散文诗:怡人而不累人的艺术──郭风散文诗的启示

本文对当代散文诗名家郭风的艺术风格,从“自然的陶醉”、“童真的视角”和“哲学的扬弃”三个重要方面作了深入细致的论析,指出“散淡”是作家的个性特征,也是他散文诗作品的风格特征。并进一步指出,象郭风作品所体现的“散谈”、“怡人而不累人”,正是散文诗所应有的艺术特征。     

论郭沫若散文诗的构思特点

郭沫若的散文诗,是按照诗的构思创造出来的文学精品,其主要内容包括：散文诗的构思内容,旨在表现作者的情感和情绪;散文诗的构思实质,在于凭借想象营构意象;孕育散文诗的思维方式,必须诱发和利用灵感;散文诗的主要表达方式是抒情,而具体形式多样;散文诗的语言,务求自然、清新、简洁和含蓄     

论郭风散文诗的艺术风格

郭风,是我国当代散文领域里为数很少的长期致力于散文诗创作的作家之一.他从抗战时期就开始创作,始终在这块小小的园地中耕耘着.几十年的探索和追求,使他的散文诗逐渐形成并发展了自己独特的艺术风格.早在四十年代初,郭风就开始陆续在一些进步的文艺刊物上发表作品.这些作品,虽然影响并不大,但已经初步显露了作者艺术特色的端倪.即寓重大的时代精神于山水景物的描绘之中.这种特色为他以后逐渐形成自己的艺术风格奠定了良好的基础.郭风散文诗风格的形成,是以其《叶笛集》的出版为标志的.从时间上说,建国后到五八年这近十年间,是他风格形成的黄金时期.     

形象、情感、哲理的有机契合──浅谈郭风散文诗的意境美

郭风散文诗刻意描绘准确而又单纯的形象,抒发强烈而又真挚的感情,同时又闪耀着深邃而又隽永的哲理光芒。在创作实践中,他善于缘情造境,寓理于境,使形象、情感与哲理有机契合,创造出了清丽幽雅、含蓄隽永的"郭风式"散文诗的意境美。     

早期中国散文诗的理论探索和艺术创新

20世纪20年代,高长虹、郭沫若、滕固、郑振铎对散文诗的文体特性进行了独特的解会,而其中以高长虹的见解颇具说服力,郭沫若对于散文诗文体的界定过于宽泛,论说且有相互龃龉之处;许地山的散文诗相对来说,具有艺术创新意义.     

论郭风散文诗对人观照的变化

郭风的散文诗创作从20世纪40年代对人性的全方位观照到50、60年代观照的淡失再到新时期的全面回归,走了一条弯路.从中我们发现,文学只有穿越政治,保持它本质上的相对独立性,才能获得成功.而在创作过程中,潜意识所激发的灵感和集体无意识的确立往往起着重要作用.     

论汉语散文诗的文类边界

在20世纪中国文学整体发展格局中,虽然汉语散文诗几乎与新诗同时出现,但与诗歌、小说等其他文类的热闹喧嚣相比,散文诗始终处于一种边缘的位置,其文类边界显得相当模糊.尽管如此,一代代散文诗作者仍孜孜不倦地探索着,试图建立这一文类的独立艺术王国.而在汉语散文诗近百年的艺术探索历程中,有关文类边界的思考也成为一个聚讼纷纭的话题,有必要对之作出一番梳理.     

郭风散文《松坊溪的冬天》独特艺术魅力欣赏

诗人、散文家、儿童文学作家郭风先生的散文《松坊溪的冬天》入选多种版本小学高年级语文教材。《松坊溪的冬天》全文一千三百余字,有22个自然段落。从描写场景画面看可分为四个部分：冬季前的松坊溪（6个自然段）,初冬的松坊溪（5个自然段）,雪中的松坊溪（6个自然段）,雪后的松坊溪（5个自然段）。     

论散文诗的审美规范

文章认为，散文诗作为一种独立的新诗体，她是人类情感和理智两种精神活动相互渗透和制约的结果。纵观中外散文诗的发展历程，大凡成功的散文诗作品均是时代的智慧和个人感情的有机结合，从而达到了情感与理智的平衡协调一致。同时散文诗的情与理还必须具有严格的审美规范要求，这就是：流动于散文诗中的情感必须是真挚实在而深沉的，散文诗的哲理必须是作者真切的情感相互贯通。     

