浅谈中国画不似之似

"不似之似"是中国画追求的艺术境界和艺术形象,是我国传统文化的精华和中国画重要的美学原则。在绘画创作中,正确认识和把握"不似之似",是取得绘画理想效果和继承发扬传统文化的重要内容。     

从“似与不似之间”谈“意象造型”

“妙在似与不似之间”代表了中国画的一种造型观，即不满足于停留在对客观物象的自然描绘上，而把所表现的自然物象的形变为审美意识中的形，其内涵就是“意象造型”。     

"准"和"似与不似之间"--关于素描教学方法的思考

素描教学一开始就应该突出“艺术”二字。那种“先技术后艺术”的分段教学法是非常有害的。教师应因材施教，不能以一已之见当作框框，搞出一种统一的“准”的标准，对学生要求所谓的“严格”。     

中国画的形意论述——"不似似之"与"妙在似与不似之间"

中国画以其独特的艺术风格成功地成为东方艺术的主流。这种成功与中国深厚的文化背景密不可分,其中"形"与"意"在历代绘画与画论中所起的指导性作用是不容置疑的。无论是秦汉唐宋美术史对"形神"的评述,还是宋元的现代绘画对"形"与"意"的关注。"形"与"意"在中国画的创作与实践中,承担着指导作用,同时"形"与"意"又随着绘画的实践得到论证与补充。"形"与"意"在画论与绘画中的不同表现,形成了中国画丰富多彩的格局。     

文学妙在似与不似之间——谈文学构思中的变形

变形是文学创作中的普遍规律,是创作构思中主体因素渗入的一种体现,通过变形可以使艺术形象形神兼备,具有较高的审美价值和意义。变形有广义、狭义之分,变形的方式主要是夸张虚构,科学地理解、正确地运用变形规律对欣赏文学作品,更好地进行创作具有十分重要的意义。     

文学妙在似与不似之间－谈文学构思中的变形

变形是学创作中的普遍规律，是创作构思中主体因素渗入的一种体现，通过变形可以使艺术形象形神兼备，具有较高的审美价值和意义，变形有广义,狭义之分，变形的方式主要是夸张虚构，科学地理解。正确地运用变形规律对欣赏学作品，更好地进行创作具有十分重要的意义。     

中国画的形意论述－－“不似似之”与“妙在似与不似之间”

中国画以其独特的艺术风格成功地成为东方艺术的主流。这种成功与中国深厚的文化背景密不可分，其中“形”与“意”在历代绘画与画论中所起的指导性作用是不容置疑的。无论是秦汉唐宋美术史对“形神”的评述，还是宋元的现代绘画对“形”与“意”的关注。“形”与“意”在中国画的创作中实践中，承担着指导作用，同时“形”与“意”又随着绘画的实践得到论证与补充。“形”与“意”在画论与绘画中的不同表现，形成了中国画丰富多彩的格局。     

穿越"信"与"美"的译者:文学翻译中"似"与"不似"之辨

文学翻译自始至终在“信”与“美”的矛盾和统一中生存与发展。译文要尽量体现原作的风貌,因而文学翻译要得“信”;文学作品语言的特殊性规定了作品本身的形象性和艺术性,这就要求译者把原作的艺术意境传迭出来,所以,文学翻译亦需求“美”。译者只有将这二者完美结合,在“似”与“不似”之间寻找一个恰当的位置入手,才能译出佳作。     

穿越“信”与“美”的译者：文学翻译中“似”与“不似”之辨

文学翻译自始至终在“信”与“美”的矛盾和统一中生存与发展。译文要尽量体现原作的风貌,因而文学翻译要得“信”;文学作品语言的特殊性规定了作品本身的形象性和艺术性,这就要求译者把原作的艺术意境传迭出来,所以,文学翻译亦需求“美”。译者只有将这二者完美结合,在“似”与“不似”之间寻找一个恰当的位置入手,才能译出佳作。     

线描写生教学中儿童能力的培养

儿童画在低年级以线条为主要的表达方式,到了中年级,随着学生思维和认识的提高才发展到写实阶段,才能正确地画出事物的形状,并注意到透视、明暗、气氛、结构等方面的技巧。把握这些特点,教师就能在小学美术课堂教学中有效地运用线描来写生,有效地培养     

