造型艺术中肌理的运用

肌理在造型艺术中起着至关重要的作用,透过肌理不仅可以看出东西方造型艺术形式的不同,也是艺术家不同艺术风格的体现,肌理在不同的艺术形式中也呈现不同的艺术效果。     

注重于绘画色彩造型变革的印象派油画艺术新理念

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派.印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革,将光与色的科学观念引入到绘画之中.本文就印象派油画艺术产生的原因和特点进行了研究,以此提升印象派油画艺术新理念.     

试论印象派绘画对中国当代美术的影响

印象派绘画作为西方绘画史上划时代的艺术流派,其最大的特点就是在户外阳光下直接描绘景物,以追求在光色变化中表现对象的整体感.这种创作方法对当代中国美术产生了很大的影响,从创作理念、色彩运用,绘画技法等方面都有着不同程度的表现.印象派绘画与中国油画艺术的相互影响和渗透,为中国油画走向世界拓展了视野,开辟了新的道路.     

谈水彩技法在油画创作中的运用

水彩画和油画是两种不同的画种,而且也都有自己独特的绘画方法,但是从技法的运用来看,没有说哪一种技法是某一种画种独有的,在画种之间,技法是相互借鉴的.画家在绘画创作中不断地追求不同的个性表达,又会产生更多各种各样的技法.创作和技法是相互作用的,技法在实践中会得到升华,使用的技法又会使画家的思想如虎添翼.     

奶茶与龙井——印象派与国画色彩运用之比较

通过奶茶与龙井茶的比喻引出印象派与国画的异同,以印象派与国画的代表作为例观察两者画面中光感表达的不同特色,以及文化差异与审美的地域性对国画与印象派油画色彩使用的影响。     

印象派绘画作品中个性语言赏析

文章认为标志美术家风格形成基础是绘画个性语言的确立，欣赏优秀的美术作品，根本点在于欣赏作品时，要以个性化的绘画语言为切入点。     

试析油画与水彩的结合

油画与水彩两个画种本已存在着天然的血缘关系,然而两种画又在特点和技法方面迥异。天然联系使两个画种的结合成为可能,“以肥压瘦”是油画与水彩在技法上结合成功的关键;结合的目的是要取长补短,发挥出水彩和油画的优长,形成异质并呈、相映生辉、相互补充的美学风格。     

教学中要善于运用＂留白＂

国画中有一种绘画技法叫做“留白”,它不是刻意地用笔墨去画出来,而是在纸上留出空白,用纸的空白处来表现画的一些内容。国画中的“留白”体现的是画家的智慧,教学中也同样需要“留白”。     

论油画的肌理美

通过对古典油画 ,印象派画家作品以及俄罗斯著名代表的油画表层的研究 ,阐述了肌理对油画的重要性。油画的艺术美离不开肌理之美。     

浅谈马奈的绘画语言

法国绘画大师爱德华·马奈对于印象派的先驱作用和在绘画史上的地位已经是无可动摇的了,马奈作品的成功与他作品之中独特的绘画语言和技法分不开的.他往往是以大面积的光斑和色块先声夺人,然后再逐步诱人深入,使人从他表现对象的那种粗中有细的用色和笔法以及严谨、明快而高雅的整体效果中,获得艺术上的享受.     

水彩技法在现代少儿科幻画教学中的运用

通过对少儿科幻画创作中水彩技法进行全方位研究,拓宽和加深水彩艺术的探索和研究,为以后水彩的实际应用提供一些借鉴和创新的依据。     

文化视阈中左拉与印象派绘画

左拉是法国自然主义文学大师。他受印象派绘画启发．从自然界中取材．借鉴了印象派绘画对光与色的重视和印象派绘画的多重视角,在文学创作手法上进行了一系列的革新。左拉的作品也因此多维度地反映了法国十九世纪的文化。     

论绘画作品中光色的表现

光赋予万物以色彩，艺术家对光色有目的的表现是在文艺复兴以后。到了19世纪末，印象派画家们对光色的研究达到了前所未有的高度。无疑这有助于艺术的进一步发展以及艺术的推陈出新，值得我们借鉴。     

刍议小学国画教学中对学生创新思维的培养

本文基于国画课堂教学中学生创新思维不足的现状,对小学美术国画教学中学生创新思维培养的方法予以探究审视.本文认为,学生创新思维的培养可以从国画教学中绘画材料的创新、绘画内容的创新、绘画方式的创新以及绘画审美标准的创新这几个方面着手,让学生在继承中发展,在尊重传统的同时融入时代元素,从而更好地学好国画,传承和发展国粹,让国...     

论造型艺术中审美意境的创造

审美意境的创造是以物为基础，以“我”为主导进行的。审美意境是在意的作用下对世界万物各种矛盾的选择、陶冶和浓缩后形成的新生命。审美意境或造成悬念，或欲露故藏，造成神秘感，给人以想象与思考。     

论中西方绘画中点的艺术

文章论述了中西方绘画中的两大画种油画和中国画中点的意义和作用,并对中西方各名家的各种点法艺术进行了分析研究。文章提出中国画的视觉造型特色在于存乎点划笔法中的汉字书法精神,这是中国画的最后警戒线。     

国画与玉雕造型艺术的内在联系

中国传统绘画和玉雕艺术在中国有数千年的历史,在独特的民族文化精神的孕育下不断发展和完善,成为中国艺术造型文化上耀眼的奇葩,有着独特的审美价值和审美意义。本文以中国画为基石,侧重玉雕艺术,从意境、构图、线条三个方面阐述了它们的共通之处以及特殊魅力所在。     

油画创作的造型和色彩

本文对各个时期一些油画作品的造型和色彩的运用作了分析，提出在油画创作中认识形与色的重要性。     

油画艺术中个性绘画语言教学初探

绘画是一种视觉艺术语言,油画艺术中的个性语言主要体现在独特的色彩和笔触上,对个性化绘画语言的探索,是一个不断完善自身的过程。在油画教学中,提倡个性绘画语言的运用,发掘个性特征,强化个性语言,同时树立正确的艺术观和绘画意识,可以激发学生的绘画热情,提高学生的审美趣味。     

油画肌理研究

肌理是油画表现语言的重要手段,通过肌理的制作运用,画家能创造出具有强烈个性特征和视觉美感的作品。本文通过对油画肌理的概念内涵与外延、肌理的分类及肌理审美特征的分析研究,从审美心理、艺术美学等多角度剖析油画肌理和视觉表现的的深层关系,为油画创作和阐释提供一种途径和方法。