涂抹生命的亮色——郭风《调色扳》赏析

生命在追求中延伸，人生在奋斗中闪光。郭风的散文诗《调色板》，以饱满的激情、浓郁的诗意为此作了最好的诠释。     

论摄影审美方式的独特性

摄影艺术中，审美方式的独特性有四个方面：在发现选择中实现平凡美的升华；在观察取舍中体现光影美的追求；在等待捕捉中完成瞬间美的凝聚；在构思导演中进行摄影美的再造。     

也谈《小团圆》

透过作者的创作动机,追踪作者的心理和经历在作品中留下的烙印,考察《小团圆》作为自传文本所传达出的传记实践意义,探索心理传记的结构模式及真实的多种言说方式。     

Six into One: The Contradictory Art School Curriculum and how it Came About

This article reports historical research which sought to understand the present‐day post‐secondary art curriculum through analysing its history in terms of changes in conceptions of art. It found that there have been six distinctive curricula: Apprentice, Academic, Formalist, Expressive, Conceptual and Professional. As a new curriculum has been introduced, it has co‐existed with much contained in a previous one. Most of the curriculum changes have taken place in the past 65 years. During this time, there has been a massive expansion in the education of artists and at the same time art schools accommodated first modernism and then post‐Duchampian aesthetics. A conclusion is that this has made for a very crowded curriculum. Moreover, despite there being an ever increasing choice of things a student might learn, it appears that there is nothing which all students have to learn. It can be problematic that one part of the curriculum is in contradiction to another part, and moreover this lack of a core raises fundamental, ontological questions about what art as a discipline is.     

论近代对小说艺术的关注

近代小说作为介于中国古代小说与现代小说之间的过渡性环节,不仅有丰富的思想意蕴,还有独特的艺术形式--新的主题、新的人物形象、新的结构形式、新的表现手法等近代特征.小说的艺术问题,晚清已经触及,近代对小说艺术问题的关注和阐释,集中在主题、小说创作中的审美虚构、人物形象的塑造问题、小说的语言艺术、小说的审美价值和功用几个方面.     

浅谈研究性学习在艺术设计专业设计史教学中的应用

艺术设计史课程应该依据应用型艺术设计人才培养目标及课程教学目的,改革传统艺术设计史课程教学方法,灵活地运用与之相适宜的研究性学习课程教学方法,采取具体的可操作性措施。通过分析现阶段设计史论课程教学过程中所存在的问题,从教学手段更新、教材改革、考试方法改进等方面,探讨新的、高效的教学模式。     

浅谈教师口语的表达艺术

为了克服教师口语表达中存在的问题，把新课程改革的意图落到实处，达到理想的教育教学效果，教师要在口语表达的艺术上下工夫，力争做到口语表达的“甜”、“准”、“美”、“巧”。     

生命意志与艺术激情——刘宝田创作论

文章对湘西南本土作家、诗人刘宝田的诗歌、散文诗、散文等作品进行原创性解读和分析,肯定其诗歌的现实主义传统和理想主义的品质;分析其散文诗简略与秀美的风格特征:阐释其散文的哲理与忧伤本质.     

论油画艺术中材料运用的精神表达

一件优秀的绘画作品是物质和精神的完美结合,而作为物质意义上的材料是没有精神可言的,但在材料运用过程中,艺术家主观的精神表达融入了画面,此时的材料便承载了精神表达。因此,油画艺术中各种材料的运用是构成油画不同精神品格的重要组成部分,从某种程度上可以说油画艺术的发展史就是油画材料的发展史。从古典主义到现代艺术,从坦培拉到现代油画材料不断发展的应用,油画材料一步步从精神表达的载体发展为主体形式而直接和观者对话,从材料运用中可以看到艺术家心灵的发展过程以及由此产生的风格特征和精神内涵,体现着艺术家的精神需求。     

关于体育艺术复合型教育人才培养的探索

体育艺术的不断发展,要求更多体育艺术复合型教育人才加入进来,这样才能推动体育艺术的不断发展。为此本文探讨了体育艺术的发展趋势和人才需求分析,并重点分析了体育艺术复合型教育人才的培养方法,希望能够逐步完善人才培养体制,加快体育复合型人才的培养,促进体育艺术的进一步发展。     

现代的混乱——论德朗和他的艺术世界

德朗在上世纪初是现代绘画的创始人之一,但他又是现代绘画危机最早的感受者和怀疑者,他还是21世纪具象表现绘画的先驱者。本文试图通过德朗对现代艺术的反思以及他勇敢的寻找“遗失的秘密”精神,为21世纪艺术家在现代艺术危机中找到一条新路。