浅析修拉绘画的艺术特色

<正> 在法国19世纪的画坛上,产生过一个新印象主义,画家们常称之为“点彩派”。这些画家们不调混颜料,而是按光谱色和科学原理在画面上排列色点,目的是保持色彩的鲜艳,让观者用自己的眼睛去混合色彩,创作出许多优秀作品,这批有成就的画家主要代表人物就是修拉,他在艺术实践的基础上创立了自己的绘画理论,在世界美术史上留下了光辉的一页。     

开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔

米开朗基罗·达·卡拉瓦乔(1573-1610)出生于意大利北部伦巴底一个贫苦之家,是17世纪意大利一位有创造性的伟大画家。处在文艺复兴晚期的卡拉瓦乔,率先发出了强烈的呼喊,他提醒艺术家们重视那些被忽略的中下阶层的需要,却因为超越了时代而未能被时人所真正理解和接受。卡拉瓦乔重视面对自然本身作画,是意大利现实主义绘画的主要创始人和杰出代表,对17世纪欧洲现实主义绘画的发展有较大影响。他擅于运用强光黑影突出主要物体,删除繁琐的细节描绘,使画作具有刚劲的风格,他的这种明暗法影响了巴洛克绘画艺术。[名词解释]巴洛克艺术:巴洛克艺术…     

浅析卡拉瓦乔的艺术特点及对欧洲美术的影响

卡拉瓦乔,这位活跃于16世纪末至17世纪初叶的意大利的天才艺术家,因其大胆的革新精神成为17世纪最具影响力的画家,其强力的原创风格和个性化的艺术表现对欧洲现实主义美术的发展历程具有举足轻重的作用,而他在绘画上开创的一代之风,对整个欧洲艺坛都产生了巨大的影响。     

略论法国现实主义绘画大师柯罗作品中的“诗意的自然”

柯罗作为法国19世纪伟大的现实主义绘画大师,在风景画表现方面的成就更是革命性的。柯罗之前,在古典主义画派的沙龙风景画中大自然的作用只是充当人物的背景,风景是用虚构的或因袭名画家的某些成分拼凑起来的“舞台布景”。而柯罗尊崇自然规律,提倡“大自然先于一切”,用画笔诗意地描绘对大自然的感悟。文章试图通过柯罗成长为现实主义绘画大师的艺术经历,及分析柯罗绘画作品中所呈现的“诗意的自然”,重新强调“尊崇自然”对当下中国绘画艺术的意义。     

对西方色彩绘画技法的研究及再认识

作者着眼于西方色彩绘画技法问题的专题研究，以色彩艺术发展中兴起的技术革新及创造为中心，从五方面进行论述：意大利文艺复兴期间，画家菩提切利采用了“线描填色法”；以迭芬奇为代表构建起“古典画法”的传统；17世纪荷兰画家伦勃朗发明了“透明画法”；18、19世纪英国画家透纳为首开导的“水彩画法”；19、20世纪法国画家莫奈等创立了“色彩印象法”。     

大师画我也画

绘画大师凡·高和毕加索都有自己独到的艺术见解。他们敢于"异想天开",凡·高画出的星星好像在天上旋转,留下一条条的轨迹;毕加索从多角度观察人物,把几次观察的结果画在一幅画上……他们的画给人以美的感受和丰富的想象。孩子们也来和大师们比一比,看看谁的想法更独特、更有趣!教学目标:1.带领孩子们走进大师的世界,了解画家凡·高和毕加索的生活背景和艺术特点。     

现代绘画的起点——论印象派绘画之变革

19世纪的欧洲出现了文艺复兴以来艺术的再次繁荣,形成了流派纷呈的艺术盛世,印象主义就是这一盛世中最为重要的画派之一,他们从绘画题材、表现方法等诸多方面进行了大胆变革,成为西方美术史上承前启后、继往开来的“链条”上重要一环,为20世纪现代绘画揭开了序幕。一、从绘画题材的演变看印象主义的变革19世纪,欧洲科学思想、工业生产迅速发展,人们的生活日新月异,古典学院派只着眼宫廷、宗教的绘画题材,无疑束缚了艺术的发展。有鉴于此,当时许多进步画家纷纷探索新的创作道路,浪漫主义首先在法国兴起,他们鄙视古典主义,把中世纪当作自己的…     

