试论现代市场营销新观念

本文强调了关系营销的重要性及如何提供周到的服务使顾客有知觉性的控制,同时,认为“消费者至上”是一种落后的营销观念,企业除了满足消费者需求外,还应引导消费,通过开发新产品来创造需求,从而使企业获得长久发展的后劲。     

说老舍对金钱的审视——纪念老舍诞辰一百周年

老舍在旧社会曾深深体验了缺钱所造成的窘迫和尴尬,体会到“没钱办不了事”;但他反对拜金主义,认为金钱不能“至上”,老舍心目中“至上”的是理想、事业、是崇高气节,是革命情义。     

“艺术自主”思想的缘起和流变探究

“autonomy”一词从政治领域的“自治”扩展到道德伦理上的“自律”再到艺术与审美范畴上的“自主”的过程中,源于社会领域的分化、人文主义和理性主义思想的兴盛、艺术家及其创作的独立以及艺术风格与表现的革新,各时代的理论家都曾对“艺术自主”作出思考。到20世纪,从艺术和美学的本体维度与文化社会学的外在视野出发的阐释使“艺术自主”具备了多元化的内涵和价值,此时的观点以“为人而艺术”为核心呈现出一种立场上的统一。因此,应当坚持一种更具人文关怀的思想立场,客观辩证地考察历史和语境、理论与实践,以赋予“艺术自主”更具时代性和语境性的内涵与价值,藉此推动艺术更好地服务于人和社会。     

凝固在雕塑里的浓浓母爱

<正>雕塑是一种造型艺术。顾名思义,是指通过“雕”和“塑”,即减少材料和堆砌材料来进行造型。雕塑艺术历史悠久、灿烂辉煌,被称为“凝固的灵魂艺术”。值此国际母亲节到来之际,让我们放眼艺术大师们的“母亲”题材雕塑,走进艺术大师们用青铜、大理石、陶土、花岗岩雕塑出来的爱与美好的世界。     

“程式化”：中国武术艺术特征之研究

摘要：主要采用文献资料法、比较分析法等研究方法,以中国武术作为研究对象,从艺术学的视角对中国武术自身所表现出的“程式化”艺术特征进行了尝试性的理论探析。研究认为：武术技术技法是构成中国武术形式与内容的要素,其因自身的“规范性”和“标准性”,构成了中国武术的“程式”,而由武术技术技法组成的武术套路,则成为了一种高度“程式化”的表现形式。通过“提纯”与“美饰”的艺术表现方法,以及以“虚拟”显“真实”的艺术表达方式,武术拳家们对武术技术技法和武术套路进行了“程式化”操作,实现了对中国武术的艺术化处理,赋予了其艺术化的特征。     

知识分子苦痛灵魂的展示

讽刺小说《儒林外史》是中国文学从中古时期走向近现代的启蒙书,它和《红楼梦》先后出现于18世纪中期,即封建社会最后“盛世”——乾隆年间。在作者吴敬梓笔下,中国文学中第一次出现了一组组生活在科举社会里的中下层知识分子和社会下层的平民百姓写实人物形象。作者以其独特的人生体验、敏锐的洞察力、恰当的语言和高超的艺术表现手法,通过小说中栩栩如生的典型形象,对自己的群体进行了提示和预警,探索了知识分子在举业至上主义和八股制艺的牢笼下如何冲决精神罗网问题。     

"读者第一,服务至上"是学校图书馆永恒的信条

本文阐述“读者第一 ,服务至上”这一服务原则的重要性 ,并提出了落实该项原则的对策     

略论中国高校改革的“泛数字化”现象及未来发展目标

中国近年的高校改革运动开展得轰轰烈烈，然而却出现了一种值得注意的“泛数字化现象”，在表面繁荣的“数字”背后，中国高校未来的理念、符合教育规律和学术规律的理想目标，则日益淡化。本文认为：中国高校发展改革的最终目标，应是专家治校、学术至上，并且富有个性特色。     

作为社会沟通系统的艺术与美学--尼克拉斯·卢曼的艺术美学沟通观

现代德国著名的系统理论家尼克拉斯•卢曼提出的艺术系统论独具“二阶观察”的慧眼,洞鉴传统艺术美学理论执着于“美学”“艺术家”“艺术品”等“一阶观察”概念范畴而产生的观察盲点,转而将艺术及美学置于现代社会的多元脉络中综合考量。在他看来,艺术是一个社会沟通系统,美学是一种审美沟通,美学沟通也是艺术沟通。卢曼将艺术沟通描述为一个封闭自指、自我生产的网络化的沟通系统。然而,艺术沟通面临着发生概率较低的困难,艺术作为成功媒介,其结构的二值编码化则提供了问题的解决之道:艺术编码的“美/丑”二元图示成就了艺术的象征性普遍化之功能,操纵沟通,降低失败的风险。     

西方文明的精神蜕变 ——作为现时代原创悲剧的足球

足球中的获胜至上主义展示出竞技精神的本质,同时也有效地提升了人类的尊严。足球是一种失败的艺术,更是一种现时代的献祭仪式,其意义在于缔造一种权力更迭形态。大型足球赛事融合了人类的荣耀感和祈祷意愿。足球不仅一直在制造一种不圆满感,还在催生一些残酷性的场域空间。足球是一种自然悲剧,同时也是竞技世界中悲情主义的最大代理者。足球赛事是人性极大释放的过程,其美学理念融合了兽性主义和人性主义的精华。     

