心理因素在歌唱中的作用

歌唱的心理因素与其歌唱表现行为有着密不可分的关系.在我们的歌唱活动和歌唱教学过程中,人们往往比较注重歇唱本身的表现技巧和演唱技能的训练,而容易忽视另外一个重要的问题,那就是心理因素在歌唱中的作用和影响.歌唱是歌唱者歌唱能力的综合体现,它不仅需要熟练的演唱技巧,还需要良好的心理素质作为保障.     

浅谈幼儿教师歌唱教学活动前音乐技能的准备

歌唱活动一直是幼儿音乐活动中开展频率较多的教学活动。但从设计教学的过程中,我们不难发现,幼儿教师更多的是去关注教学活动整体设计的合理与否,而把音乐技能的准备工作放在了"若隐若现"的位置。本文结合一线教师的经验反馈和对音乐教学活动的长期观察发现,教师在歌词、旋律、节奏和伴奏四个方面进行细致准备,可以有效提高教学的有效性。     

论武德的重要作用和修养方法

论述了武德的内涵、渊源、重要作用和修养方法 ,阐述了德艺互进、德艺互补的武学思想 ,提出了德艺双馨的希望。     

浅谈高职院校音乐专业中歌唱的艺术表现手段

歌唱艺术表现是歌唱艺术的灵魂和生命,它的依据是曲谱上词曲作者赋予作品的形式、内涵和歌唱者通过艺术表现手段(歌唱者的文化素质、音乐元素的掌握、二度创作的能力)让听众注意力集中,入境、感动、情绪上共鸣,达到使听众欣赏歌唱艺术的同时,受到艺术的感染,得到美得享受。     

歌唱心理在学习和教学中的作用

声乐这门学科在学习过程中的抽象性，以及对人内心感情的表达性，都决定了心理因素对于学习这门学科的影响和重要作用。心理因素包括很多方面，就声乐教学而言，情绪情感，个性心理，内心意识，这几个方面的影响尤为突出，我们可以在教学中采用鼓励学生自信，锻炼学生意志，培养学生兴趣爱好等几个方面来加强对学生心理素质的锻炼，达到事倍功半的效果。     

中学音乐教学中的练声问题

中学音乐教学中歌唱发声训练是一项细致又复杂的教学工作,不同的年龄阶段有不同的发声训练要求,在当前中学音乐教学的练声方面存在着“成人化”、“专业化”的现象。应根据中学生的年龄和心理特点,科学进行声音训练。     

浅谈音乐在艺术体操中的作用

论述了音乐在艺术体操中的作用及怎样选编艺术体操音乐（包括基本训练音乐和成套音乐）。并论述根据所选定的音乐如何对成套动作进行设计编排,同时还涉及在成套动作中对音乐的表现及音乐训练的部分方法。     

音乐在健美操中的作用

健美操是一项体育运动 ,音乐是健美操的灵魂 ,只有把健美操与音乐有机结合起来 ,才能发挥健美操特有的运动价值。     

论高校音乐教育在民族传统音乐文化传承中的重要作用

民族传统音乐是民族文化当中不可忽视的关键元素,结合了各种各样不同的民族文化特色。高校音乐教育是检验国家的文化到达哪一个阶段的必要标准,存在深刻的社会意义。高等院校是培育一代代英才的地方,把传统音乐文化带到课堂当中,让传统音乐进入高校音乐教育中,有利于维护和发展传统的音乐文化,有利于促进传统的音乐文化的创新,有利于汇聚和融合音乐文化,还有助于人们对本民族感到更加骄傲,认可自己的民族,有利于社会的发展进步,有着十分重要的作用。     

浅谈歌唱中的呼吸

唱歌是用美好的声音、科学的演唱技巧、良好的音乐文化素质及真实丰富的思想感情把歌曲传达给观众。在歌唱艺术中,正确的呼吸方法是非常重要非常关键的问题,它既是表现艺术的重要手段,又是歌唱发声的动力,发声、共鸣是否正确,音色是否优美、动听、感人,这都与呼吸的正确与否紧密相连。正确的歌唱方法中,一定包含着正确的呼吸方法。     

