书法与中国其他艺术形式的关系

<正>前面几章已经提到书法与其他平面艺术和造型艺术之间的各种联系。读者大概已经看出这些不同类型的中国艺术形式之间的区别不像西方那样泾渭分明。它们之中共同的因素是线条。我们称之为"线条的韵律",因为这个词语更能精确地表达出所期望的线条美。赫伯特·里德爵士说:"‘美',用中世纪的定义来解释,就是能使人看了产生愉悦。实际上,造型和线条的韵律是解决视觉快感的问题。一件艺术作品的韵律     

关于音乐形式与内容的思辨

音乐的形式与内容在音乐美学界是一个引起广泛关注与讨论的话题,音乐的内容与形式是一种很微妙的关系。对此我们要有一个辩证的认识。对音乐的形式与内容进行分析时,应站在实事求是的角度上客观地去看待它们。     

关于中国古代音乐史与音乐美学的思考

中国古代音乐史与音乐美学是同属音乐学的两个学科,中国古代音乐史有"淡和"的音乐美学观,中国传统音乐有其自身的音乐美学价值,古代音乐史和音乐美学是可以相互促进的两个学科。     

关于美与形式的思考

美呈现于形式和内容的统一体中。但脱离开社会、历史背景，而单纯在物体形状上寻找美，那是很片面的。美应该是内在的而不是表达现象。抛开内容而孤立地在形式上寻找抽象美，只会给艺术创作带来不利影响。同时也得不到大众的认可。     

关于韩愈的书法、音乐艺术观

韩愈认为书法、音乐都是外界事物有感于心而致外在显现，是人的心境情绪的反映，与其文学主张“不平则鸣”相呼应。强调了书法艺术创作与人生遭际密切相关，但因斥佛，未免胶着。     

关于中国音乐发展问题的思考

文章主要通过中西音乐比较、传统音乐的发展、音乐改革与人本主义等方面对中国音乐的走向作出理性的思考和建议。     

关于书法创新的思考

我们这个时代的书法应是百花齐放,百家争鸣,个性突出,风格多样。书法创作者应把各自的思想情感充分融进时代的主旋律中,不仅以最大的勇气继承传统,也应以最大的勇气去表现时代。在改革开放,世界渐兴书法热的今天,打造继承与创新的书法理念和氛围,沿着正确之路进行书法创新,书法艺术前景才会更加辉煌。     

音乐与文学、绘画、建筑、书法等艺术形式之比较——论音乐较之其他艺术形式的特殊性

一位哲学家把艺术比作一个家族,这个说法耐人寻味。家族内部的各个成员,既有共同性,又有差异性,其差异之大,有时竟可以达到看起来象是异类的程度。音乐与其他艺术门类之间的关系正与此相似,且音乐是艺术家族中个性(特殊性)最强的一个成员。比较,是把各种事物互相区别开来的良方。本文就采用这个方法,以期通过音乐与其他艺术的比较,使音乐的特殊性明晰地显现出来,易于为人们所认识。     

关于书法创新的思考

我们这个时代的书法应是百花齐放,百家争鸣,个性突出,风格多样。书法创作者应把各自的思想情感充分融进时代的主旋律中,不仅以最大的勇气继承传统,也应以最大的勇气去表现时代。在改革开放,世界渐兴书法热的今天,打造继承与创新的书法理念和氛围,沿着正确之路进行书法创新,书法艺术前景才会更加辉煌。     

音乐的回归——关于音乐大众化的思考

时至今日,音乐毫无疑问地越来越大众化了。这种音乐的大众化不仅对音乐的创作与表现产生一种巨大的冲击,而且还给人们的音乐审美观念、审美方式乃至人们的生活观念和方式带来巨大的变化,具有耐人寻味的深意。令人遗憾的是,面对音乐的日益大众化,音乐理论家或音乐评论家却很少给以理论的分析和评论,使其内含的深意无法清晰地显现出来。正因如此,文章将从音乐社会学的角度来论述音乐大众化的问题,使人们能够透过这一被忽视的音乐现象的表面触摸它的实质。     

叙述形式的背后——关于叙事学形式分析的思考

本文力图超越叙事学的形式分析,将形式分析上升到美学的高度,指出叙事的形式不仅仅是形式,形式也是美,形式的变化反映了人们审美观念的变化,也反映了人类自身认识的变化.     

