王光祈:我国近现代多种音乐文化研究的开拓者——世纪之初王光祈音乐思想研究的一个侧面

王光祈先生"是我国近现代音乐史上,在欧洲为祖国争得荣誉的第一个音乐学家,也是我国最早获得世界承认和肯定的音乐学家。"为了创造一种"将中华民族的根本精神表现出来,使一般民众听了之后立志向上"的音乐,他潜心研究欧洲特别是德国音乐发展的历史现状和音乐科学,并系统研究了中国音乐历史上的各个专题,在民族音乐学(比较音乐学)、音乐史学、音乐美学、音乐教育诸方面均取得了异乎寻常的卓越成就,是我国和东方民族音乐学(Ethnomusicological)的开拓者和奠基人。本文通过对王光祈先生音乐思想某些品质的评述与思考,旨在使现在的音乐教育者和学习者加强对王光祈音乐思想的了解,为现实音乐的学习提供更多有益的佐证;更精确地促进音乐审美和心理运动的发展;更好的理解音乐的本质以及音乐与生活的联系。     

王光祈的国乐思想根源

王光祈认为国乐应代表民族特征,发挥民族美德,畅抒民族感情,希望通过音乐宣扬感化人心来达到社会改革的作用.这一思想受“五四”文化精神和传统儒家“礼乐”的影响,王光祈的社会活动经历及其留学德国时所接受的中西音乐比较观更促成其思想的产生.王光祈的国乐思想立足我国传统音乐、强调中西融通和跨民族研究音乐观的科学性、前瞻性,对发展当前我国民族音乐具有重要的理论和现实意义.     

中国近代音乐史之最

最早提出在新式学堂里开设音乐课的人是康有为,1989年他上书光绪帝主张开办学堂,开设“歌乐”科.最早出现的“乐歌”是1902年沈心工在日本编写的《体操——兵操》,又名《男儿第一志气高》.最早创办音乐刊物的是李叔同1906年创办的《音乐小杂志》,上面有他亲手画的贝多芬像和介绍贝多芬的文章,这也是中国介绍德国音乐家贝多芬的开始.最早获得音乐学博士学位的音乐学家是王光祈,他于1933年以《中国古代之歌剧》获得波恩大学博士学位。最早的管弦乐队是1920年肖友梅在北京大学创办的十七人编制的管弦乐队,他任指挥排演过贝多芬的《第六(田园)交响曲》。     

文学天才——瞿秋白

瞿秋白——他短暂的一生,不仅对中国革命做出了巨大贡献,而且对中国新文学也做出了重大贡献。瞿秋白很有才气,他一生的著译达五百万言,不愧为“我国无产阶级文学运动的主要奠基人之一”。一、对文学批判的卓越贡献三十年代初的中国文坛风云变幻,形形色色的资产阶级文艺思潮泛     

器乐进课堂益于培养学生音乐才能

“课堂器乐”对学生而言,既是“乐器”——学习掌握一种乐器,更是“学具”——通过乐器拓展音乐学习;对教师而言,既是“教具”——教会学生掌握乐器,更是“教育”——与其他教学领域同等重要、相互渗透、相互影响的教育重要组成部分。著名音乐教育家莫塞尔认为：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁”,大量实践已经证明,器乐的学习在学生的音乐学习领域中占有举足轻重的地位,器乐既丰富了音乐教学的内容,     

王光祈语言学习与翻译实践活动对当代译者的启示

民国时期,王光祈先生在旅德期间向国内译介了包括音乐在内的西方文化,还精心选译了《近世中国外交史料》等系列书籍。他的语言学习经历、翻译内容选材与翻译策略和技巧等各方面均对当代译者有启示和借鉴作用,包括夯实语言文化基础、顺应时代要求、结合自身实际选取译法、劳逸结合注重健康等。     

