中国音乐史实践教学现状分析

我国高校的音乐院系都会开设中国音乐史,这是关于音乐发展历史的基础理论课程,主要是向学生讲解中国音乐的发展历史以及整体风格和体系构架。通过这门课程的学习能够提高学生的音乐素养并且还有助于其他课程的学习。基于此,本文主要对中国音乐史实践教学现状进行了探讨。     

中国音乐史教学的探索与思考

中国音乐史是音乐专业教学的一门必修课程,能够帮助学生们更加了解我国上下几千年的音乐发展历史,把握我国音乐历史的发展规律和状况,提高学生们的音乐鉴赏能力和音乐素质,为学生们未来从事音乐教学工作打牢基础。本文就如何更好的开展中国音乐史课程教学,进行了简要的分析和探讨。     

"世界音乐"视域下高师中国音乐史课程教学的再思考

中国音乐史课程作为高师的一门基础理论课程,肩负着开阔学生音乐视野,提高音乐审美能力和分析能力以及思辨的音乐文化价值观的重任.但却存在着教学任务模糊、教学思路单一、教学理念陈旧等诸多问题,本文借助世界音乐"他者"的文化视角和横向共时性的研究方法来重新审视中国音乐史课程的教学,将多元文化的思维渗透到教学当中,在教学任务安排中注意历史事件的横向共时性和关联性,将音乐史教学和相关文化的分析有机结合起来,在教学内容中更新观念,开阔思路,变换教学方法和教学手段,完善评价机制,最大限度的激发学生学习主动性、创造性,将所学知识运用于教学实践.为提高教学质量,提升学生民族音乐素养进行有针对性的探索.     

中外音乐史课程多元化教学的探索及研究

中外音乐史课程作为音乐专业学科中的人文通识类课程,固有的照本宣科式的教学模式已经不能满足学生的学习需求。本文选取四种教学设计实施方案,对中外音乐史课程多元化教学进行探究。     

试论西方音乐史教学的维度

西方音乐史作为一门音乐史学类的课程,对于学生了解和学习西方音乐的各个领域都具有非常重要的基础性作用。对于西方音乐史的学习长期以来基本都以课本为依托,以课本主要内容为教学重点。但学生对该课程的学习往往表现出缺乏兴趣和学习效率较低的情况。本文主要从西方音乐史教学的几个方面浅析教与学的维度问题。     

西方音乐史创新型教学体系的构建

构建西方音乐史创新型教学体系,有利于优化音乐教师的教学过程,能够帮助学生以更加积极、饱满的热情投入到音乐教学活动中来。本文就教学课程、教学队伍、教学方法、与教学环境六个层面,探索了西方音乐史创新型教学体系的构建,从而促进西方音乐史教学质量的提高。     

高师中国音乐史课程教学探究

中国音乐史课程是高师的基础理论课程,从世界音乐视域出发,其具有开阔学生视野,提升学生的审美能力以及音乐情趣等方面的重要作用,但是,在现实的课程教学中却存在一系列问题,如教师的教学思路单一、重技能轻理论等,因此,在高师中国音乐史的课程教学中,应该从世界角度出发,更新教学观念,创新教学方式等,从而有效提升教学质量。     

《中国音乐史》课程教学实践与探索

国家教育部于2006年11月颁发《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业必修课程教学指导纲要》,开启了高校音乐教师教育课程改革的序幕。其中,音乐史与音乐欣赏课程组合形成"中国音乐史与名作赏析"、"西方音乐史与名作赏析"。在实践中,它不仅适合于音乐教育专业学生的培养,也同样适用于音乐学音乐表演专业,使学生们在进行音乐史学习中,更能增加对传统音乐文化历史的理性认知与感性认识,这对于音乐表演专业本科生在理解和传承民族优秀文化传统、演绎好当代富有民族个性的音乐作品具有着重要意义。     

如何在高师院校教授中国音乐史

全面提高中小学音乐教师素质水平,是当今高师音乐教育的主要目标.<中国音乐史>课程是高师音乐课体系中的基础课程,但是因为音乐学生缺乏学习热情、专业教师缺乏、音像资料匮乏等问题,导致中音史课程面临尴尬境地.本文将从树立新的教学观念、构建新的教学模式等方面来简单阐述教师在高师院校如何教授中国音乐史才能更好为学生服务并以此提高未来中小学音乐教师的专业素质.     

高师西方音乐史课程改革研究

西方音乐史是一门专门介绍西方音乐历史发展的研究性课程,课程内容主要是阐述西方音乐文化发展的渊源、脉络、特点及其国际性的流传影响等等.西方音乐史课程除了是全国各大音乐学院和高师音乐艺术院校的基础必修课程外,还是高校非音乐专业学生公共选修课的热门课程之一.本文试图围绕西方音乐史课程的教学改革与实践这一核心内容.对目前音乐理论课教学所存在的问题和不足进行系统分析,进而提出改革的一些基本思想及实施方法.     

