论严歌苓《补玉山居》的叙事艺术

著名旅美作家严歌苓的小说《补玉山居》是一部独具匠心的长篇小说,它的魅力不仅仅体现在主题上,更归功于整体作品表现出来的叙事艺术。《补玉山居》以第三人称和隐含的第一人称为叙事视角,凭借补玉山居这一舞台来勾勒各色人物、反映时代变迁的叙事方式,通过多元化的叙事语言,生活化的叙事结构,形成了作品冲淡而隽永的艺术风貌。作品深刻地折射出了人类的人性、生活的哲思以及对社会的批判意识等内蕴意义丰富的本质内容,描绘出在时间的车轮下滚滚向前发展的时代面貌。     

美术教育的人文价值及追求

人文性赋予美术本体最大的价值和功能,使得形式化的美术知识和技能变得具有生命力,并与社会发生最大程度和最大范围的关联。美术教育是美育和人格教育的重要途径,在美术教育中发掘人文资源,注重人文培养,已成为当今美术教育的主流。     

两种美术教学新媒介引发的思考

美术学科具有多元性、多样性的特点，这启发着美术教学不断探索新的媒介。博物馆和纤维艺术作为两种美术教学的新媒介，分别在德国和香港地区受到了关注。在博物馆中进行美术教育的优势在于，能通过对艺术原作直接的感受来提高审美，激发创造热情，在教学中应注重对作品的选择和启发式教学方法；纤维艺术教育的优势在于，技法容易掌握，打破了造型上的局限，能有效的激发创造力，在教学中应将重点放在思维训练方面。这两种新媒体既各有侧重（博物馆中的美术教育强调对于“美”的认识和欣赏；纤维艺术教育则强调对于“术”的感受和表达），又有着内在统一：都注重激发兴趣这一内在驱动力。     

全纳教育理念催生的思考

全纳教育是世界教育的发展趋势,体现了现代和未来教育的公正、公平,同时也客观反应了广大民众对不同层次和有质量教育的渴望。在全纳教育理念的推动下,催生了我们对现代教育如何顺应世界教育的发展趋势,目前应在哪些领域着手探索和工作等提出了有益的思考。这些思考与各级政府、学校和社会教育机构、广大民众密切相关,对于推动全社会知识文化结构提升与进步、经济发展等有着重要的现实意义,也可为社会长远发展提供借鉴参考。     

区域文化与闽台民间美术

闽台区域文化与闽台民间美术既是一种相互关系又是一种独特的研究视角.针对复杂多变的民俗美术事象,我们提出了艺术文化域、艺术文化层和艺术文化史的三维文化空间,并以此厘清闽台民间美术研究的科学体系.     

对大学生优秀传统文化教育的思考

针对当前大学生传统文化素养的现状,提出高校应加强优秀传统文化的教育和宣传,同时在教育中应注重与时俱进,强调优秀传统文化教育对完成十六大提出的发扬民族文化、弘扬和培育民族精神的任务具有重要的现实意义.     

由儿童哲学活动课引发的思索

儿童哲学活动课既有别于大学开设的哲学课，又有别于小学中已经开设的任何一门学科。但是它与任何一门学科都有着密切的关系。儿童哲学活动课引导学生用哲学的方法思考问题，鼓励学生主动提出问题、讨论问题，关注学生学习习惯、行为习惯的养成。与此同时，儿童哲学活动课也对教师的教学机制提出了很高的要求。儿童哲学活动课下处于进一步的研究阶段，随着研究的深入，相信儿童哲学活动课将会日趋成熟。     

Envisioning the Future: Working toward Sustainability in Fine Art Education

Fine art education provides students with opportunities to acquire knowledge and skills to respond creatively to their experience of society and culture. Fostering creative ways of knowing, thinking and doing requires studio learning conditions that promote the exploration of embodied perceptions, material sensibilities and conceptual ideas that are provisional, socially constructed and ever changing. Traditionally, art schools provided these conditions unchallenged because they were autonomous. Since the 1980s, however, art schools have been integrated into the academy, and face increasing pressure to meet the institutional demands of being in a university. Some argue this changed status means the academy, with its research and pedagogic traditions, is actually straitjacketing creativity. Furthermore, contemporary art practice has changed as artists are increasingly experimenting with interdisciplinary modes of working. This article discusses a two‐year major change initiative, undertaken within an urban Australian art school, designed to respond to this complex set of changed circumstances. It considers ways to address institutional compliance and viability demands while maintaining deeply held values about how to foster creativity in undergraduate students. The outcome is a new organising structure and renewed curriculum for the largest programme offering in the school: the fine art undergraduate degree. Educational renewal is conceptualised as a creative process and the approach to change is thus adapted from creative research methodologies. By treating pedagogy and curriculum design as a creative process, this change initiative, rather than straitjacketing creativity, has re‐envisioned an epistemological framework for undergraduate fine art that will sustain creativity education into the future.     

优秀传统文化提升大学生素质的思考

青年是祖国的希望和未来,赢得青年,就是赢得未来.大学生是青年的重要组成部分和典型代表,因此,运用优秀传统文化提升青年大学生的素质十分必要.优秀传统文化可以培育大学生的爱心、诚心、进取心、平常心、淡泊心,从而达到提升大学生素质的目的.     

关于设计文化源与流的思考

设计实践中对于中国文化的表现至今仍停留在仅将其作为“元素”使用的表面形态。本文尝试从传统文化中寻找对于艺术设计最具价值的核心思想作出梳理,寻找文化渊流的思维深处依然赓续不断的思想传统和精神智慧,以此对艺术设计的教学进一步走向深入作必要的反思。