歌唱心理与唱生理在声乐教学中的关系

在声乐教学中，歌唱心理因素的运用是声乐技术获得的重要手段，这种技术应在积极的心理因素的引导下，产生正确的生理活动。有健康的歌唱生理器官，但无正确的歌唱是引导，不会形成美好的歌声；但有了正确的、积极的歌唱心理，无无健康的生理结构，也无法训练出好的歌者。     

谈音乐教学在素质教育中的作用

音乐教育的是当前基础教育改革中的一个不可缺少的旋律,是中学教育中不容忽视的重要内容,它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的形成,有着其他学科不可替代的重要作用。重视音乐教育,是学校教育教学改革的突破口,是促进学生素质全面提高,培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。     

音乐在中学体育教学中的作用

通过查阅文献资料和总结具体教学实践,从音乐进入中学体育教学的必要性、音乐在中学体育教学中的功能和具体运用三个方面探讨音乐在中学体育教学中的作用.     

充分发挥多媒体在音乐欣赏课中的作用

在多媒体技术普遍进入音乐课堂教学后,带给了这门课程材料形象化、知识简洁化、信息视觉化的明显变化,但是也暴露出一定的问题。解决音乐欣赏课教学中多媒体运用所暴露出的问题的做法为:在课件提供上提高准确性;在人机交互上实现良性互动;在多媒体演绎中要追求简约性;在信息采集上做到"三结合"。     

浅谈歌唱中的咬字与吐字

文章讨论了歌唱中的吐字、咬字与字音本身的结构的关系,并说明了字头、字腹、字尾在歌唱中的运用.     

浅析如何把握歌唱中的心理

心理状态对歌唱整个过程中起着重要作用。影响歌唱的心理分主观和客观两方面因素,从舞台实践和声乐教学两个方面分析歌唱的心理和紧张因素,从而运用健康的心理来正确地歌唱。     

情感在歌唱中的应用与思考

情感与歌唱在时间过程中是极为相似的心理图式和心理行为,形成“同构关系”。从一定意义上讲,情感既是歌唱的起点,又是歌唱的终点。“起点”即歌唱前要有充分的情感前准备,“终点”即歌唱的最终目的是正确的传达、表现歌曲情感。歌唱不是为了炫技,歌唱技巧是情感表达的前提,为正确表达歌曲思想情感服务。     

歌唱教学中的换位思考

在我国传统的歌唱教学模式中,主要是以教师为主学生为辅——即以教师为中心的教学模式。这种教学模式在一定程度上限制了学生学习的主观能动性。而在众多有关声乐教学的书籍中,大多提到的是教师如何去教授学生,往往都是站在教师的角度去阐述声乐教学。本文通过对我国著名教育大师沈湘先生对声乐教学见解的理解,以及本人多年声乐学习的感受和教学实践提出的一种新的教学理念——即以学生为中心的教学模式。     

论歌唱发声中的呼吸

惊讶式呼吸、叹气式呼吸、闻花式呼吸是歌唱发声时常用的呼吸方式,它们都属于胸腹式联合呼吸方法。歌唱者需要通过对这些呼吸方式吸气、运气、换气技巧的理解与训练,寻找并形成一种不受拘束的、自如而有弹性的、既有控制又有流动的呼吸习惯,进而把呼吸、发声、气息的保持紧密结合起来,使其能形成最有效的共鸣、呈现出最完美的歌唱音色、演绎出最能贴近和打动观众心灵的声音,最终让歌唱尽善尽美。     

影戏音乐在中国传统音乐中的地位和作用

影戏音乐在中国传统音乐当中具有重要的地位和作用。这种地位和作用主要体现在四个方面。第一,影戏音乐是中国传统音乐的活化石。不同时代、不同种类的中国传统音乐(主要是说唱、戏曲)的特征,不同程度地存留于某些影戏剧种当中,显示出影戏音乐强大的包容性,也显示出影戏音乐是中国传统音乐的活化石。第二,影戏音乐在说唱音乐向戏曲音乐转变的过程中起着重要的衔接作用。第三,影戏声腔同其他传统戏曲声腔联系密切,具有深远的影响力。影戏声腔同南戏、昆山腔、梆子腔、皮黄腔等都曾发生过或多或少的交互影响。第四,有些影戏声腔流传范围广、影响大,形成庞大的声腔体系。滦州影腔便形成了一个影响深远的戏曲声腔腔系,使用这一腔系的影戏剧种众多,流传地区也较为广泛。