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1.
王石礅 《濮阳职业技术学院学报》2008,21(3)
西方绘画使用的是焦点透视,只能在表现事物的深度和空间感上略占优势,而在情景交融方面则有很大的局限性。中国画由于使用的是散点透视手法,所以,使其诗情画意更浓,加上书写的艺术和几枚朱印,溶诗、书、画、印于一炉,通过想象将诗情画意汇合成一种更高的艺术境界,因而使诗与画、时间与空间、听觉与视觉较之西方绘画得到了更高层次的协调与统一。 相似文献
2.
对学前儿童进行自主性绘画教育,旨在为培养自主创新能力打下良好基础。所以,自主性绘画的教育活动除了促进儿童的绘画能力以外,更要关注儿童绘画的内容及其发展变化。绘画形式之美多表现于物的表象,而物的表象所传达的则是心中的情感和语意,即所谓“诗情画意”。诗(对儿童而言包括故事)中的情和意与画中的情和意是可以相通的,“画者,天地无声之诗,诗者,天地无色之画”,可见诗和画是可以互相转化的。所以,在自主性绘画中,我们将绘画和语言紧密结合起来,以期达到两者相辅相成的效果。
语言和图画是两个重要符号,语言是会话语符,图画是形象语符,它们所传递的都是意义,即知识、情感和语意。可见,从符号的角度看,两者也是相通的。在儿童发展过程中,两种符号的发展有一定的同步性,也具有互动性。在自主性绘画教育中,我们以这两种符号的关系为依托,运用语言、故事促进儿童绘画创新的发展.同时也有助于儿童语言表达能力的提高。
我们的指导方式具有一定的开放性,并因绘画主题不同而异,主要有以下几种方式。 相似文献
3.
李道媛 《中国科教创新导刊》2014,(10):209-209
文艺全才的王维,尤其以诗歌和绘画最为突出。他的山水画最重要的特色是诗和画的有机结合,创造了诗情画意的境界。在山水画和山水诗中,他真正实现了中国传统美学中“天人合一”的审美境界。 相似文献
4.
中西传统绘画透视理论之比较 总被引:1,自引:0,他引:1
唐必刚 《湖北大学成人教育学院学报》2007,25(3):50-52
本文探讨了以中国画为代表的东方绘画透视理论系统与西方绘画透视理论系统的发展历程,并就二者各自的艺术手法、审美特征、代表作品进行了分析,对我国当前艺术创作、教学研究具有现实指导意义。 相似文献
5.
“品摩诘之诗,诗中有画,观摩诘之画,画中有诗。”苏轼称赞王维的话,反映了一种美学趣味。王维的山水诗能享有“诗中有画,画中有诗”的称赞,不仅与诗和画两种艺术形式的美学特质有关,同时与中国山水诗画的发展有关。王维的诗歌创作,融入了绘画方面的观念,把握了诗画共同的美学追求,致力与达到情与景、意与境、人与自然的和谐统一,成功地做到了诗情画意的和谐统一。 相似文献
6.
《南阳师范学院学报》2018,(2):53-58
3D画是绘画史上的一个新兴画种,其采用反透视的绘画技法,追求在平面上塑造现实感的立体视觉形象和拟真于现实的视觉体验,并刻意消除绘画媒介的平面性要素和绘画与现实之间的界限。3D画的绘画理念及其实践是对已有绘画艺术观的挑战,这个挑战拓展了绘画艺术的本质的内涵。3D画克服了现代主义绘画自律性观念的狭隘面,恢复了绘画与现实世界的本质性关联,以其艺术实践本己地揭示出绘画的"纯(视觉)形式"创造和绘画真实性的本质。 相似文献
7.
陈铁梅 《初中生世界(初三物理版)》2011,(9):48-48
从一个固定的角度观察、表现世界,这就是美术中的透视规律,依仗着它,画家们画出了一望而知的、条理清楚的生活。自绘画出现的几千年中,西方画家们在不断追寻和完善中,创作出了如《雅典学院》(拉斐尔)等杰出的、带着强烈透视的绘画作品。 相似文献
8.
鉴赏中西绘画须从四个不同方面入手,即形似和神似、线条和色彩、空白与充实、透视方法.这四点不同,造成了中国画和西洋画的极大反差,鉴赏者如果能抓住这几点,就可以进入到东西方绘画所呈现出来的不同的审美领域中. 相似文献
9.
10.
蔡炳云 《西南师范大学学报(人文社会科学版)》2009,35(2):205-206
在绘画作品中经营诗的意象,是中国画的共同特征和普适审美标准,也是中国特有的民族艺术形式,这是在历史的长河中逐渐形成的。画与诗的结合扩大了绘画的艺术感染力与表现力,使中国画的思想情感、寓意更加豁达、深远,艺术趣味、艺术境界更上一层楼。但正因为在我们的文化语境下这一命题的普适性及其“理所当然”的地位,反而使中国画教师和学生对之熟视无睹。而且,凡论及“诗中有画,画中有诗”的文论,也多是从诗中有画的角度论诗者居多, 相似文献
11.
