竹笛教学中兴趣的培养

培养青少年学习竹笛，应从“兴趣”出发，循序渐进、打好基础，切不可拔苗助长，急于求成，以免造成半途而废的结果。     

浅谈竹笛教学的组织形式

在教学实践中应该将几种不同的教学形式结合起来组织教学，以传统授课为主，其他教学方式为辅的授课方式。不但可以弥补传统授课形式的不足之处，而且丰富了教学内容和形式，对学生的专业水平提高有促进作用。     

我国非专业竹笛教学现状评析

竹笛是我国的传统吹管乐器之一,现阶段我国竹笛教学分为专业和非专业两大范围。非专业竹笛教学是我国器乐教学中重要的组成部分,由于非专业竹笛教学的普及性强、学生数量多,影响大,因此对教学表现出的普遍问题更不容予以忽视。本文针对非专业学生所表现出的教学问题进行了详细的探析,并试图寻求合理的解决途径和科学的教学方法,达到器乐教学的理想目标。     

竹笛创新教学

基于民族音乐发展现状，作者在中西融合观点的影响下，我对传统竹笛教学做了改革，并立足于教学实践，尝试着为国家培养出既能继承民族的传统文化，又具有改革意识，能拓宽民族音乐的表演范围，符合时代发展要求的高级人才。     

立竿见“音”--竹笛教学对农村初中音乐教育的意义

农村初中的音乐教育受客观条件的约束,传统的教学模式难以实现音乐教育的根本目的。需要音乐课程学习和参与丰富多彩的艺术实践活动,使学生探究、发现,领略音乐的艺术魅力。培养学生对音乐的持久兴趣,陶冶学生情操,健全学生人格。     

浅谈中国古诗词对竹笛教学的影响

在竹笛教学中,学生往往因为生活阅历有限,综合知识缺乏,视野不够开阔等原因,不能完全地表达作曲家及其作品所应表现的内涵,所以在教学中,教师有必要通过启发和引导学生,比较快捷地促进学生理解音乐的内涵,从而提高学生的音乐表现能力。文章根据笔者多年的教学经验,将古诗词作为竹笛教学的补充,引入教学中,这样既能提高竹笛教学的质量,又能达到古诗词的教育作用,提高学生的自身修养,真可谓是一举多得。     

竹笛课程校本化对中年级学生音乐素养的影响

音乐校本课程是对传统音乐课程的补充,具有本校特色,符合学生的学习需求。竹笛作为民族音乐的重要演奏乐器,对培养学生的音乐素养具有重要作用。在教学中,教师可以笛悟乐,引导学生走近民族音乐,培养民族情怀;以笛代声,分解难点,提升学生的音乐演唱能力;以笛为媒介,鼓励学生大胆创编,开发音乐创作能力。     

浅谈竹笛教学中常见的气息技巧的应用

文章主要介绍了竹笛演奏中几个常见的气息技巧,在阐述技巧的同时,也提出了相同技巧在不同作品风格中的相关应用,通过论证得出在表现音乐作品的时候要根据演奏者对作品的理解而选择合适的技巧,从而使二次创作出来的音乐具有新的生命力。     

关于钢琴集体课教学的思考

在目前的高等师范音乐教学中，钢琴集体课是一种常见的教学组织形式，而且，随着市场需求带来的招生规模的扩大，以及课程改革的深入，集体课还有愈演愈烈的趋势。本文分析具体的钢琴教学过程入手，根据科学的教学规律和教育理论，认为集体课不应当是钢琴教学的唯一途径，应当根据不同的教学阶段，在传统的单独授课形式和集体教学形式之间进行正确的选择。     

竹笛技巧与音乐情感的表现解析

竹笛是中国广为流传的吹奏乐器,流传的地域较广,品种繁多。它的发音委婉、动情。竹笛是一种具有民族特色的吹奏乐器,是见证中国历史文化的乐器。在演奏中,竹笛的技巧被称为基本,表演者通过运用自己熟练的演奏技巧,将谱子中所表达的情感传递给观众,在观众的脑海中留下深刻的印象,让人享受在其中。所以竹笛的技巧和音乐的情感在演奏中是缺一不可的,只有二者相结合才能更好的体现出竹笛艺术的魅力。     

