维也纳古典乐派音乐风格的嬗变--从海顿、莫扎特到贝多芬

由于社会背景的渐变，维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、他们的思想以及他们所创作音乐的风格经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。     

海顿：维也纳古典乐派的奠基者

海顿为古典主义器乐创作确立了“鲜明的民族特色，深刻的哲理性与完美匀称的艺术形式相结合”的基本原则；为交响乐，弦乐四重奏确立了四个乐章的组合原则；为各种声乐、器乐体裁的创作进行了艰苦卓绝的探索；为管弦乐队的编制组合进行了改革并确立了完整的交响乐队配器原则，为近现代交响乐的发展奠定了基础。他突破了以前作曲家把声乐体裁用来体现构思的局限，而把器乐体裁第一次带入纯世俗的艺术领域，作为作曲家用来体现哲理思想的载体。海顿堪称维也纳古典乐派的奠基。     

浅谈海顿与莫扎特的音乐特点

海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派最典型的作曲家，是该派的三大作曲家。这里，笔者就简单的比较一下其中两位——海顿与莫扎特的音乐特点。[第一段]     

论维也纳古典乐派的音乐创作

想像力是艺术创作中最重要的因素 ,维也纳古典乐派的创作与民间音乐和民族音乐存在密切的联系。在创作中融入民族性 ,是这个时期艺术创作所追求的目标。     

浅谈对维也纳古典派音乐的认识

文章通过对海顿、贝多芬、莫扎特三位音乐大师作品风格及创作技法的分析与总结，进一步说明：今天人们心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派，是由海顿开始，并与后继的莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个时代的象征。维也纳古典乐派也因这些天才人物的天才创作，而具有新的时代意义，代表新的时代精神。     

音乐之都——维也纳

维也纳是奥地利的首都，音乐是这座城市的灵魂。莫扎特、贝多芬和施特劳斯都称它为家。[第一段]     

启蒙运动对海顿音乐创作的影响

维也纳古典乐派的开创者、形成古典乐派的器乐风格的奥地利伟大作曲家海顿是音乐史上多产的作曲家之一,他以乐观主义的精神来正视生活,以现实主义的态度来反映发展中的现实、人道主义倾向及思想的民主性,这一切无不体现着“启蒙运动”对他的影响.在50多年创作生涯中,他把弦乐四重奏形式发展得十分完美,对后世的创作产生了重大影响.在莫扎特、贝多芬早期的弦乐四重奏和交响曲中,都能明显地看出海顿的痕迹.     

启蒙运动对贝多芬音乐创作的影响与成就

德国伟大的作曲家,音乐巨人贝多芬的家乡波恩是当时进步的文化思潮“启蒙运动”的中心,贝多芬从少年至青年时期受到此先进思想的影响,“自由、平等、博爱”成为他一生所要追求的理想和信念,同时在他的音乐创作中大胆而又成功的用音乐的语言表达了这一思想主题.     

略谈十八世纪欧洲启蒙思想对欧洲音乐文化的影响

本文论述18世纪欧洲启蒙思想对欧洲音乐文化的影响,即音乐作品内容变化,音乐形式的变革,艺术家进步世界观和器乐创作的重大变化等方面。     

音乐之都——维也纳

维也纳是奥地利的首都,音乐是这座城市的灵魂.莫扎特、贝多芬和施特劳斯都称它为家.     

维也纳古典交响乐派的形成、特点和影响

维也纳古典交响乐派由海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐巨匠吸取前人的音乐文化精华,不断丰富和发展,写下了交响音乐史上最辉煌的篇章,并产生了深远的影响。     

新维也纳乐派早期的独唱艺术歌曲

现代主义音乐是指19世纪末20世纪初印象主义音乐以后,直到今天的全部西方专业音乐创作。作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。这就是奥地利的新维也纳乐派。自19世纪初期开始而往后来,德奥独唱艺术歌曲一直都是西方浪漫主义音乐中的重要一脉,包括舒伯特、勒韦、舒曼、弗朗茨、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查斯特劳斯等作曲家在内的艺术歌曲创作。而被誉为"新维也纳乐派"的是勋伯格和他的两个学生韦贝恩和贝尔格。他们各自的主要创作虽然都在各种器乐形式或歌剧等方面,但其三人音乐创作的发轫之初,却都是从德奥风格的独唱艺术歌曲开始的。     