朱建平 《常熟理工学院学报》1999,(3)
如果两件物体隔一定距离放着,当它们被画在同一张纸平面上时,就必须改变它们的距离,那么靠近我们的一物相对来说要大一些。众所周知,这就是透视原理在绘画中运用的结果。当中国绘画尚没有很好地利用透视法的时候,六朝时的宗炳在其(画山水序)中点道:“且夫昆仑之大,瞳子之小,近目以寸,则其形莫睹。迥以数里,则可围子寸眸。城由去之稍阔,则见其弥小。”透视原理从中可见一斑。实际上,许多文人在他们的诗歌创作中已经大量的运用透视法,使得眼前所见景物化作“诗中画”,并且融情人景,以使作品充满诗情画意。唐诗有名句“山月临… 相似文献
12.
西方绘画材料作为绘画语言的基本元素之一,除了是区分画种的主要依据之外,还承担了作为精神载体的作用。各时代的艺术家总是在寻找、研究、利用材料以形成他的绘画语言和画面样式。绘画材料的每次变革都促进了审美的发展,同时又对真实作出了进一步的认识。因此,真的观念是西方绘画材料嬗变的审美观照。 相似文献
13.
《晋城职业技术学院学报》2015,(5):75-78
中西艺术交流始于明清,这一时期最大的特色是"西学东渐"。明末清初,传教士的进入促进了西方古典主义写实绘画技法与中国传统绘画技法的融合与发展,一改传统中国画的笔墨及线描风格。这个时期绘画的主要特点集中在记实性,其中发展较为瞩目的题材包括装饰性壁画、人物风俗、人物肖像、战功图及祭祀等。本文以《乾隆皇帝大阅图》为研究对象,从造型、明暗、构图及透视等方面详细阐述西方绘画技法对中国画的影响,认为西方绘画技法促进了中国画对光影元素的运用、明暗和透视法的兴起以及色彩的广泛使用。 相似文献
14.
梁小明 《中国教育技术装备》2017,(2):95-98
诗配画是近几年在儿童艺术教育中出现的一种新的综合性艺术,它的诗文文字简洁、朗朗上口,绘画形象鲜明、直观易懂,二者配合,相得益彰,对儿童有良好的教益作用。好的诗配画作品诗意和画境完美结合,诗句中显现出隽永的画面,画面中蕴含着脉脉的深情,正所谓"诗情画意"。"诗中有画,画中有诗"是诗配画艺术的关键点。 相似文献
15.
陈慧琴 《商情·科学教育家》2007,(9):36-38
“透视法”的应用在西方绘画中是与他们的“幻觉主义”的“写实”画法息息相关,这种“幻觉主义”的艺术形式又是直接服役于“叙事”性绘画的美学需要。而中国绘画传统自始至终一直停留在所谓“远景短缩”的阶段,始终也没有表现过西方绘画中所能表现的“焦点透视”的关系,其根本原因是一种追求艺术表现力的美学上的探究。 相似文献
16.
周鑫鞠 《南昌教育学院学报》2012,(8):34+37
写意与写实绘画历来作为中西传统绘画艺术的代表,受到社会的广泛关注与研究.由于中西方对世界认识方式的不同,追求的审美心理不一样,因此形成了不同的观察审美对象的方法——散点透视与焦点透视,散点透视与焦点透视的观察方法符合中西方各自的审美需要,服务于不同的审美需求,也因此创造出了不同的审美形式,成就了不同的艺术风格,即写意与写实绘画 相似文献
17.
刘有全 《咸阳师范学院学报》2004,19(2):75-77
在人类源远流长的造型艺术发展中,绘画形成了以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画两大体系,两者各有自己的基本特征和历史传统,从而形成各自不同的表现形式与审美特点。 相似文献
18.
李丛芹 《常州技术师范学院学报》2002,8(1):102-104
现代派书家为了打破以文字识读和书写为根本的习惯性思维,对西方现代派绘画进行了生硬的嫁接。但从书画创作审美体验中的“心物”之轴来分析,书法与传统的中国诗、画相比,虽有其独特性质,仍然是点画结构与主体意的融合,即意与象、心与物的统一。而现代派绘画从丙现跨越到表现,只注重意与心的一端,强调心与物的对立。这可从现代派绘画与书法发展的实践以及相互借鉴中得到验证。 相似文献
19.
李丛芹 《职教通讯(江苏技术师范学院学报)》2002,8(1)
现代派书家为了打破以文字识读和书写为根本的习惯性思维,对西方现代派绘画进行了生硬的嫁接.但从书画创作审美体验中的"心物"之轴来分析,书法与传统的中国诗、画相比,虽有其独特性质,仍然是点画结构与主体意的融合,即意与象、心与物的统一.而现代派绘画从再现跨越到表现,只注重意与心的一端,强调心与物的对立.这可从现代派绘画与书法发展的实践以及相互借鉴中得到验证. 相似文献
20.
岩彩艺术(或称现代重彩艺术,它在台湾被称为胶彩画,在日本被冠以日本画,在朝鲜则被称为朝鲜画),主要指使用东方传统壁画(丝绸之路佛教洞窟的岩彩壁画)的技法和岩彩材料,来制作包括架上绘画、壁画和装置等视觉艺术形态,并使用审美和现代科技手段,拓展其古典表现的魅力,开拓其适应当代审美领域仍具有活力的部分,同时有选择地吸收西方绘画中可以融入的精华部分而发展形成的当代东方的一种绘画表现形式。 相似文献