论肌理在水彩创作中的价值与意义

目前综合性、多元化、实验性绘画已成为艺术发展的整体趋向,并逐渐成为主流.水彩语言的拓展与媒材转变,使得肌理在水彩创作中的作用成为越来越被关注的对象.肌理在水彩创作中有着重要的价值,它不仅丰富了水彩的创作形式、拓展了水彩创作手段和技巧,适当地运用肌理更能更好的体现创作者的个性意识艺术情感.但我们不能为了肌理而肌理,一味追...     

风景写生在水彩教学中的重要性

虽然近些年来水彩画队伍不断壮大，创作题材不断拓宽，创作水平不断提高，风格上广泛吸收其他画种的有益因素，新的表现手法层出不穷，发展呈多元化趋势，但还需要加强对水彩画正确的认识，摆正水彩写生在水彩教学上的位置，为培养专业素质高的水彩画队伍打下基础。水彩风景写生是水彩教学中的重要环节，是提高造型能力色彩表现能力的重要手段，也是提高水彩技艺水平，熟练驾驭工具材料的有效途径。更重要的它还是搜集创作素材，沟通生活和创作关系的最好桥梁，有些风景写生本身也是一幅好的水彩作品。梵高说得好：“我把习作看成是种子，播种越多，越可望丰收。”这应该是一个画家永远的课题。     

消除入园分离焦虑——在交流中消除焦虑

当孩子能自如地运用水彩创作、表达心中所想，并对构图方式有基本概念后，可以加入其它画材或媒材，使其体会不同的美感、表现不同的画面肌理。水彩之外多样化的媒材有油画棒、彩色笔、色拉油、盐巴、墨汁、浆糊……，它们能与水彩调变出新奇的视感，玩出新创意；运用各种表现技法，如平涂、渲染、甩喷、刮刷、盖印，能让孩子发现艺术创作方式的多样化，激励其发展独特的创作风格，在潜移默化中感知艺术创作的宽度与广度，培养创意性及扩散性的思考能力，学习运用分析性的思考，组织、建构、应用媒材，活用表现技法，在色彩的魔幻天地中，玩出美丽新视界。亦可运用画面营造出的情境、配合适当的表现主题，呈现“情意动人”的作品，丰富“感”与“知”的能力。下面提供两则适合6岁～8岁儿童的有趣的色彩魔幻创作游戏：     

肌理 材料 美感--谈综合材料绘画肌理的价值取向

本通过对具象肌理、抽象肌理、意象肌理的理解和论述，挖掘绘画媒质的表现空间，使综合材料构成的新的视觉美感，让人闪联想和助成特定的情绪与气氛的表达。     

色粉画艺术特征初探

色粉画是一个极具表现力的画种，集诸多画种的优点于一身，在工具材料、色彩、肌理、技法等方面融合众家之长，兼收并蓄。但其在中国的发展相对于油画和水彩画等外来画种来说是滞后的，有待于更多画家的参与和努力。     

油画肌理研究

肌理是油画表现语言的重要手段,通过肌理的制作运用,画家能创造出具有强烈个性特征和视觉美感的作品。本文通过对油画肌理的概念内涵与外延、肌理的分类及肌理审美特征的分析研究,从审美心理、艺术美学等多角度剖析油画肌理和视觉表现的的深层关系,为油画创作和阐释提供一种途径和方法。     

试谈水彩画技法肌理语言的产生及其审美意境

参观水彩画展览,许多观者会有一种体验,就是水彩画家在其作品中利用水彩技法的各种特性,创造出各种肌理效果的艺术表现.在这些诱人而巧夺天工的肌理效果前,人们总要停留下来,细细品味.这些耐人寻味的各种肌理表现,其艺术冲击力、感召力似乎往往超过人们对其作品主题、情节的观照,引起观者无限的遐想.它们所具有的形式美感,传情的艺术功能构成了别具一格的审美     

水彩风景画刍议

在水彩风景写生中，画者应具备相应的人文素质，掌握一定的水彩画技法。进行水彩风景写生应走自然创作之路，并在自然中体会水彩画创作的神韵。     

论水彩绘画的视觉冲击力

长期以来,水彩被认为是小画种,轻音乐。21世纪的今天,中国的水彩画向着多元化的方向发展,第十一届全国美展中,画家们对水彩画中水彩的水性和彩性特征尤为重视,同时出现了好多大幅作品。在这百花齐放、百花争艳的基础上,水彩绘画的视觉冲击力显得更为重要,当代水彩处于“压力与潜力”并存的状态,如何抓住欣赏者的视线,震撼心灵的视觉效果,能给观众传达某种心理需求情感以及社会历史下的各种命运的转变,引起大家的共同关注。     

材质肌理语言在美术教学中的运用

材质,简单地说就是物体看起来：是什么质地。材质可以看成是材料和质感的结合。在渲染程序中,它是表面各可视属性的结合。肌理,是指由于材料的不同配列、组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉质感。质地、手感、触感、织法、性质、纹理等说法,都可包括在肌理中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”;只能看不能触摸出差别的称为“视觉肌理”。     

水彩画用笔浅谈

用笔是造型的基础,不同的用笔方式可以表现出不同的艺术效果,因此能够了解和掌握水彩画的用笔对水彩画的创作起着至关重要的作用.从水彩画用笔的重要性着手,重点探讨了水彩画用笔的基本方式、方法以及实际作画中的运用技巧,水彩画用笔的技法应当借鉴中国画用笔.     