读论语八佾篇第二十三有感于孔子的曲式发展观

我国伟大的音乐理论家王光祈先生提出了以“实物为重,典籍次之。推类又次之。”的音乐学研究方法。此种方法体现了他个人严谨的科学态度和实事求是的治学作风。而笔者在这里论述的古典文学既非实物,也非音乐典籍,但以此角度研究音乐绝非放弃求实精神,而是认为对于我国灿烂丰富的音乐文化遗产,在研究中可供使用的实物是极其有限的,且我国的传统音乐大部分流传于民间百姓之中,     

一个美国犹太人看二战——著名翻译家沙博理访谈录

可以肯定地说,凡是看过老电影《停战以后》的中国人,应该与沙博理有过“一面之缘”——他在片中扮演一位在中国执教的美国教授。除此之外,他还是一位中国古今文学的杰出翻译者,巴金的《家》、茅盾的《春蚕》、柳青的《创业史》和杜鹏程的《保卫延安》等20多部中国当代文学名著已由他译成英文在国内出版,而由他翻译的三卷本巨著《水浒传》则于80年代初分别在中国和美国出版。 八旬高龄的沙博理是一位居住在中国的美国犹太人,他不仅著译等身,而且还有着充满传奇色彩     

新月诗人杨世恩生平著作考

杨世恩是前期新月诗派中坚力量“清华四子”之一，由于英年早逝，其留下的相关资料有限，以致他的生平、著译等基本情况至今都鲜为人知。从杨世恩的身世、在清华读书期间的学籍信息与各项活动、著译情况三方面对其作了比较详尽的考述。     

音乐史的细化与连接——读梁茂春《中国当代音乐史》有感

在新音乐文化的建设过程中,音乐思想和理论研究始终是热心于新音乐文化发展的音乐家们、音乐学者们所注意的问题。从王光祈的比较音乐学思想的出现与发展,到杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下两册)的完成,都标志了中国音乐史学文献研究的进步,梁茂春的《中国当代音乐》就是在这样的社会文化背景下产生的,本文就是作者读过此书后的一点感受和看法。     

聂耳:生命匆匆却又永恒

我国无产阶级革命音乐的奠基者,国歌的作曲者——聂耳,1912年2月出生于云南。 聂耳从小喜欢音乐。音乐,启迪了聂耳的智慧,也丰富了他的生活。在学校他被推为“儿童乐队”的指挥,在家里他和两个哥哥成立了“家庭小乐队”。     

边境线上谱写生命乐章——“前线”音乐家刘正亮的自考人生

如果有人问你在生死未卜的时候,还想干些什么?我可以毫不犹豫地回答他:学习!——刘正亮中国音乐家协会第四次全国代表大会上(1985年),音协领导称赞一位来自广西边防前线的代表说:“你是中国唯一在边防前线的音乐家。”——这就是本文的主人公刘正亮。     

嵇康“自然和音”的美学意境

嵇康的艺术思维是其自身禀赋以及时代造就的产物。他的音乐美学思想融合了道、儒、玄学三者。无论是其丰富的音乐实践还是在音乐理论上的探究,都充分体现了“自然”与“和”的哲学美学思想。在他的几部关于音乐的诗赋中以其朴素的辩证唯物主义和“自律论”观点在魏晋时代独树一帜;他的音乐美学思想是充分艺术实践与深厚文学哲学造诣完美融合的产物,将中国古代的“琴道“展现的淋漓尽致。同时,在中国古典艺术基础渐隐瓦解的时代,以崇高美学为先导,能否通过音乐美学这个途径去解剖现实关系,成为对中国当代音乐美学发展有意义的事情？     

日日思君不见君共饮一江水——纪念惠州籍音乐先驱青主诞辰120周年

2013年是中国近代音乐先驱青主诞辰120周年早年青主受进步思想的影响,毅然参加了辛亥革命.留德期间,青主在音乐作曲理论、钢琴、小提琴等方面进行了广泛的学习.青主出版的《乐话》和《音乐通论》是中国最早的音乐美学论著,其中的美学观点至今影响着后人他创作的32首艺术歌曲和60余篇音乐文章开启了中国艺术歌曲创作之先河;青主从艺术角度最早选择出版了德国舒伯特、舒曼等作曲家的艺术歌曲,并精心配译了中文唱词;他称席勒的诗和贝多芬的音乐是有着“伟大思想的诗”和具有“最伟大的思想”的音乐.青主《乐话》中小提琴和钢琴理论至今对教学都有着积极的指导意义.     

