论闻一多诗歌实践的局限

在闻一多诗歌研究中存在着“阐释过度”的现象。从“重评文学史”的角度考察闻一多，其诗歌实践中存在的局限在于缺乏独立的价值建树、意象庸俗且晦涩、理论与创作脱节等。     

论闻一多诗歌的文化爱国主义

关于闻一多诗歌爱国主义情感的具体表现,学界的认识一直较为模糊。在已有相关研究成果的基础上,通过分析闻一多诗作后认为,闻一多诗歌的爱国主义可概括为文化爱国主义,具体表现为：赞扬传统文化,挽救传统文化。闻一多诗歌的这种特质,实际上代表了当时很大一部分知识分子对挽救民族危难,发展中国文化的深刻思考,时至今日仍不失其意义。     

论闻一多诗歌的生命主题

生命主题是闻一多诗歌诸多主题之一,闻诗中的生命主题反映了他对于生存环境的认识和对于生命价值意义的思考。他的这些认识和思考没有停留于为其遭逢而喟叹悲伤,而是上升到哲学的层面,并归结为对生命价值的追问与探求。因此其生命主题之诗,不仅展示了诗人丰富而深邃的生命世界,而且展示了这个生命世界复杂而又纯净、平凡而又高尚的矛盾交错中显示出的人性美和人格美。     

闻一多诗歌文化品格三元论

闻一多的诗歌创作体现出独特的文化品格,其总体构成有三个基本要素：浓重的祖情结和沉郁的民族意识;厚传统而不薄现代、亲本土而不疏异域的开放性的文化精神;“用人民的形式,咕出人民的愤怒”,使“行义”与“文采”充分人民化的艺术内质。     

论闻一多的非个性化特征

闻一多诗歌抒写了深沉的爱国情感和对祖国优秀传统文化的热爱和眷恋,充满了对于人生、爱情、苦难以及死亡等的微妙、曲折、幽秘的感受和思考,但它同时表现出鲜明的非个性化的特征,诗人个体的生活经验细节和感性化的体验被融入具有普遍意味的审美形式之中。     

论闻一多对新诗及新诗语言的贡献

闻一多提出新诗的"三美"和新诗格律的"三原则"在现代诗歌史上具有重大意义,对扭转新诗散文化偏向发挥了积极的作用。闻一多的新诗语言源于当时的白话、口语但又经过了诗性规范,提升到了艺术的理想领域,他以自己的新诗创作实践为新诗语言发展确立了正确的方向。     

谈闻一多诗中花的意象

闻一多先生很重视诗的意象,其诗中花的意象繁富多样,其意象的构建和表现的经验在于,既不宜过于空虚,又不宜过实在。     

用“诗”的眼光读诗——论闻一多对古代诗歌的诠释

本文从“真”与“美”的探求、“意义”与“意味”的把捉、激情与理性的交融等三个方面,阐述闻一多研究中国古代诗歌的目的、方法与特征,并由此梳理他的学术理路,勾勒出他既有清代朴学家的渊博严谨又富于现代诗人的想象与激情这一独特的学术个性     

从读者接受心态看闻一多诗歌流行的原因

闻一多诗歌当时之所以深受读者欢迎，这与当时人们较为特殊的接受心态有很大的关系.首先，深受唐诗宋词影响的读者喜欢旋律优美的诗歌.其次，处于多灾多难、内战纷乱、列强入侵处境的中国人民更愿意看到富有爱国情感的诗歌以激发人们的斗志.第三，闻一多高尚的人格魅力也深深地吸引了读者.三者合力是闻一多诗歌流行的根本原因。     

闻一多与中国新诗格律化

闻一多的诗歌之旅,始于旧诗,更为新诗,归于新诗格律化。其《诗的格律》旨在匡正时弊,救治新诗,于新诗格律化有倡导之功,惟其言说属急就章,缺少学理的缜密。其后,中国新诗格律化继续探索前行,却是道阻且长,至今尚未走出困境。在中国新诗格局中,自由诗与格律诗各有所长,将会长期共存。人们期待中的现代格律诗的几种主导体裁应该是:古典加民歌式的三顿体,突破古典和民歌的四顿体,以及歌词体。     