基于音乐素养培养的中职音乐创新教学策略研究

音乐素养对中职学生创新性学习和今后岗位工作创造性发展皆具有强劲的助力作用。中职教育阶段音乐教学活动的开展,应根据中职生特点和教学实际创新教学手段和方法,在潜移默化中提升学生的艺术修养,陶冶学生的情操,发展学生的情感,促进学生音乐素养不断提升。从关注个体发展、拓展音乐风格教学、鉴赏音乐作品情感基调、加强师生互动以及丰富音乐鉴赏活动等五个方面探究培养中职学生音乐素养的有效策略,旨在全面提升中职音乐教学的有效性,促进中职学生音乐素质的不断提高。     

浅议高中音乐教学快乐教学的认识与体验

在高效课堂的背景下,高中音乐教学既要面向全体学生,又要关注尊重学生的个性,实施快乐音乐教学,努力构建快乐的音乐课堂。要构建快乐音乐课堂,必须尊重学生的情感体验,激发学生的学习兴趣,鼓励学生积极参与音乐活动,注意培养学生的音乐鉴赏能力,最终获得高中音乐教学效果的艺术性、情感性与思想性的完整统一。     

音乐教育的文化自觉——重建多元文化语境中的乡土音乐课程

当代音乐教育呼唤文化自觉,乡土音乐教育在培养学生文化自觉方面具有重要价值与意义。当代多元文化背景下乡土音乐教学不能局限于单纯西方音乐体系下的乡土音乐欣赏,而应充分挖掘其文化价值:通过乡土音乐表演、中西音乐比较以及乡土音乐民族志研究三个手段,培养学生多元音乐文化观念和民族身份认同意识,从而弥补单纯西方音乐体系教学所带来的民族与文化意识的缺失,培养学生的文化自觉意识。     

浅谈音乐教学中律动教学方法的运用

主要阐述了律动教学方法在音乐课程中的运用。在众多的音乐教学改革原则、方法和模式中,律动教学具有一定的代表性,律动是一种技能,它是在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。鉴于青少年学生活泼好动的年龄特点,在音乐课上,让他们通过体态律动去合上音乐节奏,不但可以使学生更快、更准地踏准音乐节奏,而且对音乐节奏的脉动,对音乐的情绪、情感内涵有更深刻的体验。     

音乐欣赏教学中"动"的运用

在中学音乐欣赏教学中 ,要全面提高学生的音乐素质 ,仅靠单纯的聆听音乐作品是不够的 ,必须在聆听音乐的基础上 ,运用多种教学手段和教学方法 ,设计多种音乐实践活动 ,引导学生在“动”中参与音乐、感知音乐、体验音乐、鉴赏音乐。通过学生的“动”———动口、动脑、动手 ,让学生真正走进音乐 ,理解音乐 ,从而获得审美满足 ,得到主动地发展     

钢琴教学中学生的读谱能力培养

读谱是钢琴学习必须掌握的一项基本技能,也是钢琴教学的重要环节。学生读谱的正确与否,将直接影响其对作品的理解和演奏,因此,在钢琴教学中应该采用多种手段,来培养学生的读谱能力。本文对钢琴教学中培养学生读谱能力的重要性进行了分析,同时探讨了钢琴教学中培养学生读谱能力的有效途径。     

基于以人为本理念的音乐教学新途径探索

音乐是人们表达思想感情的一种方式,也是一种现实生活真实写照的听觉艺术。在音乐教学中,"以人为本"的教学理念深受广大师生的欢迎。在以人为本的音乐教学中,教师要根据学生的认知特点,帮助学生运用正确的方法学习音乐知识,培养学生的音乐审美能力,继而激发学生的音乐学习兴趣,提高音乐教学质量。     

浅谈民族声乐教学中情感能力的培养

音乐源于生活,生活中的一切情感都能够用音乐来表达;音乐是一门情感表达的艺术。"以情动人,声情并茂"的歌唱艺术,是每一个演唱者不懈追求的目标。在声乐教学过程中,学生过多的追求声音和演唱的技巧技能,而忽略了对音乐作品的思想感情表达。因此,老师应该多注重学生对音乐作品的情感理解,对学生进行启发和培养。     

论音乐学习中能力的塑造与拓展

学习音乐的目的不仅是掌握音乐知识、音乐技能,重要的是提高学生学习的能力与综合素质,并以此能力积极地向文化学业及其它领域拓展。使音乐的学习对文化课程,对生活、工作产生积极影响。在学习音乐中注重肢体的平衡、控制性训练,以促进左右脑平衡与大脑统合功能发展;积极运用影像记忆方法的训练,锻炼学生的记忆能力与理性音乐思维;培养学生创造性学习音乐;注重发展学生人文素质。     

小学音乐审美路径探微

在小学音乐教学中,教师要依据丰富的音乐活动,增进学生的审美体验,调动学生的参与兴趣,让他们感知美的旋律、理解美的风格、体验美的情感、领会美的内涵,从而促进审美素养的提升。本文主要从以歌感知、以器演奏、以演表达等角度阐述小学音乐教学中的有效审美路径。