对《气势撼人——17世纪中国绘画中的自然与风格》的研究

在中国,17世纪是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中曾提到:"即使在世界艺术史上,欧洲19世纪以前的画坛,也都难与17世纪的中国画坛媲美。"这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大,进而透视中国绘画本质的大书。由此,我们可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。     

表现主义鬼才——科柯施卡

表现主义绘画是20世纪初欧洲的文艺运动和思潮,H·瓦尔登1911年首次使用表现主义来称呼柏林的前卫派画家。表现主义美术家们强调艺术的表现力和形式的重要性,反对摹仿客观现实,注重表现精神的美和传达内在的信息     

创造线的生命情感

人类历史上最早出现的艺术──洞窟艺术,是以轮廓线为开端的。从遥远的过去绵延到我们现今的时代,中西方都涌现出了许多善于用线来表现思想情感的艺术大师。线条是绘画中人们认识和反映自然形态时最概括最简明的表现形式。自古到今,线的演变丰富多样,不同种族,对钱这一恒久的艺术形式赋予了不同的情感。画家可以用线表现出物态质感、量感、重力与动速,反映出曲直、粗细、润涩、软硬等。我们熟悉的古希腊花瓶上精美的图案,用线勾勒,刻画极尽精微。到了罗马后期,又出现了一种“粗糙”的绘画,它们运用粗矿有力的线条,所画人物富有力…     

十七世纪西班牙杰出的现实主义画家委拉斯凯兹

迭戈·罗德里格斯·德·西尔瓦·委拉斯凯兹（DiegoRodriguazdesilvaVelasquez，1599－1660）是西班牙最杰出的现实主义大师，他和荷兰的伦勃朗（1606－1669）、佛兰德斯的詹本斯（1577－1640）齐名，被美术史家誉为“十六世纪欧洲三大油画家”，同时他还是一位具有世界影响的著名油画大师。委拉斯凯兹生于西班牙大商埠塞维利亚的一个破落贵族家庭。他自幼喜爱绘画，11岁时正式拜师学画，先后师从具有人文主义思想的画家老赫列拉和柏切柯，他们重视塑造劳动者形象的艺术思想对委拉斯凯兹的艺术生涯产生了积极的影响。1616年，17岁的委拉斯…     

康定斯基和汉斯立克美学比较

瓦西里·康定斯基是19世纪末、20世纪初俄国著名的画家兼艺术理论家。他是持续了半个世纪的抽象绘画的创始人之一,是表现主义画派中最具影响的画家,其主要论著《论艺术的精神》被誉为“现代绘画启示录”。康定斯基还是一位业余音乐家,音乐对他成为抽象派画家有很大影响,他经常有意识地寻求在抽象绘画中表达音乐的音响和旋律,用声音形容色彩,用色彩形容乐声。19世纪下叶奥地利的音乐理论家爱德华·汉斯立克,在其代表作《论音乐的美》中论述了自律主义美学思想,被誉为音乐思想史上的哥白尼革命。他曾说过:“音乐确实是一幅绘画”(《论音乐的美》,人民音乐出版社1980年版,第12页)。他把线条的运动和乐音的运动联系起来。他和康定斯基的联感理论的运用给我们以启示,可以在画家和音乐家之间进行美学比较。由于他们都是在相近时期,于各自领域,对艺术理论颇具建树,我们可以从他们美学比较中对当时艺术流派和观点有所认识。     

论文艺复兴时期尼德兰艺术体现的“自律意识”及启示

15世纪,在意大利文艺复兴时期,以凡艾克、包西、布鲁盖尔等一批尼德兰绘画大师始终坚持根植于自己的民族土壤,使得尼德兰绘画整体呈现出鲜明的绘画风格和民族气质,完全可以同意大利“文艺复兴三杰”的作品相媲美。在全球化的今天,尼德兰绘画大师们对本民族传统文化体现出来的“自律”精神来带给我们的巨大启示。     

浅谈架上作品的“绘画性”与“制作性”——中西方绘画创作与技法研究

“绘画性”是一张画的灵魂,成功的大师们的作品充满着独具个性的绘画性语言,无论是东方的石涛、八大、黄宾虹、还是西方的波洛克、马瑟韦尔,大师们作品的绘画性是其它任何时代、任何人不能替代的。中西美术的绘画性丰富多变,每个画家都有自己独具特色的“绘画性”~_--g。“绘画性”并不排斥“制作性”。制作性的技巧实际上是丰富画面语言,开拓表现性领域,拓展表现手法,始终要服从绘画性的要求,两者相辅相成,才能构成完美的画面。     