妙在似与不似之间 --《三国志演义》虚实艺术新论

对《三国志演义》虚实问题的评价，迄今仍众说纷纭，褒贬不一。本文从七个方面多角度透视了其虚实艺术模式，认为：作为历史小说的开山之作，其虚实艺术成功的奥秘，关键在于宏观总体实与微观具体虚的和谐统一。宏观上与史实合拍，切合历史小说的个性特征；微观上的虚构成分，又充分发挥了其艺术创造力，体现出小说艺术的共性特征。宏观与微观的交融，形成了其实中有虚、寓虚于实的总体特性，成为中国历史小说虚实艺术的典范。     

巧思妙写生花笔

<正>在小语作文教学过程中,我们常常会发现这样的情况:一提到作文,许多学生就唉声叹气。尤其是在农村,学生感到作文之难难以上青天,往往对作文既怕又恨、不爱写、不会写也不想写。究竟难在哪里呢?如何提高他们的写作水平,消除恐惧心理,使他们愿意写作、乐于写作呢?     

难在虚实之间

记得齐白石老人说过:作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。作文如何扣题,这就跟画画时如何描摹实物一样。扣题照实写,固然不错,但缺少灵动;如果围绕题目,多方展开,又易失之于空飘。就《土地,我想对你说》《〈西游记〉里选同学》这两个作文题目而言,难点不在扣题,而在围绕题目如何有分寸地把握虚实。这是对学生心智和     

创新教学策略在高中语文教学中的运用

新课改对高中语文教学提出了更高的要求,倡导创新教学,倡导"学为主,教为导"的教学理念,重视语文课堂教学质量与效果。因此,在高中语文教学中,教师应创新教学方法,合理而科学地安排课堂教学,充分利用课堂时间,为学生提供一个提高创新与实践能力的平台,促进他们的综合能力的发展。     

妙在似与不似之间——简论《红楼梦》对《子夜》的影响

《红楼梦》以其巨大的艺术魅力,给予后代作家丰厚的滋养.我国现代文学史上的小说巨匠茅盾,深深接受了《红楼梦》的艺术熏陶,并在其传世名著《子夜》中,灵活借鉴、运用了《红楼梦》的若干写作艺术手法.可贵的是,茅盾并非对《红楼梦》进行机械的照搬与模仿,而是将其创作经验融化在自己的血液中,因此,两者在某些地方处于“似与不似之间”.(齐白石语)一、《子夜》对《红楼梦》结构艺术的借鉴《子夜》对《红楼梦》最重要的借鉴,是在小说的宏观结构方面.我们知道,《红楼梦》以第五回《贾宝玉神游太虚境,警幻仙曲演红楼梦》作为全书的艺术纲领.通过宝玉遇见警幻仙姑,翻阅“薄命司”中所陈图册,以及聆听仙女们演唱的“红楼梦”曲调,点出小说的主人公并暗示了他们的命运,勾勒了小说情节的基本发展趋势.因此,第五回对于全书来说讲,起着一种提纲挚领的作用.换言之,《红楼梦》通过某个中心情节,用一组相     

浅析小学阶段写生画教学现状

众所周知,没有美术的教育是不完整的教育,没有写生画的教学是不完全的美术教育.为了全面贯彻美术课程改革精神,让每个学生都能接受完整的美术教育,笔者对小学生写生能力发展的现状与特点进行了调查和分析,并据此提出教学建议,以此引起大家对小学写生画教学的重视.     

情趣说话,让口语教学更从容

低年级的口语交际教学,是学生日常说话的提高与发展,也是以后口头作文和书面作文的基础。《义务教育语文课程标准(2011年版)》就明确指出:口语交际能力是现代公民的必备能力。问题在于,在教学实践中,口语教学往往处于附属、次要地位,受到听、读、写的挤压甚至替代,呈现出仓促、零碎、散乱甚至虚化的势态。要改变这一     

低年级识字与写字教学

低年级学生识字、写字困难的问题。是语文教学中的一大难点。其难在于低年级学生正处于身心发展的初级阶段．各方面的发展都缺乏持久性、连续性和稳定性，遇到困难他们就会望而却步。如何教好学生识字与写字，抓住学生的特点．让学生们对学习产生浓厚的必趣．关键在于老师的正确引导．采用灵活多样的创意教学方法，抓好识字与写字教学。     

低年级学生语言训练与思维能力的培养

思维与语言是密切联系的。语言是思维的载体,也是思维的结果。布鲁纳指出：“一旦儿童能使语言内化为认识的工具,就能用比以前更有效、灵活的方式将经验和规律表现出来,并加以系统的转化。”因此,教学中,教师在发展学生思维能力的同时,必须对学生的语言表述能力进行科学训练,以此促进学生思维能力的不断提高。