论水彩画的特点及其兼容性

水彩画是透明、轻快、滋润、流动的,这一直被作为界定水彩画特点的结论,其实这些特点也存在于其他画种之中,它也只是代表水彩画的一方面特性而已。水彩画其实是具有多方面兼容的性质,它可以是不同画种形式借鉴融合,亦可以多种性能集于一身,可以是多种思维观念的交融与渗透,我们可以在传统与现代两方面印证之。只有把握住水彩画的兼容性质,才能放开胸怀去学习研究,才能创作出更丰富多彩的水彩画。     

对水彩画的再认识

水彩画被喻为抒情诗、轻音乐。虽然其画幅不宜过大,但在思想内涵和表现上却要求很高。它与我国的水墨画很相似,讲究“水”与“色”的相互融合。水彩画可成为独立的作品,还广泛应用于各类设计之中。要想使水彩画更加民族化．必须把中国的绘画美学思想融合进去,并结合生宣的特点,改良水彩纸,使其更具有明快、流畅、湿润、清新的韵味。     

水彩画材料技法演变的回顾与新认识

水彩画的材料、技法有其独特演变历程,不同历史时期的变革对水彩画的存在形式起着决定性的作用,从历史和艺术发展观来看材料技法的更新引领、辅助和推动水彩艺术的发展。水彩画材料、技法演变具有一定的历史价值和现实作用,也是当代水彩画创新中不可忽视的传统资源和经验宝库。     

试论水彩画发展中的问题及对策

中国的水彩画发展趋势一直游离于油画与中国水墨画之间 ,使得大量的水彩画作品舍弃了自身的优势 ,一味资鉴其他画种的表现技法 ,失去了水彩画形式语言的特质。基于此 ,探讨水彩画的艺术理路、制约因素和发展趋势显得尤为重要     

中国水彩画创作的现代性诠释

水彩画从西方传入中国仅百余年,但已融入中国的绘画体系,发展为中国式的独立画种。中国水彩画适应时代变化的审美需求,有鲜明的民族特色和博大的兼容性。新时期中国水彩画各种艺术风格和流派的出现,标志着当代水彩画由客观写实转向主观抒发,水彩画这一古老又年轻的画种,在从过去走向未来的现代化的道路上将获得更加自由和丰富的遐想空间。     

论水彩画的写意性

写意是中华民族传统文化的产物、民族的艺术观和艺术方法。水彩画的写意硅，既是该画种语言特色的发挥。又是民族艺术精神的体现，它承载着民族的审美意识和艺术的表现形式，它将西方水彩画的审美观念和艺术方法有机的融合其中，使水彩画出现了勃勃的艺术生机，形成了既是传统的，又是现代的民族水彩画艺术图式。     

再识水彩画创作的“底线”

中国人在接受西方传入的水彩画方面大致经历了从全盘学习到自主创新的过程.虽然十九世纪的英国水彩已高度发展成熟,但是艺术永无止境,中国的水彩画既要体现自己的民族风貌,又要具备作者的独立风格,这就要求每位水彩画家不断探索新的绘画语言,充分表达自己的思想感情.然而,水彩画这门独特的艺术,有其自身的形式规律,在创新中需要合理把握其该有的“底线”.     

试谈工业革命推动下英国现代水彩画的发展

现代意义上的水彩画起源于英国工业革命之后．经过上百年的发展,已经形成了一个独立的画种,创造出了属于自己的美学特征。然而据史料记载水彩在诞生之初却并不具有独立的地位,而是由工业革命带来的地志调查、军事扩张与大陆旅行记录的产物。因此笔者主张将水彩艺术的诞生放回到英国工业革命对于艺术的影响这一原境中加以研究．从而厘清水彩艺术获得其独立性以及审美趣味界定的过程。     

融合与边界——从绘画语言管窥中国当代水彩画

当代中国水彩画正处在不断发展时期,画种语言的融合培植形成了中国水彩画的独特品质,促进了水彩画种的成熟与演变。同时,在借鉴和融合过程中,水彩画的本体语言和独特审美渐渐丧失。绘画语言的融合是有边界的,只有在不失去水彩画自身特质条件下的融合和借鉴才是真正有意义的。辩证地看待画种本体语言的纯正和其自身语言体系的边界是艺术多样性的合理存在。