丰富多样的李耕题画诗类别探讨

李耕是我国近现代中国古典人物画大师,其山水花鸟画亦精。其画作多继承中国画诗、书、画、印融为一体的传统,画作数量巨大,且多有题诗,诗歌类别丰富。从绘画题材看,其人物画题诗包含题高士画诗、题仕女画诗、题佛道人物画诗、题平民画诗;山水画题诗主要表现的是其家乡仙游的名山、溪流;花鸟画多具有吉祥寓意;从诗歌语言形式看,李耕的题画诗包含四言古诗、五言古诗、格律诗等;从诗歌来源看,李耕的题画诗多为自创,有时直接引用前人诗句题于画中而自出新意。     

取移法与中国山水画

王伯敏先生在地编著的《中国山水画的透视》和《新美术》中先后提及中国山水画观察、透视的方法，他说：“用移动视点的办法，即把视点‘逐步’往前移，让作者从这座山转到那座山。这样一路看去，一路画去，‘步步看’，‘面面观’，‘前顾后盼’，‘左看右看’，把所画到的景物，集中经营在一个画面上。”这种移动视点来观察、透视和取景的方法即是取移法，它是中国山水画特有的观察、取景的方法，是中国山水画情与景交融的媒介，因而是激活中国山水画的灵魂——“意境”，使之得以产生的良方。取移法在中国画画史k的应运而生决非偶然的。…     

山水画欣赏漫谈

山水画欣赏漫谈陈士桂一、引论中国山水画具有悠久的历史。魏晋南北朝时代，山水画逐渐发展而成为独立的画种，隋朝著名画家展子虔的《游春图》是一幅有名的山水画杰作，对唐代影响很大．到了唐宋之际．山水画日臻成熟，成为画坛上的主要画种。这也是山水画的鼎盛时期．山...     

漫谈写意人物画

中国人物画在世界上出现最早。最初,花鸟、山水只作为人物的配景,是依附于人物的,直到魏晋以后,花鸟、山水画才摆脱从属地位,成为独立的画种。现存最早的人物画是两张楚墓帛画。现存最早的山水画是隋朝展子虔的《游春图》。从现存的画迹看,人物画至     

试论早期山水画的审美功能

顾恺之的《画云台山记》,宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》三篇山水画论是研究六朝时期山水画审美功能的主要依据。本文通过研究分析,提出山水画＂畅神＂、＂悟道＂的审美功能。     

我爱画泰山古柏

正我在老年大学学习写意山水画已经十年了。十年来,我的山水画创作有了极大进步,题材以描绘泰山风光为主。与学友们喜画松树不同,我总爱画几株苍老虬劲的古柏作山石的衬托。若说为什么爱以柏树作为泰山的装饰,我总结了三个原因。其一,凡来泰山游赏的人,逛岱庙、爬盘道、登主峰,印象最深刻的一是古建筑,二是古柏。从岱庙到中天门曲折逶迤的盘道两侧,密密地长满柏树,看     

论伟大(节选)

大自然本身始终是一间疗养院。它如果不能治愈别的疾病,至少能够治愈人类的狂妄自大的病。大自然不得不使人类意识到他自己的分位;在大自然的背景里,人类往往可以意识到他自己的分位。中国绘画在山水画中总是把人画得那么小,原因便在于此。在一幅名叫“雪后看山”的中国山水画中,要     

慧远“形象本体”之学与宗炳《画山水序》的理论建构

宗炳《画山水序》是我国绘画史上第一篇论述山水画理论的重要著作,学术界对《画山水序》的各种理论命题做了深入的探讨。宗炳在传统山水画创作远未成熟的情况下,建构了系统的山水画理论,对这一现象的研究却是非常薄弱的。慧远强调以＂形象＂的审美体悟本体的＂形象本体＂之学,为山水画理论的建构奠定了思想基础。宗炳追随慧远并接受＂形象本体＂之学,这是形成《画山水序》前瞻性的山水画理论的内在原因。     

取移法与中国山水画

王伯敏先生在他编的《中国山水画的透视》和《新美术》中先后提及中国山水画观察、透视的方法．他说：“用移动视点的办法．即把视点‘逐步’往前移．让作从这座山转到那座山。这样一路看去．一路画去．‘步步看’，‘面面观’，‘前顾后盼’．‘左看右看’．把所画到的景物．集中经营在一个画面七。”这种移动视点来观察、透视和取景的方法即是取移法．它是中国山水画特有的观察、取景的方法，是中国山水画情与景交融的媒介．因而是激活中国山水画的灵魂——“意境”．使之得以产生的良方。     

严光——中国士人的精神偶像——《春水潺湲》导读

<正>【阅读导引】中国山水画强调寓意,画家往往寓情于画、以画言志、以画抒情。谈及我国古代传统山水画,就不得不提及《富春山居图》。《富春山居图》是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,此画以横幅长卷的形式描绘了富春江两岸秀丽的山光水色。峰峦坡石随势起伏,山涧深处清泉飞泻。群山环抱中,茅屋村舍参差其间,渔舟小桥错落有致,真可谓人随景迁、景随人移。此画集中体现了作者勾勒、皴擦、点染的高超技法,达到了炉火纯青的境界,被誉为“画中之《兰亭》”。     