李心草 首席指挥的三个梦想

没有鲜花,没有掌声,没有指挥棒,舞台之外的李心草像个邻家大男孩,宽松的T恤、倔强的胡茬,让他整个人显得平静而松弛。在对话里,中国交响乐团首席常任指挥李心草回顾自己从学音乐到走上指挥台,从国内到国际的音乐之旅,吐露了他一直藏在心中,“不知道在有生之年能否实现”的与中国音乐相关三个梦想——让学音乐的中国孩子都爱音乐,让乐手们都爱上乐团,促进音乐文化的进一步融合。     

朱光潜与比较文学

<正> 朱光潜素以美学家和文艺理论家名世。在他汪洋浩瀚的七百余万言的著译中,没有一部专门谈比较文学理论的专著,也没有一篇他自称为比较文学的文章,他甚至绝少使用“比较文学”这个词,但是,他却是当代中国公认的最重要的比较文学家之一。北京大学比较文学研究所编纂的首部《中国比较文学年鉴》(1986),称他为“中国比较文学事业的开拓者”。新近出版的《中西比较文学手册》,将他作为杰出的比较文学家予以介绍。几乎所有描述我国比较文学发展概况的论著,都认为他对中国比较文学的发展     

世俗音乐——教堂外的身影

中国西方音乐史学会会长、上海音乐学院的杨燕迪教授在其文章《论西方音乐研究在我国的重建》（载《黄钟——武汉音乐学院学报》1990年第一期）中认为“西方音乐是特指以基督教文明为基质发展起来的艺术音乐”。以基督教、天主教为核心的宗教音乐，在我们目前国内的西方音乐的研究与学习中，占有“绝对”的比重。     

“尽善尽美”——音乐美学认识的一次飞跃

孔子评价《韶》乐“尽善尽美”,其中的“美”是指形式美好,旋律动听,“善”指内容的健康和完善。虽然他是以他的道德论为审美评价标准,但是我认为他已经突破了“美善一体”,在音乐评论上很明确的把美善两者区分开来,把中国音乐审美标准提升了另外一个高度,是中国音乐美学上的一次重大飞跃。     

文化自觉理论下的王光祈音乐思想研究

"文化自觉"是著名人类学家社会学家费孝通先生提出的一个概念,费先生将其概括为"各美其美,美人之美,美美与共,天下大同"十六字箴言。王光祈音乐思想的研究与"文化自觉"具有密切联系:首先,王光祈音乐思想诞生于"西学东渐"这个特殊的历史时间内,王光祈希望通过音乐唤醒国人对于中华文化的自我认知,这生动地展现了中华民族层面的文化自觉萌芽。其次,王光祈音乐思想的研究离不开文化的发展。在当下文化发展的过程中,我们该如何更好地挖掘和传承好王光祈音乐思想的精髓以及如何面对新形势下外来文化对于"文化自觉"的挑战,这些问题我们都可以从文化自觉理论中获得启发。     

在音乐课堂里“玩”出“创意”

“以音乐开启智慧之源,以律动唤醒生命之根”,在教学改革春潮里,要求音乐老师解开缠在身上的绑带,尝试学会“跳高”.经过一次次的实践,我庆幸我会一点“跳高”技术,带着孩子在音乐里蹦跳——“‘玩’的创意性音乐学习”教学模式:运用听、唱、演、创等多元化的综合艺术手段,在学习过程中动静交替.它旨在突出音乐教育的特点——教育过程本身比教育结果更为愉快.