浅析古典主义时期维也纳三杰的钢琴音乐特点

古典主义时期的钢琴音乐与巴洛克时期的钢琴音乐有着截然不同的区别。这时候的音乐风格特点不同于以往,认为音乐史有情感的,是带有理性色彩的控制力的音乐。其中古典主义时期的钢琴音乐发展则可以从著名的海顿、莫扎特、贝多芬的各自作品不同的风格中完全的体现出来。从而明确体现出古典主义时期钢琴音乐理性的情感风     

古典主义时期三位音乐大师的交响艺术创作关系及其成就

可以说古典主义音乐中,最主要的贡献是交响乐的形成以及发展,而在这一过程的形成中先后经过被人们誉为交响乐之父的伟大作曲家海顿;音乐天才莫扎特;又以及使交响曲真正达到无与伦比的贝多芬;他们创作的作品了是音乐历史上伟大而不朽的艺术瑰宝。本文即从古典主义时期交响乐的发展角度入手,通过三位大师各自的艺术创作特色,相互创作关系以及对后世的影响几方面,简单地论述了古典主义时期交响乐的鲜明特色以及三位大师的各自的贡献。     

莫扎特与他的钢琴奏鸣曲

莫扎特是古典主义音乐的重要代表人物,共创作有19首钢琴奏鸣曲。本文将这19首钢琴奏鸣曲分为早、中、晚三个时期,从创作风格和演奏特点分别加以说明。     

浅析莫扎特钢琴音乐的精髓

莫扎特是维也纳古典乐派的重要代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧州音乐的发展起到了巨大的推动作用。莫扎特在短短的一生中创作了数量惊人的作品，无论在歌剧、交响乐、协奏曲、奏鸣曲、室内重奏、宗教体裁以及娱乐性的器乐曲、舞曲等领域都写出了非常优秀的、超过自己前辈和其他同时代作曲家的重要作品。其中钢琴作品无论在数量上或艺术上均取得了很高的成就，在其全部创作中占有重要地位。从这一点看，不可否认莫扎特是欧州音乐发展史上罕见的天才作曲家。     

新维也纳乐派对20世纪西方音乐的影响

“新维也纳乐派”是第一次世界大战前夕在德奥兴起的一个现代流派。从乐派三位代表人物的作品和风格来看，其表现主义音乐发展呈曲折性。但不可否认，在20世纪的西方音乐史上，该流派的确占有重要地位。     

莫扎特钢琴协奏曲的维也纳创作风格

莫扎特是闻名世界的音乐家,他的作品尤其是钢琴协奏曲流传至今,但为世人直赞叹敬仰,成为了一个时代的象征和代表。莫扎特钢琴协奏曲的创作特点,包括歌剧性、表情性、交响性及华彩性等,在一定程度上体现出维也纳中期钢琴协奏曲的创作风格。     

启蒙运动对巴赫创作的影响

启蒙运动指的是在18世纪初至1789年法国大革命期间的一个新思维不断涌现的时代．与理性主义等一起构成一个较长的文化运动时期。这个时期的启蒙运动．覆盖了各个知识领域．如自然科学、哲学等。巴赫音乐思维的高度逻辑性、结构的严密性都和当时启蒙运动崇尚理性主义有所联系。文章分析了启蒙运动对巴赫创作的影响。     

试论贝多芬《d小调第九交响曲》的音乐艺术创新

贝多芬的《d小调第九交响曲》是他的创作高峰,也是他一生创作思想的总结。该作品第一次打破惯例,在交响曲中加入合唱,在曲式、和声、配器方面也作了种种有益的探索。该曲不仅预示了各种现代音乐的先兆,也为浪漫主义乐派开启了大门,是一部永垂史册的交响音乐经典之作。