书法形式的意义

本通过对中国书法的形式与内容的关系及历史发展演变过程的分析,提出了中国书法艺术中形式所起的重要意义及其美学特征。     

书法创作的形式

正书法创作,面临的一个实际问题,就是创作的形式。在古人的句子里,是没有"创作""形式"这些词的。从19世纪末20世纪初开始,西方文化逐渐进入中国,由翻译而形成了许多复合词汇。"创作""形式"就是复合词。所谓"形式主义"的定义,就是在这样的历史背景下产生的。应该说,"创作形式"的概念是伴随着现代艺术而来的。现在来谈     

书法课堂建设之我见——关于“书法申遗”的深入思考

在中国文化屡遭误读和遮蔽,不能清晰、完整地屹立于世界文化之林的时候,书法申遗成功提升了中国书法在国际文化中的地位和国际艺术竞争力。申遗成功后,随之而来的问题便是书法教育问题,即书法课堂建设问题。书法在小学、中学、大学应该有循序渐进的学习内容,最终形成完整、健全的书法学习体制,从而提高全社会对书法的认识、鉴赏水平,使中国书法实现可持续性发展。     

歌曲音乐与书法创作

音乐书法是以音乐（歌曲、器乐）为表现内容的书法,这种书法中的节奏韵律与所表现内容的音乐的节奏、韵律保持一致,可以使韵律特点更加强烈、规则,给人一种新颖的视觉美感。     

音乐与书法旨趣同归

音乐之所以成为流动的建筑，是因为构成这座宝塔的材料是时间和声音，二者在组合成音符的过程中，作曲家无不把自己的思想锻铸在数学公式一般的规律性之中，音符外在的组合就是基于一种运动的相同或不同的时间，高低不同的音响，符合韵律美感的声音的结合中去实现的。在组合这种音符的过程中，作曲家尽可能地投入自己的感情旨趣，把感情旨趣融于这种音乐符号之中，交给人们去欣赏，去品评，使听众得到美的享受。 　　音乐作品有其外在的规律性和内在的意趣。如音符的疏密，音量的大小，节奏的长短，和声的圆满，音色的对比，旋律的起伏，乐…     

生命与形式的契合——中国书法线文符号结构层次分析

书法作为一种表现主体内在情性的线文符号艺术形式 ,其结构可分为表层结构和深层结构。后者决定前者 ,前者呈现后者。深层结构的差异 ,促使表层结构的不同 ,也造就了书家各自不同的艺术风格     

关于大学书法教学的思考

书法是中国传统文化的重要组成部分,大学开展书法教学有现实价值和历史意义。大学生书法教学承担着书法技能培养和书法审美水平提高两个方面的任务。当前大学生书法教学存在随意性,缺乏统一的内容和具体要求。大学书法教学要取得成效,必须提高思想认识,采取切实的保障措施,通过实施分层教学,开设"书法教学"公共基础课、"书法艺术"选修课等,提高学生的书法艺术修养水平。     

培养有文化感受力的中国人——关于中小学书法教育的思考

中国书法的起源,是汉字的日常书写。在汉字的日常使用中,人们发现除了语义,汉字的形态也能表现丰富的内容,例如书写时的心情、书写者的性格和文化修养,观察的范围扩大一些,似乎还能感觉到时代特征、自然规律在书写上的反映。这些引起了人们的关注。经过长期的努力,人们在视觉敏感、书写技巧、内心感悟上不断深化,各种因素互相糅合,造就了一种变化精微、含义繁富的文化现象:中国书法。其他民族的文字书写也造就了各自的书法艺术,但大多走向装饰化,它们各具美感,但不是一种随时随地都与内心生活紧密关联的书写。