浅谈中国画之山水画设色

中国画作为传统的民族文化艺术有着非常广泛的题材和表现形式,这也决定了它的内容和形式非常丰富,通过这两年对中国画的学习,自己也不断的尝试不同的表现形式和不同的内容,在这个学习过程当中,笔者觉得必须要"多读,多看,多思,多画"中国画悠久的历史和内涵不是我们一朝一夕能摸透的,对于中国山水画的设色是一个漫长探索学习的过程,要想深刻的了解山水画设色的运用就必须要我们对其发展的历史过程、艺术特点以及技法运用和中西文化交融的影响有比较完整的了解.     

简评董其昌"南北宗论"

董其昌是明代著名画家、理论家 ,他提出了山水画中南北宗之说。南宗画用笔文 ,北宗画用笔硬 ,并确立了南宗画在艺术史上的主导地位     

湖北文理学院教授、博士风采

正阮宾教授阮宾,男,1962年生,湖北襄阳人。毕业于河南大学美术系中国画专业;1993年进入北京画院王文芳山水画艺术创作高研班学习;先后两次进入中央美术学院,成为王镛"书、画、印艺术创作研究"和姚鸣京"中国山水画笔墨语言表现研究"的高级访问学者。     

青绿山水画应该是一个开放的体系

青绿山水画曾经以设色艳丽、金碧辉煌的画面效果而在盛唐时期有过睥睨千古的成就。然而,自中晚唐水墨山水画出现以后,青绿山水画就一直在中国画的边缘徘徊。20世纪以来,尤其是改革开放以来,中国山水画受西方绘画影响而开始重新关注色彩的表现力,并在工具、材料、题材等方面的实验探索达到了前所未有的广度和深度。通过回顾青绿山水画的发展历史,解读当代青绿山水画的概念指向,分析当代青绿山水画的实践成果,使之成为一个开放包容的发展体系。     

论宗炳与王微美学思想的差异

魏晋南北朝时期山水画开始独立发展．宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》是山水画论的开端。他们都提出了重要的美学思想。但他们的美学思想是有区别的。本文从人生境遇、形神关系、创作情感和审美感受等方面来研究其差异．区分他们的美学思想对深入研究山水画理论有重要价值。     

中国画的精神启蒙——宗炳的《画山水序》在绘画史上的作用及地位

宗炳的《画山水序》在中国山水画理论研究上,具有极其重要的作用,它不仅是中国山水画的源头,也是中国画千年发展的精神脉络.宗炳的《画山水序》从实际出发,结合自己绘画创作的经验,吸收了当时不同的学说思想,较为全面地奠定了中国绘画的理论基础,确定了中国山水画的行进发展方向,它是中国山水画的起点和基石.     

优美的小区

照片上干净(jing)整洁(jie)的楼房就是我家居住的小区。我们的楼房的外壁(bi)上画着山水画,湖光山色很迷人。楼区附近是个小花园,里面是地毯(tan)似的草坪(ping)。夏天到了,鲜花盛开,绿草茵(yin)茵,配上墙上的山水画,诗一般的意境(jing)。看我正在这里锻(duan)炼     

浅析中国山水画的隔代相承

以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画,形成于魏晋南北朝时期,但这时候的山水画尚未从人物画中完全分离出来。山水画在隋唐时始独立,发展到五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。山水画的发展历史也是继承与创新相互交织的历史,而对于传统的继承则往往表现出了隔代延续相承的特点。从元代开始,这种现象则更为明显。本文以宋代到清代的山水画发展为历史背景对这一问题加以论述。     

谈谈两宋山水画构图方式与意境营造

正从东晋顾恺之、南朝宋宗炳、王微等几位有画论传世的画家算起,山水画至今已有1600多年的历史。南北朝、隋唐时期,山水画独立成为画科,并逐渐成了中国画的主流画科。两宋时期是山水画发展史上一个重要时期,也是传统山水画发展的巅峰时期。注重写实、尊重自然、取法自然的写实主义精神,在两宋时期被普遍采用。不论民间画工、宫廷画师,还是精通艺事的文人官员,对此都奉行不悖,使这一时期的作品具备了一种显而易见的时代     

唐、五代、宋山水画比较:从景胜到意胜

山水画是以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。隋唐时代,中国山水画已经成熟,展子虔《游春图》,反映了隋代或初唐青绿山水画的面目,盛唐的吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法。五代北宋的山水画在真实描写大自然并表达一定的审美认识上达到高峰。继荆浩、关仝、董源、巨然分别开创并继承南北山水画派之后,北宋关仝、李成、范宽三家鼎立,各擅胜场。北宋郭熙父子的《林泉高致》则围绕中国山水画创作的核心意境问题,系统地总结了经验,使中国山水画理论更加体系化。经过南宋画家对寄幽情美趣于精粹景色中的探索,至元代尤其是元四家,山水画又出现了重视主观抒发与风格创造的新高峰,也完成了山水画中诗书画的统一。