闻一多诗论“脚镣说”新论

要求新诗格律的“脚镣说”是闻一多诗学理论的一个卓越表达 ,其核心内容是遵循艺术规律 ,其美学追求在于诗人征服工具的快乐 ,其艺术指归是在限制中完成艺术创造 ,作用于实践则是提高新诗的艺术水准。新诗运动初期 ,许多白话诗人注重的是“白话”而不是诗 ,其基本主张是“有什么话 ,说什么话 ;话怎么说 ,就怎么说” ,结果造成了非诗化倾向 ,直接影响了中国新诗的发展 ,到 192 2年开始陷入中落。正是在这种背景下 ,新月诗派倡导格律运动 ,试图纠正初期创作中忽视艺术自律的弊病 ,最重要的就是倡导新诗的音乐美、绘画美和建筑美。其中 ,闻一多的诗论和创作起着中坚和示范的作用 ,推动着中国新诗向提高艺术的方向努力 ,并使新诗在 30年代很快发展到成熟的地步。闻一多的“脚镣说” ,无论从其所依托的理论依据、艺术原理方面去考察 ,还是从其所体现的美学追求和创作规律去分析 ,都包含着丰富而深刻的内容 ,存在着当时许多人没有意识到的真知灼见。     

闻一多新诗理论的正名旧诗倾向

闻一多新诗理论在中国知识分子寻求全面欧化的情况下诞生,其要纠正的自然是新诗发展的偏颇,从而达到一种审美的自觉。但又不能否认的是自由诗也是诗,不乏审美价值,直到现在它依然是当代诗歌的主导形式。其新诗理论重新重视格律诗,强调诗歌之建筑美,必然导致旧体诗重新进入人们的视野。凭着对祖国深沉的爱,再加上对西方有关格律和形式诗论的有意剪裁式借鉴,不难看出他在有意无意中重新唤醒了中国古老诗歌的魅力,找到古典诗歌和传统文化的当代价值所在。     

闻一多艺术风格与其人格、政治取向的内在关系

闻一多对民族深厚的爱造就了他的宽容,不以苛刻的眼光去要求国人,而以宽大的胸怀去容纳。以此为基础,他把宽容博大的爱融入诗歌、杂文等,为现代文学筑起了一道瑰丽的风景,更用自己的生命为民族之爱做出了最伟大的诠释。     

蛮性：救治现代柔弱人性的灵丹－论曹禺和闻一多戏剧合作的基点

为什么中国屡遭侵略？曹禺和闻一多得出的结论不谋而合：人性柔弱。怎样才能救治现代柔弱的人性？曹禺和闻一多又不约而同地说：蛮性。于是,两位化大师成功地合作了《原野》的演出。     

《文心雕龙》文体风格美学论初探

《文心雕龙》是我国古代一部总结性的文学批评巨著.用现代美学的观点,从文学自身的规定性,对刘勰《文心雕龙》的文学风格进行美学论的探讨.     

略论闻一多学术思想方法的形成

作为现代史上的文化名人,闻一多的在学术研究方面取得了非凡的成就。他所接受的早期教育,特别刻苦的治学精神,他诗人、学者、斗士＂三位一体＂的身份,他对现代理论的造诣,他艰难坎坷的人生历程成就了他的学术思想与学术贡献,是我们值得学习借鉴的宝贵遗产。     

人生感悟的诗化结晶——闻一多早期新诗创作新论

人们往往比较关注闻一多留美期间以及回国以后这两个阶段的诗歌创作,而对其在清华读书时期的早期新诗创作重视不够,理解存有偏颇。有学者认为其早期新诗的总体特征是带有初涉人生、初入宇宙的孩童在睁开婴儿般的双眼时的新奇、神秘、欢喜的色彩。其实这是一种误读,儿童眼光、儿童心理、儿童情趣并不是闻一多早期诗歌所要表现的终极内容,而只是诗人观察与感悟外在世界的一种独特方法,是诗人把握与表现社会人生的一种思维范式和艺术技巧。艺术化地抒写人生感悟,是闻一多早期新诗创作的基本特色;同时他的部分诗歌作品也带有明显的理性过胜的倾向。     

温庭筠诗词声韵艺术比较

通过对温庭筠诗词声韵的考察比较，发现其诗与词韵律具有相通的美学特征。温词的用韵明显受到其七言古体诗(其中大多是古题乐府)的影响，就是说乐府成为温词的声韵来源与产生基础；另一方面，两又有着各自的审美趋向，温诗尤其是近体诗格律工整严谨，古体亦是以人律为常，而词则更趋灵活多致，开后起词韵运用之先河。     

屈原对现代爱国诗人闻一多的影响

闻一多是中国现代著名的爱国主义作家.他出生在楚国故地,受过良好的教育,研究过屈原的楚辞,深受其作品思想的熏陶和高尚人格的影响.闻一多的爱国主义情怀和以死抗争的大无畏精神具有深刻的现实意义.