竹笛演奏过程中情感表达浅析

竹笛作为我国民族乐器之中十分重要的一个分类,其在演奏的过程中能够充分展现情感,传递思想。并能够通过音色为前提,展现世界多元化与变化性。在竹笛演奏的过程中思想情感呈现非常重要,因此在此类艺术作品中应当加强情感饱满。本研究从乐曲本身角度出发,分析竹笛演奏情感内涵,音色所包含的情感元素以及竹笛演奏形式上的情感塑造等内容。通过对竹笛演奏过程中的情感表现进行分析,探究对演奏过程中如何进行情感呈现的主要影响因素,帮助演奏者能够在日常训练的过程中提高表演素养与艺术水平。希望通过本研究能够对未来音乐技术发展提供帮助。     

浅谈视唱练耳在竹笛教学中的重要作用

视唱练耳作为音乐专业学生的必修课程,贯穿于专业音乐教学的整个过程。在竹笛音乐教学的过程中加强视唱练耳的辅助训练,为提高竹笛演奏者对音准的把握,对节奏、节拍的把握以及对音乐情感的把握等方面奠定了基础。     

也谈竹笛专业教学

竹笛作为中国传统乐器,深受民众喜欢,因此有很多学生选择竹笛表演专业,认真学习竹笛表演。但是,由于种种原因,一些学生在毕业后并没有在竹笛表演的相关领域工作,反而从事了其他工作。这种状况与我们教学中出现的问题有着密切联系。对此,笔者谈谈自己的想法。     

浅析中国竹笛音乐文化及艺术特色

中国是历史悠久的文化大国,竹笛艺术是中国文化的重要组成部分,竹笛的音乐魅力给人带来精神上的享受,心灵上净化,情感上的升华,从而使人积极的面对人生。竹笛艺术与礼乐、诗词、宗教与民俗等都有关联,本文主要分析了竹笛的音乐文化以及艺术特点。     

数码钢琴集体教学势在必行

多年来 ,我国高等师范音乐专业钢琴教学一直模仿音乐院校的教学体式 ,即“一对一”个别传授的教学方式。这种形式有它的合理性 ,例如便于因材施教 ,教师可以根据每个学生的水平进行有针对性的指导 ,照顾了学生的个体差异性。但这种“一对一”的封闭教学方式也为高师钢琴教学带来了一系列问题。主要体现在教学没有突出应有的“师范性” ,重技术 ,轻艺术 ,忽视了学生全面能力的培养 ,严重脱离培养中小学音乐教师的教育目标。这种教学形式培养出来的学生在教学中往往会感到力不从心 ,尤其是即兴伴奏、自弹自唱的问题十分突出。在搞文艺演出或比…     

浅谈中国竹笛演奏技法与情感的表达

在我国民族器乐中,竹笛是重要的组成部分。竹笛演奏追求的最终目标是在竹笛演奏过程中完美结合思想表达及情感表现。音乐的灵魂是通过情感的浸润,再借助乐器演奏展现出来,竹笛乐器本身属于感性综合性艺术,竹笛的演奏技法、情感表达等各个方面都能够体现出竹笛艺术水平的造诣,如何淋漓尽致地通过竹笛这一传统乐器展现出传统音乐的深沉、优美、典雅之美,这就需要演奏技法与情感表达的有效结合。     

高师琵琶集体课教学探讨

高校音乐教育专业开设琵琶集体课,有利于适应素质教育和师范教育要求,推广琵琶艺术,节约教学资源,发挥集体课的教学优势.为搞好高校琵琶集体课教学,文章结合教学实践,从教学环节设计,教学方法选择,集体授课与个别辅导、学生互帮互学,规范课后练习等几方面进行了探讨.     

高师琵琶集体课教学探讨

高校音乐教育专业开设琵琶集体课,有利于适应素质教育和师范教育要求,推广琵琶艺术,节约教学资源,发挥集体课的教学优势.为搞好高校琵琶集体课教学,文章结合教学实践,从教学环节设计,教学方法选择,集体授课与个别辅导、学生互帮互学,规范课后练习等几方面进行了探讨.     

谈高师音乐专业竹笛选修生的教授方法

高等师范院校的音乐专业教师,如何让学生把握好竹笛的音色和演奏技巧,演奏出好的作品和音色来,让学生对竹笛的音色有正确的理解和演奏方法。