是1968年柏林新国家画廊开幕酒会的男男女女，后者是1977年一墙之隔的东西柏林的城区鸟瞰图。     

阿尔玛·台德玛的画

本期封面画介绍的是英国维多利亚时代的画家劳伦斯·阿尔玛·台德玛的油画作品《徒然的求爱》。 阿尔玛·台德玛生于1836年1月8日,荷兰人。1852年到比利时安特卫普美术学院学习;1863年与法国姑娘普林娜结婚后移居巴黎;1869年爱妻去世,离开巴黎来到伦敦,后普法战争爆发便滞留在伦敦;1873年加入英国国籍,并进入皇家美术学院;1879年成为皇家美术学院院士;1899年获英国骑士爵位;     

阿尔玛·台德玛的画

本期封面画介绍的是英国维多利亚时代的画家劳伦斯·阿尔玛·台德玛的油画作品<徒然的求爱>.     

画家布歇与贵妇蓬巴杜夫人

风靡一时、浮华纤巧的罗可可式传统代表人物法国画家弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher,1703—1770)也许是十八世纪最伟大的装饰艺术家和尽善尽美的画家。     

李治华翻译《红楼梦》

现年88岁的华裔翻译家李治华，倾其27年心血，译成法版《红楼梦》，填补国际翻译史之一空白；被法国伽利玛出版社用羊皮做封面。列入名“七星书库”丛书；联合国教科组织和中国大使馆联合举办出版庆贺酒会；该译一年再版数万册，创法国同类书籍发行量之冠。     

由“法国文化之死”说起——从《时代周刊》封面文章看法国文化的“走出去”

“法国文化之死”，2007年11月27日，美国《时代》周刊（欧洲版）的封面以此命题。 毫无先兆，无端一支冷箭射来，不知是谁又触动美国人的哪根神经。稍稍定下心神的法国各大媒体，纷纷以《不，法国文化没有死》（费加罗报）、《法国文化真的死了吗？》（解放报）、《美国人眼中的法国衰落》（世界报）等为题回应。一场论战，乍看得人心惊胆寒，“死”与“不死”，谁来定论？美国人凭据何在？法国人又做怎样反击？细细品来，我们才看出些许端倪。     

独具个性的人像画大师莫迪里阿尼

莫迪里阿尼是20世纪艺术史上具有极强个性、独具魅力的画家，艺术史家一般将之归为20世纪初法国画坛上出现的“巴黎画派”，该画派主要是由居住在巴黎的外国画家组成，这一群流浪画家为了艺术只身来到异乡，过着孤苦漂泊的生活。巴黎画派并没有共同的艺术主张，他们共同秉持的就是坚持自我，尊重个性，建立个人化的绘画风格，但由于他们不随波逐流，     

马克·夏加尔的故乡情结

许多国家有规模的博物馆都以藏有马克·夏加尔的画作而自豪。他的彩色玻璃镶嵌画装饰着联合国大厦、法国兰斯大教堂,他的缪斯、人头马、跳舞的女人在巴黎歌剧院天花板上翩翩起舞,纽约大都会歌剧院的墙壁由于其壁画《音乐之源》而成了珍贵的艺术物。这位蜚声世界画坛的艺术家在相关献里被归属为法国画家或俄罗斯画家,而其作品之声誉却远远越出了法俄国界,广为世人称道。夏加尔究竟是法国画家,还是俄罗斯画家,其风格怪异的作品表述了什么内涵而广受欢迎？值此画家诞生120周年之际,笔根据俄罗斯艺术理论家亚历山大·卡缅斯基的章《永不忘却……》和有关资料编写成下,读从中或能作出恰当的结论。[编按]     

印象派绘画回望——阳光下的激情与渴望（上）

19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪后半叶，法国画坛上一批有才华并且志趣相投的画家聚集在一起，他们蔑视官方所推崇的矫饰、虚伪的学院绘画法则，一反欧洲数百年来只在画室中作画的传统习惯，摒弃了从18世纪以来画面变化甚微的酱褐色调，走出画室、奔向森林、乡村、草地、海滩……。     

水下作画的画家

水下作画的画家居住在法国海滨城市土伦的比利时人贾米·韦利雷根，是一名擅长在水下作画的画家。他常在适当的气候条件下，穿戴好潜水用具和水中呼吸装置，下到海底，支好用铅块加固的画架，用特制的颜料在特制的合成纤维画布上作画。他于１９８３年建立了一个水下画室，...     

罗克威尔和他的杂志封面画

美国曾有这么一位才华横溢的画家,他诞生于1894年,在著名的国立美术学院接受正规训练后,选择了一条通俗艺术或者说是实用艺术的道路,终生几乎都在为杂志创作封面画,以至于在漫长的岁月里,被一些经典画家所不屑与排斥。     

畅游塞纳河

美丽的塞纳河，自东向西蜿蜒穿过巴黎市，形成一个彩虹般的弧形，并把巴黎划分成两个风格不同的景观地域。河的南面称为左岸，有著名的咖啡店和拉丁区，充满着文化艺术气息，多少诗人画家留连于此，在轻啜咖啡中寻找创作的灵感；河的北面则称为右岸，是巴黎的政治、贸易、金融和消费中心，是繁华、富贵和优雅的象征。法国人说，没有巴黎就没有法国；巴黎人说，没有塞纳河就没有巴黎。     

杰出的现实主义画家米莱

让·弗朗紫瓦·米莱(1814—1875)是法国巴比松画派的画家之一;这一派的画家们在枫丹白露森林附近的一个乡村巴比松作画。米莱特别擅长于描画农民和田园风光。     

画家萨托的“恶妻”

安德烈·德尔·萨托是佛罗伦萨的画家，他的绰号“德尔·萨托”是“裁缝”的意思，他的父亲是裁缝。从1518年到1519年，萨托在法国为弗兰西斯一世工作，除此之外，他基本上都在佛罗伦萨度过。在那里，他作为16世纪初叶的画家，和巴尔托洛梅奥一起，成为引领当时画坛的人物，作的作品主要题材是宗教画，包括一系列壁画；他最著名的祭坛画《圣母和弹竖琴者》，其庄严优美可与拉斐尔媲美。可惜他的绘画缺乏活力和深度，否则，他可以跻身于绘画大师之列，艺术史家兼画家瓦萨里认为这一点与他的妻子有关。