维美尔与《倒牛奶的女仆》

维美尔,这位去世以后,达两个世纪才被发现的绘画大师,是十七世纪荷兰绘画的第三个重要代表。荷兰在十七世纪是欧洲经济繁荣的强国,文化艺术相当发达,产生了哈尔斯、伦勃朗,在欧洲艺术史上占有特殊的地位。维美尔是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜的十七世纪中期画家。正值荷兰的文化艺术逐渐丧失其民主传统的时候,荷兰的德尔夫特市成为先进的艺术中心,而约翰尼斯·维美尔(1632～1675)就出生在这个城市并终其一生于此。然而这位伟大的画家在生前虽曾为人所知却一贫如洗,负债累累,正当年富力强之时,却又溘然长逝,只活了43岁。死后又被人们遗忘,…     

现代绘画对幼儿绘画教学的启示

现代绘画艺术以其绚烂多彩的反传统表现形态和在艺术史上的重要地位而备受世人瞩目。而表现对世界的初步认识和表达真实情感的幼儿绘画以其纯朴、率真的特点也愈来愈受人们的关注。人们发现有些现代绘画作品的表现形式和风格与幼儿绘画有颇多相似之处。人们在惊讶之余不禁会问:现代绘画与幼儿绘画怎么会有这么多的相似之处?现代绘画大师亨利·马蒂斯曾经说过,画家“毕生都应当善于用儿童的眼睛观看世界,因为丧失这种能力对画家来说同时也就意味着丧失一切独创性,即丧失表达的个性”。一些现代绘画大师纷纷从孩子的绘画中汲取灵感。从现代绘…     

一号抗体

通常情况下,伟大的艺术家们都是在死后才会出名的。而海因茨是例外,是个幸运儿!海因茨有气无力地向身边的人挥了挥手,用颤抖的声音向那些守在病榻边的学生们说,“不必为我悲伤,亲爱的孩子们!即使我离开这个世界,那也只是我自然生命的终结,而我的艺术生命将在你们的身上得以延续。”海因茨说得没错。作为当代最杰出的画家,他在27岁的时候就成了享誉世界的“桂冠画家”。在此后的四十年间,没有任何人能够撼动他在绘画艺术领域的大师地位,以至于人们已经把他当成了“艺术之神”的化身顶礼膜拜。但在今天,这位艺术之神的生命即将走到尽头。对于…     

达维特与《荷拉斯兄弟的宣誓》

生活于十八世纪与十九世纪之交的雅克·路易·达维特(1748~1825),是法国资产阶级大革命时期最杰出的画家,是新古典主义绘画的最大代表。他出生于巴黎的一个中产阶级家庭,1766年经当时最著名的洛可可绘画大师布歇的介绍,进入皇家美术学院院士维恩的画室学画。1774年,以《司德拉托尼克》一画获罗马奖赴意大利深造。早在学院时期,达维特对古典主义绘画就发生了兴趣,以崇尚美为他的美学信仰。到意大利后,他对文艺复兴时期的大师们的杰作进行了深入的研究,并以古典艺术为规范,刻意形式的严谨、内容的深刻、严格的素描和明确的造型,他一反当时盛行…     

特鲁瓦与《牡蛎宴》

让·弗朗索瓦·特鲁瓦(1679———1752)是法国十八世纪洛可可时代的又一位具有代表性的画家,他以装饰、肖像和风俗为特长。所谓洛可可时代,是指路易十五时代的一种艺术建筑风格,它在十八世纪上半叶流行于欧洲。这种风格在绘画上的表现是色彩的力求奢丽、华美,描绘对象,力求精致、纤细、繁缛。洛可可绘画的题材,大多是贵族的享乐。不过,他们在表现豪华的场面、纷繁的人物上,确有高超的技艺,能够描绘得淋漓尽致。这是因为画家们对这种奢侈的生活场面并不是向壁虚构,凭借想象所得,而是亲身经历,耳闻目睹的缘故。特鲁瓦就是这样一位生活在贵族圈…     

浅论印象主义画派之艺术革新

印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派。印象主义画家彻底反对官方学院派艺术的统治,在绘画题材、绘画技法,特别是在色彩的运用上进行了大胆的革新,为现代主义和后现代主义打下了坚实的艺术基础。