黄宗英报告文学及其在我国报告文学发展中的作用

当今报告文学小说化已成为一种艺术潮流。该文试图通过对作者创作特色的辨析来勾勒我国的报告文学由“政论化”向“艺术化”方向嬗变的历史轨迹。     

从《江雪》的英译谈诗歌翻译的美学原则

翻译诗歌难,难就难在如何将诗歌的形象性和音乐性的艺术效果完美再现。许渊冲先生提出了诗歌翻译的“意美,音美、形美”的“三美”原则。本文通过分析唐代柳宗元的名篇《江雪》的三种英译版本对这一美学原则进行了探讨。     

论"新月"诗派的诗歌语言美追求

徐志摩诗歌创作的语言以“辞藻的繁富”著称,闻一多以“字句锻炼的精工”著称,而朱湘则以“善于融化旧诗词”和“音节的调谐”闻名。“新月”诗人通过语言的“辞趣”追求和“融化旧诗词”等方式,对新诗语言美进行了探索与实验。这种语言美追求是针对初期新诗的“大白话”的弊端的实验,昭示了汉语诗歌写作在语言上的一种变化,即以“大白话”为特征的俗的方向向“雅”方向发展的变化。与此相一致,在审美表现上,“新月”诗人则不惧戴“型类混杂”的帽子,善于吸收其他艺术的表现方法,丰富了新诗的审美艺术,又以含蓄美追求为诗歌创作的目标,使诗歌创作成了真正的“美的表现”。     

李叔同的“人格美育”思想与实践探析

在中国近现代文化教育史上,李叔同—弘一大师是一位倡导美育的先驱者和实践者。他在艺术方面的自我提升和教育事迹,包含了一种“人格美育”的教育思想。通过对李叔同“人格美育”思想的渊源、主要诉求、特征及境界高度进行分析,可探讨李叔同在建立完善人格来养育审美之心、“先器识而后文艺”、“德才兼备”等方面的美育主张与教育实践。     

黑格尔艺术宿命论的现在时呈现--20世纪文学艺术美学品格管窥

20世纪艺术的发展状态与黑格尔的艺术宿命论是不谋而合的。“诗性的气质”在20世纪的人本主义哲学家和具体的艺术实践者那里是一种错位的存在。“荒寒、冷硬”是当前整个文学界的普遍性的美学追求,这一现状既是艺术的悲哀,也是艺术家的悲哀。     

浅议读者工作

读者工作就是为读者服务的工作,它是图书馆工作的中心和目的。图书馆必须紧紧围绕这个中心,通过阅读活动,把图书情报资料与读者联系起来,使这些资料对读者的精神世界产生强烈影响,才能体现图书馆的社会性、服务性和教育性。因而人们很早就提出了“读者第一”、“读者至上”、“为读者服务”的观点。     

欧洲油画艺术中的东方基因

从西方美术发展中我们不难发现欧洲油画艺术中存有大量类似东方艺术风格特色的创作实例,造成这种基因互传,艺术变异的表层契机是视点的流动和造型语言的打破,内层动机则是对宇宙“节奏”及“永恒”艺术的共同追求,从而实现了东西方在造型观念上的“立体交叉”。欧洲油画的“写实”与东方艺术的“写意”这两种艺术风格的历史轨迹显示了两种民族的审美性格之不同特点。随着商业、文化交流的频繁,欧洲美术特别是油画艺术,表现出的“加速度”的趋势进入了新的阶段,随着“历史的兴趣”越来越转向东方     

在生活和艺术之间游弋：魏晋风度与行为艺术

古老的“魏晋风度”和现代的行为艺术之间有某种相似,其相似主要表现在三个方面：一、以行为、身体来表达观念;二、行为具有某种震惊效果;三、行为蕴含着具有启示性的观念、意味。但“魏晋风度”本质上是一种具有艺术风度的生活,而行为艺术终究是一种观念艺术,并且,两者是不同时代和文化背景的产物,因而是似又不似的关系。将“魏晋风度”和行为艺术加以深层的比照,对于此两种文化现象,对于生活和艺术之间关系的认识和实践,都不无意义。     

再辨现实主义——卢卡奇文艺思想评述

在 2 0世纪现实主义文艺理论领域中 ,卢卡奇的理论以其“实践哲学”和“总体性辩证法”的背景而使该问题成了一种完整形态的理论表述。正是由于其“现实主义”植根于“实践哲学”和德国古典美学的问题性及形而上学概念总体性中 ,而使现实主义成为了一种非实践的自足的意识形态形式 ,进而不能有力地面对当代文学及艺术生产的真正现实。     

传统武术“约架”现象的成因、隐患与规避路径

运用文献资料法和逻辑分析法,从社会学、传播学等视角对传统武术“约架”现象进行分析。认为,“草根文化”影响下习武者个体的行为越轨、“流量至上”风潮下不良媒体的推波助澜、能不能“打”价值功能上的认知分歧、传统武术内部“礼治”弱化与外部“管制”不适是“约架”现象产生的具体原因。“约架”现象具有重大的隐患,利益至上催生价值盲从,认知坍塌产生信任危机,形象受损阻碍武术发展。指出,规避“约架”现象,需要真实解读和传播传统武术文化,加强社会公共道德建设和传播监控,完善传统武术内外协调机制,旨在为传统武术营造良好的发展环境。