浅议色彩风景写生教学

美术教学是最复杂、最多样化的学科教学之一,美术教学长期形成了一种习惯的教法,而这种传统的习惯教法往往会阻碍美术教育教学的发展,故美术教学应不断摆脱习惯的教学方法,大胆改革,不断探索,勇于创新。色彩是绘画基础课程之一,是一切绘画的基础,要使学生在较短时间之内获得较好的学习效果,就应该提高认识,明确正确的学习方法与途径。而色彩风景写生教学,教师可从了解意义和色彩变化的规律入手,熟知技法,认识色彩中常出现的问题等对学生进行教学,从而达到提高色彩训练的目的。     

职业高中美术教学中的风景写生教学探析

风景写生教学作为美术教学的基础性内容之一,在职业高中美术教学中日渐受到重视。因此,探析职业高中美术教学中的风景写生教学具有重要的理论和实践意义。本文的研究不仅可以为职业高中美术教学中的风景写生教学提供指导和帮助,还可提高学生对风景写生的兴趣和积极性。     

对高职美术专业风景写生教学的几点思考和建议

本文从高职院校美术专业写生课程计划安排、写生活动的前期准备、写生过程中注意的问题几个方面,提出自己的思考和建议,试图为改进高职院校美术专业目前风景写生教学提供参考。     

浅谈油画风景写生的几点认识

油画风景写生是一个不断磨炼的过程,能够提高绘画水平和自身境界,不断地进行写生,可以在实际当中发现一些规律,有所感悟。文章主要从油画风景写生的一些实际的主要问题进行粗浅的阐释。     

浅谈油画风景写生课在美术教育中的作用

油画风景写生课具有直接面对大自然进行写生的特点,在学习过程中很容易调动学生的学习热情,加深对生活的理解,提高他们对事物的观察力、想像力和对色彩的表达能力,进一步强化主观对客体的意识与内在精神的体验与表达。充分提高学生对绘画的本质认识。     

在教学中如何发挥风景写生课的创意性

设计专业的风景写生课的训练方式 ,不应沿袭绘画专业的风景写生训练方式。在教学方向上需要重新定位 ,在训练模式上应寻找适合容易同设计专业接轨的方法。“创意” ,是设计的灵魂。将创新意识、设计思维 ,融入到风景写生中 ,使学生潜移默化地得到造型技巧与设计能力的共同长进。同时 ,又培养了他们的审美情趣和丰富的想像力。     

风景写生分类比较观察方法探析

由于组成风景写生场景的形态、光、色彩、空间之间的相互作用,风景写生场景形成了盘根错节的复杂关系,给我们观察和表现带来重重的困难。因此,风景写生场景观察首先要明白所面临的主要问题,分析形成问题的主要因素,找到形成问题的根源,明确观察的内容,进而采取分类比较的方法对其进行全方位的观察和分析,才能取得好的观察效果。     

论意象油画风景写生中物象的营造

意象油画风景写生不仅要记录艺术家的视觉真实,还要通过画面向观者传递艺术家的心理情感和内在情绪。它既不同于西方的表现性绘画和抽象绘画,也不同于中国的写意绘画,而是一种体现中国人的独特智慧和审美情怀,强调艺术家的主观感情和精神境界的绘画形式。从物象的提炼概括、色彩的主观性表现、形式语言的强化和“意写”性的笔触表达等四个方面进行了深入阐述,为意象油画风景写生中物象的营造提供了一定的借鉴意义。     

油画风景创作中对写生的认知问题研讨

本文针对油画风景画创作中写生作为一种基本功训练所具有的基础性作用展开了详细的论证,并简要阐释了写生在油画风景创作中的应用、技巧、理念和发展。对于当代油画风景写生过程中应如何确立写生意识以及应树立怎样的写生意识进行了解说。对当代油画风景写生的发展具有一定的指导作用。     

试论油画风景写生语境中的意境

提出了传统文化精神是油画民族化在中国的根本的观点,同时阐明中国绘画的“意境“理论是中国传统文化的重要特征及代表,并进而论述了在油画风景写生语境中“意境”生成的意义及具体方式。     

谈写生教学中学生个性心理品质的优化

教师在写生教学过程中有目的地、潜移默化地对学生的心理施加影响,可以使学生的个性心理品质逐渐地得到优化,从而改善学生的思维智能,极大地促进其智力的发展和素质的全面提高。     

突破与创新——高校素描人物写生教学新探

作为高校美术学专业的基础训练课程,素描人物写生对于训练学生的造型能力和绘画技巧,培养学生正确的观察方法并提高艺术鉴赏力具有重要意义。但长期以来对本课程认识上的误区和教学形式的单一,不仅忽视了作品应有的独立艺术性,而且限制了学生创造力的发挥。通过总结反思、研习名作、教学创新等环节,在教学过程中进行突破和尝试,取得了一定的成效。     

谈风景油画中的意境和色彩

风景油画是否具有生命的情感和内在的真实,意境和色彩的表现至关重要.情景交融,色调丰富是衡量作品成败的重要因素.做到意境美,色调美,除了学习研究大师的技法和经验之外,还要我们不断提高自我修养,增强感悟造化,勇于创新的能力.     

关于风景装饰画教学的思考

风景装饰画在大学艺术类专业的设计类课程中,是继绘画基础课后开设的一门课程。开设好这门课程,可让学生将所学的知识融会贯通,应用到其他装饰绘画中。本文从欣赏、素材搜集、积累、创意三个方面,提出风景装饰画教学中值得思考的问题。     

工笔人物画写生教学中的“线条”

工笔人物画写生大致可分为构思构图,起稿、拓稿、勾墨线,着色和整体调整等几个部分。在写生过程中"线条"的作用非常重要,因此在人物写生教学中,要时刻注意培养学生对线条的把握和运用。     

论山水画水墨写生教学中的民族区域性

临摹是写生的基础 ,写生则是临摹中所掌握技法的运用和发展 ,但在写生过程中 ,临摹中的笔墨技法往往与写生当地的山水面貌、地理特征 ,即民族区域性联系不上 ,难以找到一个交融点。这就要求我们的教师在教学中要联系当地的民族区域特征 ,教会学生通过认真的观察、分析去挖掘具有民族特色的绘画语言。     

中学铅球教学中通常忽视的几个环节

推铅球的核心技术是通过人体各部位的运动,提高铅球出手时的初速度。但在中学的实际教学中,这些环节往往被忽视。因此,在教学中不仅要提高学生对技术动作的理解能力,还要采取有效的方法预防和纠正错误。     

高校美术专业绘画写生教学中的语言创新

在美术学科中,美术语言是一个基础元素。教师在进行教学时,需要提高学生对美术语言的认识和理解,并且引导学生在进行美术作品创新时,能够创新性地运用美术语言。本文拟就高校美术专业绘画写生教学中存在的问题以及语言创新等方面进行探讨。     

写生在美术创作中的重要性探析

进入读图时代,照相机可以最大限度地还原事物的原貌,但是照片中缺少生命力,美术创作在艺术界依然有着不可取代的地位,写生作为美术创作的关键环节,其重要性应该被更多绘画者重新重视。本文从写生和艺术创作的关系入手,深入探究写生在美术创作中的重要性,以唤醒现代艺术中人们对写生的重视。